Revisión de 'Jenny Slate: Stage Fright': tontería y sinceridad a partes iguales

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Lo hace Jenny Slate realmente tiene 'pánico escénico', como sus nuevas afirmaciones especiales de comedia de Netflix? A primera vista, parece una afirmación exagerada, incluso absurda. Slate domina el escenario con entusiasmo desenfrenado, alegría y una marca especial de confianza. Ella irradia amor propio, riéndose de sus propios riffs mientras dice: 'Soy mi mayor fan, supongo'. Y, sin embargo, en el centro de esta presencia escénica singularmente audaz se encuentra una sensación palpable de ansiedad y, sí, de miedo, incluso antes de que Slate comience a abordar estos problemas de manera explícita. ¿Cómo existió simultáneamente tal abismo entre la actuación de bravuconería y la confusión interna? Para responder a esto, Jenny Slate: miedo escénico divide el tiempo entre Slate en el escenario y el metraje documental con su familia, lo que resulta en un especial refrescantemente único, consistentemente entretenido y, a veces, demasiado relajado.

Si solo está familiarizado con la voz cómica de Slate de Marcel the Shell con los zapatos puestos , Boca grande , o Parques y Recreación , es posible que se sorprenda al ver cuán suelta y tonta puede llegar a ser su personalidad de stand-up. Su Twitter bio dice 'I'm an Animaniac', que es una introducción bastante simple y bastante precisa a su estilo. Pero incluso los Animaniacs interpretaron una comedia con guiones estrictos y con un enfoque claro. Slate es propensa a fantasías erráticas, siguiendo los impulsos de su musa hasta sus conclusiones naturalmente absurdas. Y si esto se lee como una crítica, no lo es: el puro sentido del juego y la tontería de Slate es un alegre limpiador del paladar para otros especiales de prestigio como La gran depresión o Nanette que trafica con material melancólico y 'adulto'. El resto de la biografía de Twitter de Slate dice: 'Me alegro de estar aquí y me encantan muchas cosas'. Ese amor, esa gratitud por actuar, brilla con asombro infantil.

Imagen vía Netflix

Esto no quiere decir que Slate no esté interesado en cosas para 'adultos'. De hecho, los momentos más fuertes de su standup provienen del choque deliberado de cosas 'adultas' con su punto de vista 'infantil'. El cristianismo se reformula como una celebración de una deidad que 'fue asesinada como un galán y ni siquiera está molesta'. Los recuerdos de los matones escolares se filtran a través de una voz performativamente 'adulta': 'Voy a optar por no participar. Ha sido malo ', afirma con firmeza, afectando a un tono de' mujer de mediana edad que trata con un vendedor telefónico '. Y en lo más fuerte que me he reído en mucho tiempo, ella desmantela el problematismo inherente al fútbol explicando los componentes básicos del juego con dulzura, con un tono cariñoso y un lenguaje absurdamente simple (la crisis de la conmoción cerebral desaparece como niños que no he descubierto cómo hacer que sus sombreros funcionen ”). En esta broma, y ​​en sus mejores chistes, los temas difíciles como el patriarcado, el divorcio y el trauma se sienten manejables y universales, sin ningún sentido afectado de progresismo performativo (cc: Aziz Ansari ). Su política está integrada con todo lo demás, y también debería estarlo.

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¿Cómo influye el aspecto documental en todo esto? En primer lugar, le complacerá saber que Slate incluso ve el acto de 'hacer un documental' con extravagancia: '¡La película llega a su casa!' exclama, confirmando una fantasía infantil suya. Espera, ¿la fantasía de la infancia de Slate fue hacer un documental sobre ella? Ah, ahora estamos empezando a ver por qué los antecedentes familiares de Slate son parte integrante de su punto de vista artístico. Subdirector Gillian Robespierre , que colaboró ​​con Slate en lo esencial Niño obvio , Slate habla con sus padres, sus hermanas y exhuma los trofeos de su infancia, a veces trofeos literales, para hablar, en busca de pistas sobre por qué es como es. Desde un punto de vista formal, las opciones intercaladas de Robespierre a veces funcionan tremendamente (una versión larga de Slate que examina una caja de frustraciones infantiles aplastándola en el escenario provocó una gran risa), y su sentido del estilo, aunque discreto, se siente y se aprecia. Desafortunadamente, parte de la edición comienza a sentirse desestructurada hasta el extremo. En muchas ocasiones, durante el metraje de la actuación de Slate, los intentos obvios de combinar cortes entre diferentes tomas fracasan. Robespierre también tiene una tendencia a soltar un riff durante un tiempo de más antes de cortarlo; hubo al menos tres veces en las que Slate alcanza un clímax natural para una broma, y ​​luego tenemos un momento más que invariablemente no llega a esos. alturas. Quizás estos momentos destartalados son intencionales, pero no pudieron evitar sacarme de la fascinante realidad de Slate.

Imagen vía Netflix

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Para la primera mitad del especial, puede pensar que el metraje del documental es menos rico de lo deseado. Las interacciones de Slate con su familia son siempre fascinantes; su padre, en particular, todavía está de alguna manera que Slate parece rechazar activamente mientras existe en su propia piel. Y cuando Slate habla con sus hermanas, puedes sentir una tensión tácita entre la voluntad de Slate de ser ruidosa y performativa versus las tendencias de sus hermanas de mantener la calma, incluso retraída. Pero luego, un poco más de la mitad Miedo escénico , la presa estalla. Y Slate se sumerge en el tema del título con sorprendente franqueza. Después de verla filtrar hábilmente sus ansiedades a través de tontos maquillajes, la visión de Slate diciendo sin rodeos cosas como: “Deberías ver cuántos yoes hay en mi psique. Algunos de ellos son asesinos y están tratando de matarme. Estoy sobreviviendo a ellos y viviendo con ellos, ¿sabes? ' De repente, la alta energía de Slate se siente menos como una elección y más como una pelea. Y sus padres se sienten menos como 'bichos raros entrañables' y más como 'proveedores accidentales de traumas infantiles'. Aprecié y me identifiqué con la honestidad de Slate en estos momentos, y descubrí que la elección de Robespierre de salvarlos hasta el final es sutilmente poderosa: la medicina golpea más fuerte debido al azúcar que nos han alimentado antes.

En sus momentos finales Miedo escénico básicamente monta dos 'grandes finales'. Uno, en el escenario, se sintió un poco demasiado inmerecido para mí, como si Slate estuviera tratando sin propósito de atar todo en un Mike Birbiglia -esque “todo sucede por una razón” declaración visual. Pero el otro, un momento privado capturado en la casa de su infancia, casi me conmovió hasta las lágrimas. El momento, como los mejores momentos del especial de Slate, encaja perfectamente entre las grietas de la alegría y el terror. Esperamos que Slate siga moviéndose para hacer espacio.

Clasificación: ★★★★