Jenny Slate sobre 'La noche iluminada por el sol', su futuro 'Bocazas' y un guión (quizás perdido) de 'Looney Tunes'

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Desde trabajar con cabras en el Ártico noruego hasta lo que sigue, Jenny Slate está aquí para contarlo todo.

del director David Wnendt y guionista Rebecca Dinerstein Caballero , el drama independiente la noche iluminada por el sol sigue a la aspirante a pintora Frances ( Jenny Pizarra ), que se encuentra dejando la ciudad de Nueva York para pasar un tiempo en el Ártico noruego, para una tarea que espera la inspire. Trabajando para un mentor implacable que también es un maestro pintor ( Fridtjov Saheim ) resulta ser una experiencia inesperada, pero revigoriza a Frances, ya que emprende su propio camino a seguir.

Durante esta entrevista telefónica 1 a 1 con Collider, Slate (quien también produjo esta película) habla sobre la historia de una mujer que trata de encontrar dónde reside su poder, cuán profundamente respondió a la relación mentor-estudiante, encontrando la comedia dentro los personajes y cómo era trabajar con 24 horas de luz solar en el Ártico noruego. También explica por qué quería incluir a su familia en su especial de comedia de Netflix. Escenario Susto , si seguirá involucrada con Boca grande , y el Looney Tunes guión que ella escribió.

COLLIDER: Esta parece una película que sería difícil de describir a alguien. Cuando algo como esto se te presenta, ¿es una situación en la que solo tienes que leer el guión porque una descripción nunca podría hacerle justicia por completo?

Imagen a través de Beachside

JENNY SLATE: Sí. Es divertido, parece que las cosas que he elegido hacer, en mi tiempo libre, son completamente imposibles de describir, seguro. Pero dicho esto, esta película no es tan difícil de entender. Así es como quieres enmarcarlo. Hay una manera de enmarcarlo que lo hace sonar básico y como si lo hubieras escuchado antes. Una mujer rompe con ella y emprende un viaje para encontrarse a sí misma. Y luego, hay otra manera, en la que realmente puedes verla como la historia de una mujer que está sentada dentro de una identidad que le han dicho que es adecuada para ella, pero el mundo está actuando sobre ella, de una manera que dice: Tú. en realidad no eres apto para lo que crees que eres apto. Tiene que descubrir internamente dónde reside su poder. Esa, para mí, es la lucha central de la historia.

Hay algo muy interesante en que estas personas la juzguen, al principio y al final de la película. Están juzgando su obra de arte, y es muy extraño que se siente allí y reciba sus críticas, ya sean buenas o malas, de personas que, de otro modo, no tendrían ningún efecto en su vida.

PIZARRA: Sí. Lo primero que ves en la película es Frances, y primero escuchas la crítica, pero no sabes a quién se la están dando. Ves la pintura, y la pintura es mala. Creo que todos estarían de acuerdo, no es genial. Y luego, la ves y está casi sin aliento por tener que cargar con el peso de esa crítica muy, muy pesada que es implacable. Es solo que esto no es bueno. Lo que has intentado hacer me está haciendo enojar, y no quiero ni hablar más de eso porque es muy malo.

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Es ella sosteniendo esa incredulidad, que ni siquiera se dio cuenta de hasta qué punto es tan inadecuada, es lo primero que aprendes sobre el personaje. No sé, es bueno tener a alguien así en el centro, en lugar de una mujer realmente segura de sí misma, que simplemente va a ir al Ártico y dejar que la golpee en la cara. En cambio, ves a una mujer y realmente no estás seguro de sus capacidades y ella tampoco está segura de ellas. No sabemos si está permitido que ella sea la persona que seguimos. Ella no nos da garantías de éxito, y tenemos que salirnos de esas expectativas narrativas e ir a otro lugar.

Frances es un personaje tan interesante porque, aunque uno pensaría que aparecería en este lugar, cerrada y sin querer tratar con nadie más, tiene estas experiencias realmente interesantes con personas bastante únicas, en el camino.

