John Ridley habla sobre la segunda temporada de Shaping 'American Crime', su proyecto secreto de Marvel
- Categoría: Entrevista
La segunda temporada de la serie dramática de ABC. Crimen Americano se establece en el Medio Oeste de los Estados Unidos en dos escuelas secundarias, una pública y otra privada. Los problemas de orientación sexual y disparidad socioeconómica llegan a un punto de ebullición cuando las fotos espeluznantes de un chico de secundaria, Taylor Blaine ( Connor Jessup ), se publican en las redes sociales después de una fiesta escolar y Taylor acusa a dos jugadores del equipo de baloncesto de campeonato de una escuela secundaria privada de élite, Kevin LaCroix ( Trevor Jackson ) y Eric Tanner ( Joey Pollari ), de drogar, agredir y luego publicar las fotos de él en línea. Mientras que la escuela privada lucha por mantener su reputación frente a estas acusaciones, las vidas de los estudiantes y maestros de ambas escuelas se vuelven inextricablemente vinculadas.
Durante esta entrevista telefónica exclusiva con Collider, productor ejecutivo John Ridley (el guionista ganador del Oscar por 12 años de esclavitud ) habló sobre cómo la temporada 2 de Crimen Americano tomó forma, se sintieron orgullosos de lo que lograron con la temporada 1, decidieron sobre un tema que puede incluir muchas voces diferentes en su exploración, los desafíos de seguir en tantas capas y descubrir qué personajes interpretarían los actores esta vez. También habló sobre el proyecto supersecreto que está desarrollando para Marvel y ABC, y lo que lo atrajo al universo Marvel, así como su próximo piloto de ABC, Presencia , sobre una investigadora privada.
Collider: Tengo que ser honesto, no estaba seguro de cómo ibas a hacer algo tan convincente, interesante y emocionante de ver como la primera temporada. Pero después de ver cuatro episodios de la temporada 2, estoy aún más intrigado.
Imagen vía ABC
JOHN RIDLEY: Bueno, muchas gracias. Eso obviamente significa mucho. No importa lo que esté haciendo, quiere saber que está avanzando y no estancado. Tan personalmente y emocionalmente involucrado como lo estuve el año pasado en algunas cosas, en lo que respecta a la raza y la fe, para tratar de explorar algo diferente y algo con lo que tal vez no me identifique tanto, creo que los escritores y la sala de escritores. le aportó mucho. Y en otro nivel, como padre y como alguien que ha estado en las escuelas - mi madre es maestra, mi suegra es maestra, mi cuñada es maestra y mi esposa está en la junta - Encontré cosas que quizás eran más atractivas para una audiencia típica, pero de alguna manera, más desgarradoras porque podías ver a tu propio hijo, hermana o hermano. Entonces, aprecio profundamente lo que está diciendo. La emoción aumenta, pero de alguna manera, encontramos una manera de hacerlo más personalizado y, con suerte, más hermoso. El año pasado llegamos difíciles. Este año, ciertamente es difícil, pero nos enfocamos en la familia y la comunidad. Se trata de esas cosas que están tan cerca, pero también muy ocultas para nosotros. No sé qué está haciendo mi hijo en este momento. Con suerte, nuestros hijos están haciendo lo mejor que pueden, pero nunca lo sabemos.
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Incluso cuando piensas, con solo mirarlos, que sabes lo que hace tu hijo, nunca sabes realmente lo que está haciendo en línea.
RIDLEY: Eso es lo otro. Sin ser una exploración más obvia del espacio en línea, hay una línea que tiene uno de los actores adultos, hablando de niños que usan teléfonos, donde dice: 'Tratas esas cosas como si fueran juguetes, pero son armas'. Todos somos arrogantes con cualquier tecnología con la que crecimos y creemos que es muy fácil de usar, pero hay un impacto con las cosas que les brindamos a nuestros hijos. Quiero que mi hijo tenga un teléfono. No puedo imaginar el momento en que no sabía dónde estaban y no podía contactarlos. Pero, realmente no sabes qué está pasando y qué está pasando. Eso es absolutamente algo que queríamos explorar, pero con suerte no de la manera más obvia. Es más un efecto en cascada de lo que sucede y las ramificaciones de una comunicación fácil y anónima. Las personas tienen la capacidad de comunicarse literalmente junto a nosotros y no tenemos idea de lo que están diciendo.
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Cuando miras hacia atrás en la temporada 1 del programa, ¿sientes que realmente lograste todo lo que esperabas y te propusiste lograr con esa historia, o hubo algo que resultó muy diferente de lo que pensabas al entrar?
