Jessica Lange habla de AMERICAN HORROR STORY: ASYLUM, su trabajo psicológico en el programa, sus personajes en cada temporada y su regreso para la temporada 3

Jessica Lange habla de AMERICAN HORROR STORY: ASYLUM, trabajo psicológico en el programa, sus personajes en cada temporada y posibilidades de regresar para la temporada 3

Ambientada en 1964, la serie dramática de FX American Horror Story: Asylum lleva a los espectadores a Briarcliff, un refugio para criminales locos, gobernado con mano de hierro por la hermana Jude ( Jessica Lange ), una monja con un pasado turbulento. Dentro de esta instalación cerrada, el peligro acecha en cada esquina, ya sea un médico al que le encanta torturar, las criaturas carnívoras en el bosque, la experimentación alienígena o el asesino en serie Bloody Face, y nadie está a salvo. De los co-creadores Ryan Murphy y Brad Falchuk , el espectáculo también protagoniza Evan Peters , Sarah Paulson , Lily Rabe , Zachary Quinto , James Cromwell , Joseph Fiennes y Lizzie Brochere .

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Durante esta reciente entrevista sobre su trabajo en ambas temporadas de la serie de estructura única, la actriz Jessica Lange habló sobre por qué prefiere el trabajo psicológico a la acción física, cuánto sabía de su personaje de antemano, las intenciones de Jude frente a las intenciones de Constance, lo agradecida que estaba. Ella es para la nueva audiencia a la que la serie la ha expuesto, cómo ha sido trabajar con tantos grandes actores, el proceso por el que pasa para encontrar un personaje, cómo describiría esta etapa de su carrera y qué se necesitaría. para que regrese para la temporada 3. Mira lo que tuvo que decir después del salto y ten en cuenta que hay algunos spoilers.



JESSICA LANGE: Bueno, hay ocasiones en las que he dicho: 'Creo que esto es demasiado', pero no ha sido demasiado a menudo porque tienden a escribir menos acción para mí y más cosas psicológicas. Eso ha sido mejor. Realmente no sabría cómo hacer muchas de las escenas de acción realmente intensas. He tenido algunos de esos, pero no muchos. Creo que hubo un acto de fe, de mi parte, al pensar: 'Bueno, si voy a hacer esto, voy a hacer esto'. Como actor, debes tener confianza y creer que alguien te está cuidando o cuidando tus espaldas. Con una parte como esta, especialmente con lo que vamos a hacer, no puedo hacer nada. No puedo hacerlo a medias, especialmente cuando estás lidiando con la locura y este descenso a la locura. Realmente me sentí como, 'Está bien, voy a abrazar esto al 100%, y espero que alguien me cuide y no me deje humillarme por completo'. A veces, les pido cosas específicamente, como querer cantar o bailar, o hacer algo frívolo y, efectivamente, aparece en el siguiente guión. Es una situación de toma y daca. A veces hay escenas en las que digo: “No volveré a hacer esto. Esto es suficiente. No disfruto esto. Este no es mi personaje '. Así es como trabajamos, de verdad. Nunca había trabajado de esta manera antes, donde es tan fluido entre los creadores, los escritores y yo. Por lo general, obtienes un guión y está ahí, de principio a fin. Esto evoluciona y se transforma a medida que avanzamos. Tengo más información, pero también hay limitaciones dentro de la estructura de toda la historia y la trayectoria de hacia dónde se dirige. Ha sido un desafío interesante.

¿Cuánto del arco de este personaje conocías de antemano?