SLATE: Sí, y las personas no son caricaturas ni tropos. Para mí, al menos, al interpretar esas escenas, no caes tratando de hacerlas como, Bien, esta es una escena entre el mentor y el estudiante. Sabemos cómo va esto. Con el personaje de Nils (Såheim), de quien Frances está allí para ser aprendiz, su mal humor es identificable, pero la forma en que ella reacciona es realmente algo especial que crece entre ellos. No siempre es bueno, pero siento que esas fueron mis escenas favoritas para filmar.

Me encanta su dinámica porque no dicen mucho, pero están pasando muchas cosas entre ellos.

SLATE: Sí, si volviera a hacer algo, simplemente escribiría más escenas con Nils y me involucraría más en esa relación. A veces estás en el set y de repente te das cuenta, Oh, esto es realmente interesante. Esta otra cosa debería haber sido nuestro enfoque. Cuando veo la película ahora, me encanta la actuación de Fridtjov y me encanta poder actuar con él.

También hay un extraño pueblo de recreadores vikingos, que no es algo que se encuentra en todas las películas, lo que permite que actores como Zach Galifianakis y Gillian Anderson estén allí, dando vueltas. ¿Cómo fue compartir escenas con ellos y su personaje?

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SLATE: No pude hacer muchas escenas con Gillian. Pude pasar el rato con ella, lo cual fue increíblemente divertido, y tengo mucha suerte de haberla conocido. Soy un gran fan. Y Zach ha sido mi amigo durante más de una década. Fue muy, muy agradable trabajar con él en este espacio que está del lado de la comedia. No está exactamente fuera de la comedia, pero realmente estamos tratando de hacer algo. No puedes salir de estos personajes para alcanzar la comedia. Tienes que encontrarlo dentro de ellos. Zach siempre es realmente sorprendente y muy divertido trabajar con él, y también es un amor tan amable.

También tienes una cabra como coprotagonista, lo que me imagino es una experiencia inusual. ¿Cómo fue trabajar con la cabra? ¿Hubo percances de cabras, especialmente porque me imagino que no puedes entrenar a una cabra?

SLATE: No, no puedes entrenar a una cabra. Esas cabras eran realmente de una granja de cabras. No eran cabras de película que sabían hacer cualquier cosa. Básicamente, lo que sucedió fue que nuestro set del tráiler, que no era un set, era solo un pequeño tráiler en el que filmamos, era muy, muy pequeño. Muchas veces, no pudimos acomodar al camarógrafo, al técnico de sonido y al director, por lo que el director tuvo que esperar afuera. Era muy, muy pequeño, y la cabra realmente cagaba en todo, cada vez que estaba allí. Fue muy intenso. Fue realmente real.

¿Cómo fue pasar el tiempo en un lugar como el Ártico noruego que tiene 24 horas de sol?

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SLATE: Debido a que es un lugar tan único, elimina los ritmos diarios que podrías tener en un set, en algún lugar de los Estados Unidos. Te quita las expectativas de lo que crees que es normal, incluido simplemente enfrentar los elementos. No parece tan frío como antes, pero a menudo hacía mucho, mucho frío. Se necesita un tipo de resistencia totalmente diferente para vivir las 24 horas del día. No sé si realmente puedes decirlo, pero hay una escena después del funeral, donde Frances y Yasha ( Alex Afilado ) comparten una bebida, y beben de una botella, y filmamos eso en la cima de una montaña. Y para llegar a la cima de la montaña, tuvimos que escalarla. Entonces, nunca dejamos de estar en el lugar en el que estábamos. Ese era el sentimiento general, por lo que estaba realmente agradecido.

No había límites entre el espacio en el que estábamos y el set en el que estábamos. Fue un gran alivio, en ese sentido, estar tan reducido. Al mismo tiempo, tienes estas grandes extensiones, y luego estás limitado a cómo puedes circular en ellas. Encontré que eso era realmente gratificante. Es un lugar que visité varias veces, antes de que hiciéramos la película, y creo que será especial para mí, para siempre. Seguro que vuelvo y lo visito. Realmente, con un artista local, pintamos ese granero de amarillo, y todavía está allí. Me pregunto si la gente que pasa se pregunta qué es porque realmente es arte dentro del arte. Mientras esté en pie, estará allí como un pequeño monumento a nosotros mismos.