RIDLEY: Diré que, desde el momento en que nos sentamos con ABC, que es una entidad grande, todavía comercial, y dijeron que querían abordar la raza, la fe, el racismo y la intolerancia, piensas: 'Está bien, lo harán'. quiero hacerlo de una manera que se sienta cómoda '. Pero las cosas que logramos, en términos del enfoque de la historia y la forma en que pudimos contar la historia, fueron muy crudas y, de alguna manera, muy observadas. No cortamos mucho, y cuando cortamos, se supone que tenga un gran impacto. Entonces, no siento que hubo cosas que no pudimos lograr. Volviendo atrás y mirándolo, nunca se sabe si las cosas van a aterrizar. Tuvimos la suerte de estar en un espacio con personas que estaban muy concentradas en las personas de color que interactuaban con las fuerzas del orden, y espero y creo que no fuimos sensacionalistas en lo que hicimos, sino en lo respectivo. Miro hacia atrás ahora y, a pesar de la atención que recibió Regina [King] con su increíble actuación, desearía que pudiéramos examinar de nuevo a un personaje musulmán estadounidense, ahora mismo. Seguimos adelante con nuestra historia y estamos abordando un tema diferente, pero para mí, personalmente, ver lo que está pasando en el país y cómo responde la gente, y el personaje de Regina fue uno de los pocos musulmanes estadounidenses que incluso está vagamente representado en la televisión. , Me gustaría que tuviéramos la oportunidad de decir más, hacer más y expresar más. El año pasado, no podía imaginar, en términos de lo que queríamos hacer y cómo la gente lo recibió, lo que hubiéramos hecho diferente, pero al mismo tiempo, no creo que nadie, en ningún sentido, podría haber pensado que hubiéramos comenzado en un lugar donde se nos hubiera dado espacio para construir sobre eso.
¿Cómo decides qué historia vas a seguir en este programa? ¿Se le ocurren un montón de ideas hasta que reduce una, o mira lo que está especialmente presente o falta en las conversaciones actuales que están teniendo lugar?
Imagen vía ABC
RIDLEY: Michael McDonald, quien es el otro productor del programa y quien en realidad es la persona que me trajo al programa, inicialmente, y quien no recibe suficiente crédito por todo lo que sucede, y me senté el año pasado, cuando hubo incluso el atisbo de posibilidad de que pudiéramos volver, y realmente pensamos en qué problemas, qué perspectivas y qué ideas no representamos completamente en la primera temporada. No necesariamente los ignoramos, pero queríamos discutir de qué más podíamos hablar. Entonces, queríamos enfocarnos más profundamente en los problemas socioeconómicos, los problemas de orientación sexual y los jóvenes. No tuvimos muchos jóvenes en el programa el año pasado. Y queríamos mirar los límites, tanto los que establecimos como los que deberíamos superar, de alguna manera. También queríamos centrarnos en la educación porque la educación es algo en lo que he estado presente. Esas eran cosas que queríamos explorar. Y luego, Michael y yo realmente pensamos en cuál sería ese incidente incitante.
El año pasado, hubo un incidente incitante, pero hubo muy poco sobre el crimen en sí. Se trataba del efecto cascada. Queríamos mirar lo que luego nos permite explorar y ver el desbordamiento de emociones y sensibilidades, y aterrizamos en el asalto. En ese momento, hubo discusión. Probablemente nunca haya suficiente discusión sobre el crimen en sí y cómo se trata, pero hubo mucha discusión, en términos de encuentros masculinos y femeninos. Cuando comenzamos a hablar y a entrevistar a la gente, nos dimos cuenta de que hay otra área de exploración, o falta de exploración, de la agresión entre pares, de hombre a hombre. No lo descubrimos, pero cuando miras y hay conversaciones sobre lo que está sucediendo en las escuelas y entre los adolescentes, encuentras niños que están en el armario en 2015, pasando por 2016, y todavía es difícil para los niños. En Los Ángeles, cree que los niños son aceptados y hay organizaciones donde los niños pueden ser ellos mismos, pero eso no es cierto en todas partes. Y luego, agregando atletismo y deporte y estructura, se vuelve cada vez más difícil. Sentimos que era un área en la que podíamos explorar muchos, muchos temas.