LANGE: Esta cosa tiene vida propia. Es como un río que se mueve en una dirección y luego cambia de dirección. Creo que Ryan tiene estas cosas planificadas de manera aproximada, para dónde irán las cosas, pero no siempre lo sé de antemano. Entendí que estaríamos lidiando con este descenso a los infiernos, pero realmente no sabía que Jude llegaría a la cima de esto, de alguna manera. Eso es lo que hace que jugar sea interesante. Por lo general, obtienes un guión y tienes toda la historia. Todos los actos están ahí, para una obra de teatro. Sabes lo que pasa en el primer, segundo y tercer acto, y sabes cómo empieza, adónde vas y dónde acaba. Con esto, es una experiencia completamente nueva. No sé a dónde va y no sé qué va a pasar a continuación. Ha sido una forma interesante de trabajar. Me ha hecho trabajar de una manera mucho más fluida y valiente, simplemente aprovechando cada oportunidad que se me presente. No planeo las cosas con anticipación. No trazo el personaje. No hago nada. Para mí, ha sido un gran y poderoso ejercicio trabajar en el momento. De hecho, creo que me ha convertido en un mejor actor por no poder entrar en algo predeterminado.

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LANGE: Creo que 'titiritero' es una muy buena descripción de Constance. La columna vertebral de Constance era que era una mujer que básicamente había perdido todo y no tenía nada que perder, y además no tenía mucho miedo, por lo que simplemente manipulaba a las personas y se ponía en situaciones que probablemente otras personas no tendrían. Con Jude, tiene mucho que perder porque se aferra a algo que siente que le ha salvado la vida y la ha redimido. Y luego, cuando todo queda claro que todo era falso, y que ella no atropelló y mató a este niño, que es lo que la envió por todo este camino, tratando de encontrar algún tipo de redención y vida espiritual, hay un descenso a una locura que es completamente diferente y, para mí, mucho más interesante de jugar. Pensé que Constance era un personaje maravilloso. Ella era un retroceso a los años 40, que era una mujer dura que hablaba con dulzura, pero con una ventaja real. Ella no sufrió tontos. Nada pasó junto a ella. Tenía una forma de moverse a través de todo y conseguir lo que quería. Esta mujer es mucho más vulnerable y, en cierto modo, trágica. Ella ha destruido su vida. Ella es una adicta. Ella es alcohólica. Ha tenido mala suerte con muchos hombres malos en su vida. Y ha llegado al final del camino con la esperanza de que esta iglesia y este hombre, el monseñor (Joseph Fiennes), la salvarán, que se convertirá en otra cosa y que hará que valga la pena vivir su vida. Todo eso se derrumba y ella se queda absoluta, completa y totalmente sola. Me encanta jugar con la idea de estar completamente solo en el mundo. Combina eso con la locura y es una combinación realmente potente para jugar.

¿Cuánto te ha contado Ryan Murphy sobre la temporada 3 y qué te atrajo de seguir con el programa un año más?

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LANGE: Bueno, realmente no hemos hablado mucho de eso. Todo eso todavía está en discusión. Creo que lo intentaré de nuevo, dependiendo de cuál sea la historia y quién sea el personaje, y todo eso. Veremos que pasa.

¿Qué te haría querer apuntarte a la temporada 3?

LANGE: Todavía no lo sé. Realmente no lo he pensado bien. Cuando empezamos a hablar de la temporada 2, tenía las ideas muy claras de lo que quería jugar. Nunca antes había interpretado a un alcohólico. Quería interpretar una gran escena de borrachos y se lo pedí a Ryan. Quería interpretar a alguien que estaba realmente deprimido, y también en toda esa área de locura. Esas eran cosas que tenía en mente específicamente cuando hablamos sobre el personaje de la hermana Jude. Para el próximo año, estoy agotado por toda esta experiencia. Esta temporada, parece que ha durado una eternidad, y realmente no tengo ni idea de la próxima temporada todavía. Habrá muchas cosas que surgirán, pero a partir de ahora, odio decir que no lo he pensado en absoluto.

LANGE: No es que pueda imaginar, en este punto, porque Ryan es muy colaborador. No creo que de repente se sacara algo de su sombrero y yo dijera: 'No quiero en absoluto estar involucrado en esta historia'. A veces recibo un episodio en el que pienso: 'Dios mío, ¿qué diablos estamos haciendo? No deberíamos estar haciendo esto '. Y, sin embargo, lo que siempre me sorprende es que nada de lo que hacemos en este programa no se basa de alguna manera en alguna realidad, en algún lugar. Todo esto con el personaje de Bloody Face, estaba leyendo sobre Ed Gein, no hace mucho, y cómo en realidad usaba la piel de sus víctimas. Independientemente de lo que se imagine en este programa, no hay nada que no haya sucedido en algún lugar del mundo, en algún momento. Entonces, a menos que realmente hundamos el barco, no puedo imaginar que haya algo que a Ryan se le haya ocurrido y en lo que no me gustaría involucrarme.

