John C.Reilly habla de WRECK-IT RALPH, cómo se involucró, enraizando a los desamparados, su reacción al ver la película terminada y hacer más voces en off
- Categoría: Entrevista
Del director Rich Moore ( Los Simpsons , Futurama ), la película animada Rompe Ralph es una divertida y adorable aventura arcade a partes iguales. Durante 30 años, Ralph (expresado por John C. Reilly ) se ha quedado atascado en el papel de chico malo, mientras que la estrella de chico bueno de Fix-It Felix Jr. (expresado por Jack McBrayer ) siempre consigue salvar el día. Cuando Ralph deja su juego, se embarca en un viaje de héroe que lo lleva al juego de carreras de carros recubierto de caramelo Sugar Rush, donde conoce a la luchadora inadaptada Vanellope von Schweetz (con la voz de Sarah Silverman ), quien no solo se convierte en su primer amigo real, sino que también le da la oportunidad de finalmente salvar el día. El elenco de voces también incluye Jane Lynch , Alan Tudyk , Mindy Kaling , Ed O'Neill , Dennis Haysbert , Joe Lo Truglio y Adam Carolla .
En el día de prensa de la película, Collider habló con el actor John C.Reilly, tanto en una entrevista individual como en una de mesa redonda, sobre cómo llegó a expresar la voz de Ralph, cómo enraizar a los desvalidos, su reacción cuando vio el mundo. de la película se unen, el desafío de establecer el tono adecuado para el personaje, su período en los videojuegos, lo más sorprendente de involucrarse en la película y cuánto le gustaría volver a hacer el trabajo de doblaje. Mira lo que tuvo que decir después del salto.
JOHN C. REILLY: Tengo que decir que muchos de estos grandes cambios de trayectoria, en cuanto a carrera, para mí, simplemente surgen de la nada, y este vino totalmente de la nada. Había trabajado con Phil Johnston antes. Lo hicimos Cedar Rapids juntos, y realmente me encantó su escritura. Él estaba como, 'Oh, por cierto, hay una película de Disney en la que estoy trabajando y creo que vendrán a ti'. Y luego, nuestro del azul (director) Rich Moore se puso en contacto conmigo y me dijo: '¿Quieres conocernos y hablar sobre esto?' En realidad, al principio dudé un poco, porque me han ofrecido mucha animación a lo largo de los años, y siempre me pareció un fastidio. Entras en esta habitación solo y finges que hay otras personas allí, y eres solo esta marioneta para los animadores que dicen: 'Está bien, solo di estas palabras'. Había escuchado eso, muchas veces, ni siquiera te dan un guión. Simplemente te dan una página para leer y luego te dicen que te vayas. Eso simplemente no sonó tan divertido. Tan fácil como suena, como un día de trabajo, simplemente no sonaba muy divertido o inspirador, así que siempre lo había dejado atrás.
Entonces, le dije a Rich eso. Dije: 'Siempre me ha parecido un fastidio'. Él dijo: 'Bueno, sería una lata hacer una película como esa, pero no es así como quiero hacer esta película. Podemos hacer esta película como queramos. Me están dando total libertad. Entonces, si quieres trabajar con los otros actores en la sala, podemos hacerlo. No es tecnología imposible. Solo tenemos que aislarte un poco, suena sabio, pero puedes estar allí en la misma habitación y estar cerca el uno del otro y mirarse '. Yo estaba como, '¡Bueno, eso suena bien!' El problema de las películas animadas es que las hace un comité y hay todas estas partes móviles, y lo que comienza la película es a menudo radicalmente diferente de lo que termina. Soy muy cuidadoso con las cosas que elijo hacer y quería asegurarme de que no me pareciera una tontería. No quería que terminara siendo algo cursi de lo que no estaba orgulloso. Entonces, le dije a Rich: 'Solo necesito saber a qué me estoy inscribiendo. No quiero decirte que sí, y luego hacer que el proyecto cambie 180 grados y me encuentre atrapado en una especie de infierno de Disney '. Dijo: “No, queremos que des al proceso tanto como quieras. Puedes venir y decirnos lo que piensas sobre el guión a medida que se desarrolla '.
¿Era que el público apoyara a los desamparados parte del atractivo de esto?
REILLY: Algunas cosas que cabría esperar de la historia se modifican un poco, pero no tiene un cinismo ni una visión posmoderna. Es el viaje de un verdadero héroe. No soy un gran admirador de las películas para niños que tienen esta astucia cómplice o esta versión posmoderna de la narración. Creo que pasa por encima de la cabeza de la mayoría de los niños. Hay algo que decir sobre un cuento de hadas bien contado. Hay una razón por la que estas historias míticas permanecen con nosotros.
¿Cuál fue tu reacción, cuando finalmente pudiste ver todos estos mundos de videojuegos y la Estación Central de Juegos, y viste lo bien que todo encajaba?
REILLY: Me sentí aliviado porque nunca se sabe. Es un acto de fe, muchas veces. Hay una parte larga del proceso en la que grabas el diálogo y esperas que lo estén haciendo bien y que se vea tan bien como se siente cuando grabas la voz. Creo que ni siquiera esperaba que estuviera tan desarrollado como está. Alguien me dijo que hay tres veces más personajes animados originales en la película que en cualquier película en la historia de Disney. Hay mucha más información visual de la que se ha intentado nunca en una película. Creo que es genial. La gente reconoció lo especial que era y el escenario fértil y creativo en el que trabajar. Hay muy pocos límites en el mundo de los videojuegos. Puede inventar las reglas, a medida que avanza de un juego a otro.