¿Qué fue lo que te llevó a tomar la decisión de mezclar tu especial de comedia de Netflix con tu familia?

Imagen a través de Netflix

SLATE: Bueno, mi comedia está muy ligada a mi vida real. No suelo hacer la misma serie dos veces. Mucho del material que hice en mi especial fue hecho por primera vez esa noche. Creo que la razón por la que hago comedia es para explicar quién soy y pedir un espacio en el ámbito social y en nuestra cultura, por lo que me pareció que lo correcto era mostrar tanto de dónde venir y, en esa explicación de sí mismo, mostrar todo lo que pude. Y entonces, por eso quería que mi familia estuviera en él. Creo que también es un recordatorio muy humano de que esto es real para mí. Quiero hablar sobre lo que es real para mí y mostrarle a las personas a las que más amo. Eso es lo que quiero hacer en mi tiempo libre, y poner mi nombre en ello.

Tú y Gillian Robespierre han colaborado en cosas varias veces. ¿Tienen alguna colaboración próxima, que esperan hacer juntos pronto?

SLATE: Bueno, no tenemos nada programado en este momento, pero realmente espero poder hacer muchas más películas con Gillian. Ciertamente me fijé ese objetivo la primera vez que trabajamos juntos. Yo estaba como, Oh, quiero trabajar con ella por el resto de mi vida. Y así, estoy seguro de que volveremos a trabajar juntos, algún día. Simplemente no sé cuándo. Y eso también es una delicia, porque siempre que suceda, estaré muy agradecido por ello.

Cuando sucede algo así, cuando encuentras a alguien con quien sabes que quieres seguir trabajando, ¿qué tienen ellos o su enfoque que te da ese sentimiento?

SLATE: Es solo una habilidad general para generar confianza con alguien. Eso varía, interpersonalmente, de una relación a otra, de un amigo a otro, o lo que sea. Había algo en Gillian. Entendí de dónde venía. Entendí su sistema de creencias. La admiraba, como directora y artista, y es muy buena escuchando. Ella es realmente de mente abierta y muy curiosa. Creo que lo que sucedió fue que pudimos confiar el uno en el otro y realmente tener un entendimiento mutuo, hablando el mismo idioma en silencio, entre nosotros. Eso es lo que se sentía, en el set de Niño obvio , y creo que esa conexión es realmente rara, por lo que es importante estar realmente agradecido por ella y aferrarse a ella.

Recientemente tomó la decisión de dejar de expresar su Boca grande personaje, Missy Foreman-Greenwald, para que el personaje pudiera ser interpretado por un actor negro. ¿Harás la voz de un nuevo personaje en el programa o dejarás el programa por completo?

SLATE: Interpreto a otros personajes en el programa, aquí adentro, así que seguiré interpretando a esos personajes. Soy muy cercano a los creadores del programa y muchos de mis amigos trabajan en él, así que estoy seguro de que seguiré presente.

Me encanta que hayas escrito una película de Looney Tunes. Entonces dijiste que no creías que alguna vez se hiciera, a pesar de que fue divertido escribirlo. ¿Qué te hizo decidirte a escribir algo así? ¿Era ese un mundo y personajes de los que habías sido fanático o con los que tenías una conexión?

SLATE: No. Siempre me han gustado los Looney Tunes, pero no decidí por mi cuenta escribir un Looney Tunes. Warner Bros. se acercó a mí y acepté porque necesitaba un trabajo, pero pensé que podía hacerlo, así que por eso lo hice. Se sentía como si estuviera en mi zona. Soy una especie de persona chiflada y me conecto con la animación. Tengo un profundo amor por la animación y crecí viendo Looney Tunes y los muy antiguos Looney Tunes, así que aproveché la oportunidad. También fue realmente mi primer trabajo de escritura profesional, y realmente lo disfruté. Ojalá pudiera recordar de qué se trata.

¿Lo tienes en un cajón o se ha ido?

SLATE: No tengo idea de dónde está. No está en un cajón en ningún lado, eso es seguro. Puede que se pierda, pero está bien.

la noche iluminada por el sol ya está disponible en VOD.

Christina Radish es reportera sénior de cine, televisión y parques temáticos para Collider. Puedes seguirla en Twitter @ChristinaRadish .