A lo largo de dos temporadas, este programa realmente te ha abierto una audiencia completamente nueva. ¿Cómo ha sido la reacción de los fans y qué opinas de ella?

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LANGE: Bueno, no sigo demasiado ese lado. Entiendo que hay un grupo demográfico que de otro modo probablemente no conocería mi trabajo. Siempre me sorprende cuando los jóvenes no conocen a ciertos actores o no están familiarizados con ciertas películas. Es realmente alarmante cuando la gente no conoce a ciertos cineastas, si fue hace más de 20 o 25 años, o quizás incluso hace 15 años. Entonces, entiendo que esto me ha dado una exposición completamente nueva que probablemente no hubiera tenido de otra manera debido al tipo de películas que hago. No hago grandes películas de estudio que recaudan $ 100 millones. He hecho principalmente pequeñas películas independientes, y eso tiene una audiencia muy limitada. Entonces, esta es una audiencia mayor probablemente de la que he tenido durante mucho, mucho tiempo, y el grupo demográfico también es mucho más joven, así que todo está bien, supongo. En última instancia, no sé qué significa eso, pero me alegro de que la gente esté mirando el trabajo. Estoy muy agradecido por eso.

¿En qué momento de tu carrera como actor te diste cuenta de que podías interpretar a espeluznante muy, muy bien?

LANGE: No creo que ninguno de mis personajes sea espeluznante. Pueden estar equivocados y pueden estar locos, pero definitivamente no son espeluznantes. No hay nada que me atraiga más que jugar a la locura, y sé cómo sumergirme en eso, pero eso es bastante diferente a lo espeluznante.

LANGE: Creo que esta vez toda la historia es más oscura. Se trata de un nivel psicológico mucho más oscuro. Tienes experimentos humanos. La temporada pasada fue una historia de fantasmas, y esta temporada realmente trata sobre las partes más oscuras de la psique humana. Creo que el efecto es que es difícil de ver. Escucho mucho eso de la gente. Dicen: 'No puedo verlo. Es demasiado espantoso '. No sé. Creo que tienes que encontrar un equilibrio. Creo que esta temporada se volvió más oscura de lo que nadie anticipó, solo por las áreas temáticas que trazaron, al principio, con el ex médico nazi de las SS y los experimentos humanos, el asesino en serie basado en Ed Gein, el almacenamiento de seres humanos en estas instituciones, la locura y la Iglesia católica. Eso se presta a grandes historias de terror.

¿Cómo ha sido trabajar con tantos grandes actores a lo largo de esta serie?

LANGE: Creo que la actuación ha sido realmente asombrosa este año. Muchos de los actores regresaron del año pasado y eso es maravilloso. Lo que Ryan tenía en mente era la idea de tener una empresa de repertorio y trasladarla de un proyecto a otro. Hay algo genial en ver a estos actores entrar y crear un personaje diferente. Pero, uno de mis actores favoritos, con el que trabajé en estos episodios, el año pasado y este año, es Frances Conroy. Hay algo en ella. Cuando estamos juntos en la pantalla, sucede algo. Una de mis escenas favoritas que he interpretado este año fue la escena del episodio 7 en el restaurante, cuando ella vino a buscarme como el ángel de la muerte. Existe una conexión que realmente no se puede describir, pero ciertos actores simplemente encuentran algo cuando trabajan juntos. Así me sentí en esas escenas con Frannie. Pero, todos los actores con los que he trabajado en esto, James [Cromwell], Sarah [Paulson], Lily [Rabe] e Ian [McShane], han sido un placer trabajar con ellos. Incluso los actores que vienen solo por un día de trabajo han sido increíbles y realmente han aportado algo, y eso hace que tu trabajo sea mejor.