¿Qué fue primero, el boceto del personaje o la voz?
REILLY: La forma en que funcionan estas películas de animación es que es muy fluida, al principio. Había un guión que en realidad era bastante diferente de lo que terminó siendo, y luego los animadores hacen todos estos locos bocetos de flujo de conciencia. En un momento, yo era un monstruo con un solo cuerno saliendo de mi cabeza y piel de naranja. En otro momento, ese mismo monstruo con cuernos tenía mi cabello con Photoshop encima, lo que se veía extraño. Pero, el proceso de hacer la película fue realmente colaborativo. Fue un proceso en el que me convertí en el personaje y el personaje en mí. Más y más de mis propias expresiones se filtraron en el personaje, y luego mis propios gestos faciales. Fue esta síntesis la que sucedió con el tiempo.
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¿Cuáles fueron los desafíos de establecer el tono adecuado para tu personaje?
¿Qué crees que tiene Vanellope von Schweetz (Sarah Silverman) con la que Ralph se identifica y los lleva a formar una amistad tan fuerte?
REILLY: Bueno, ese es el punto de inflexión en el viaje del héroe, para él. Ahí es cuando comienza a darse cuenta de que hay algo fuera de sí mismo y comienza a sentir empatía. En esa escena, cuando están en la cueva de Mentos, él ve que ella vive en la basura y es solo esta pobre niña marginada, inadaptada, es casi como si se estuviera viendo a sí mismo, por primera vez, desde afuera, al mismo tiempo. tiempo en que se aleja de sí mismo y siente compasión por otra persona. Ese es un momento realmente genial en la película. Y ella es una niña poderosa. Está tan acostumbrado a ser el mejor perro en su juego y que todo el mundo le tenga miedo y se salga con la suya, la mayor parte del tiempo, aparte de las personas que no le agradan. Esta pequeña niña se acerca y tiene un ingenio tan rápido y está tan decidida que eso es parte de la admiración que él siente por ella. Y luego, ambos son egoístas, al comienzo de la historia. Ambos están muy egoístamente decididos a conseguir lo que necesitan. La única razón por la que se conectan es porque podrían ayudar al otro a hacer eso.
¿Cuánta improvisación pudiste hacer?
REILLY: Hicimos mucho. Usamos el modelo Will Ferrell. La forma en que Will y yo trabajamos juntos Noches de Talladega y Hermanastros Fue una comedia democrática, donde la idea más divertida, en el momento, gana. Haces el material escrito unas cuantas veces, hasta que sientes que lo has hecho y empiezas a sentirte plano, y luego, simplemente tiras todo a la viuda y ves qué pasa. Entonces, hicimos eso. Cuánto de eso terminó en la película, no lo sé. Sé con certeza que una cierta cantidad lo hizo. Cuando haces eso, también termina dándote un cierto sentido de propiedad sobre el material que no se te ocurrió. Si siente la libertad de cambiar las cosas como quiera, en el momento, se sentirá menos limitado cuando esté haciendo el material que fue escrito para usted.
Con Sarah Silverman y tú siendo conocidos por tener un sentido del humor más adulto, cuando trabajaban juntos y hacían algo de improvisación, ¿había algo que definitivamente no pudiera pasar el corte?
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¿Alguna vez pasaste por un período de videojuegos?
REILLY: Sí, fui la audiencia de prueba de Space Invaders. Cuando salieron esos juegos, yo tenía una edad en la que mis cuartos eran los que ellos querían. Recuerdo cuando pasó de las máquinas de pinball a Space Invaders, en la bolera donde solía pasar el rato. Fue como, “¡¿Qué ?! ¡Puedes manipular la televisión! ' Estamos tan acostumbrados a las computadoras y a poder interactuar con los medios como lo hacemos ahora que la gente olvida que, en ese momento, eso era indignante. Incluso controlar ese efecto de sonido era como estar en Guerra de las Galaxias , que también salió casi al mismo tiempo. Entonces, pasé por todos esos juegos. Sin embargo, no puedo decir que juegue muchos de ellos ahora. Simplemente no hay suficientes horas en el día.
¿Qué es lo más sorprendente de estar involucrado en esta película?
REILLY: Últimamente, lo sorprendente es que los niños pequeños me reconozcan, solo por mi voz. Ellos dicen, '¡Eres Ralph!', Y luego comienzan a citar líneas del tráiler. Es extraño lo conscientes que son los niños. Incluso los niños pequeños tienen el tráiler memorizado.
Ahora que ha visto el éxito que puede tener el producto terminado, ¿le gustaría volver a realizar el trabajo de doblaje?
REILLY: Sí. Honestamente, si pudiera ganarme la vida haciendo esto, solo podría hacer esto, y luego tal vez hacer teatro en mi tiempo libre. Lo haría de nuevo, en un abrir y cerrar de ojos, especialmente con alguien como Rich, donde realmente me sentía como parte de un equipo.
Rompe Ralph se estrena en cines el 2 de noviembreDakota del Norte.