¿Pidió específicamente que regresara Frances Conroy?

LANGE: No. Creo que Ryan siempre supo que la quería de regreso.

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¿Cuál es el proceso por el que pasas, como actriz, para encontrar a tus personajes?

LANGE: Depende. Trabajo de manera diferente en todos ellos. Recientemente, he estado tratando de trabajar de una manera muy inmediata, de modo que confío mucho más en la pura imaginación que surge en el momento, y simplemente lo sigo en lugar de intentar planificar o diseñar algo. Creo que esa es la mayor diferencia. Con los personajes de ficción, realmente te levantas y caes con la fuerza de tu imaginación. Con alguien como Big Edie, tenía una gran cantidad de material de recursos para aprovechar. A veces trabajo para encontrarlo a través del núcleo emocional, que sigue siendo el elemento principal en el que trabajo, pero en lugar de encontrarlo a través del movimiento o el cuerpo, ahora trato de encontrarlo a través de la voz. Con Big Edie, todos los días iba al set, escuchaba su voz. Pondría el DVD de Jardines grises y no mirar la imagen, sino escuchar la voz. Tan pronto como encontré esa voz, pude sumergirme en el personaje. Ahora, con la hermana Jude, también encontré una voz en la que, tan pronto como está ahí y presente, siento que estoy en el personaje. He hecho algo con la voz, a medida que avanza, que ha ido cambiando a medida que bajamos por esta madriguera. Así es como encuentro el personaje en el que estoy trabajando ahora. Es estrictamente a través de la imaginación y luego tratando de encontrar al personaje, principalmente a través de la voz.

¿Cómo describiría esta etapa de su carrera?

LANGE: Obviamente, tus días como protagonista son limitados. Tienes esa pequeña ventana de tiempo, desde mediados de los 20 hasta quizás mediados de los 40. Estoy tratando de pensar en la última protagonista a la que interpreté. Podría haber sido Cielo azul , y debo haber tenido unos 40 años. Supongo entonces que podrías definir las partes que se te presenten como personajes. Te conviertes en actor de personajes. Pero siempre me sentí así, desde el principio. Excepto tal vez por Tootsie , que en realidad estaba tan bien escrito que no entraba en esa categoría, nunca interpreté solo a la novia o la esposa. En mi mente, siempre fui una actriz de personajes, aunque supongo que eso se combinó con el elemento de ser una protagonista, lo que sea que eso signifique ahora. Eso se siente como un retroceso a otra era cinematográfica. Acabo de hacer una película esta primavera, que saldrá dentro de un año, basada en la novela de Emile Zola, Therese Raquin, que es lo que James M. Cain basó El cartero siempre llama dos veces en. En 1980, interpreté el personaje de Cora en Cartero , y en 2012 interpreté a la madre del hijo que es asesinado por la joven pareja. Fue un círculo completo porque es básicamente la misma historia.

LANGE: A veces, cuando estoy haciendo esto, debido a la ascendencia de este personaje y a dónde va con la locura y todo, se remonta a cuando interpreté a Frances. Entonces, de alguna manera extraña, sigo haciendo las mismas cosas que estaba haciendo, hace tantos años, pero bajo auspicios completamente diferentes. La diferencia es que ahora siento que no tengo nada que perder, así que no me importa exponerme de la manera más cruda, desnuda y expuesta. También puedo hacer eso porque realmente siento que Ryan me protegería. Pero sí, en este punto ahora, siento que puedo arriesgarme cuando quiera y puedo llegar tan lejos como quiera porque el juicio ya no me importa. Al principio, sí, pero ya nada de eso me importa. Ahora, lo único que me importa es: “¿Es emocionante? ¿Estoy haciendo algo que no había hecho antes? ¿Soy verdad? Creo que lo principal es, ¿he encontrado algo de verdad? Y luego, lo seguiré hasta donde pueda. Es una forma diferente de trabajar, pero no sé si tiene tanto que ver con la edad como con el tiempo que lo he estado haciendo.

American Horror Story: Asylum se transmite los miércoles por la noche en FX.