Una de las cosas que realmente nos gusta hacer en Crimen Americano Es desafiarnos a nosotros mismos y no solo tener una perspectiva y una voz. Se trata de cuántas voces podemos tener y con cuánta exploración. Así es la vida. Hay un momento en el que pasa algo, y se multiplican algunos incidentes, que es a lo que queríamos llegar. Desde mi perspectiva, como en la vida, parece que se trata de este crimen, pero en realidad, de lo que se trata es de lo que estamos tratando, nuestra perspectiva, nuestros prejuicios y nuestras limitaciones. Este año, realmente queríamos entretejer no solo los aspectos negativos de la fisicalidad, sino también los aspectos positivos. A veces, el tacto es hermoso, a veces es exploratorio, a veces es enérgico. Por eso tenemos el motivo de la danza y los deportes. Tenemos mucho toque, eso es bueno. No queríamos que fuera solo negativo. Al aprender los límites, a veces es una gran cosa cuando puedes abrazar y tocar. La gente lo necesita. No es solo negativo.
Tienes tantos personajes y hay tantas capas en esta historia. Cuanto más profundo te vuelves con todo, ¿qué tan desafiante es asegurarte de que terminas donde quieres?
RIDLEY: Es un desafío porque tenemos 10 episodios, que son 42 minutos y 23 segundos por semana. No podemos ser 42 minutos y 25 segundos, no podemos ser 43 minutos y no podemos ser 41 minutos. Antes de empezar a rodar, teníamos siete episodios escritos, en la mano. Realmente tuvimos la oportunidad de mirar y ver dónde estaba el flujo, si estábamos atendiendo todas las historias, si estábamos ignorando ciertas cosas y si teníamos recompensa. Una de las cosas que realmente me emociona es que tenemos de regreso a Elvis Nolasco y Richard Cabral. Por un lado, tenemos una gran perspectiva con la que estamos lidiando, pero también sentimos que no teníamos que apresurarnos o meter todo de una vez. Con suerte, para la audiencia, a medida que avanza la historia, se acelera y llegan cosas nuevas, en lugar de simplemente azotar esa historia y esperar que podamos cojear hasta la línea de meta con ella. Esperamos y creemos que tenemos mucho equilibrio, pero mucho de eso realmente vino de intentar ejecutar desde el principio, tener esas historias e ideas y ponerlas en la página, para que pudiéramos ver si teníamos ese equilibrio correcto. .
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¿Cómo decidiste qué actores querías recuperar y qué papeles interpretarían esta vez? ¿Escribiste estos personajes y viste qué actores encajarían con ellos, o escribiste estos personajes específicamente para los actores que querías en esos roles?
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RIDLEY: Esa es una muy buena pregunta. Con la temporada 1, mucha gente no sabía quién era yo o cuáles eran mis capacidades, en términos de ser un escritor, que con suerte está llegando a donde realmente puedo decir las cosas que quiero decir de la mejor manera posible. ciertamente no como director, y ciertamente no como escritor / director / productor. Entonces, para que personas como Tim [Hutton], Felicity [Huffman], Regina [King] y Lili [Taylor] tuvieran fe en esto, eran personas a las que quería tener de vuelta porque la tenían. Cuando la gente es tan buena, pero también está dispuesta a poner su carrera en tus manos, hay una facilidad y una taquigrafía. No fue como, 'Oye, tenemos que hacer más de lo que hicimos'. Hubo entusiasmo al construir sobre eso. Y Richard Cabral y Elvis Nolasco pueden no haber sido tan conocidos como esos otros individuos, pero se unieron.
Tenía una idea de lo que quería escribir para Tim y Felicity, en particular porque creo que Russ y Barb y, hasta cierto punto, el personaje de Regina también, eran bastante singulares. Definitivamente quería escribir para ellos, pero sabía que tenía que escribir lejos de lo que estaban tocando el año pasado. Con Lili, que era simplemente una delicia y era fenomenal, su personaje era un soldado muy fuerte con y para Barb, pero tampoco era necesariamente tan identificable, así que tenía latitud. Conocía al personaje de Anne, sabía que Anne iba a ser fundamental para él, y Michael y yo realmente sabíamos, desde el principio, que queríamos que Lily interpretara ese papel.
Fue similar con Elvis. Lo quería absolutamente de vuelta, pero quería un chico que fuera completamente diferente a Carter Nix. Quería un chico con sus cosas juntas, que esté ahí para los jóvenes y que sea resuelto en su latitud acerca de tener principios, sin juego de palabras, en cómo manejaba la escuela. Y con Richard, que pensé que jugó un papel que trascendió parte de su propia narrativa personal, regresa como el polo opuesto a Héctor Tonz. Eso realmente me emocionó porque, a pesar de lo maravilloso que hizo Richard el año pasado en su actuación nominada al Emmy, la gente puede ver que no es solo un tipo que interpreta una versión de sí mismo, sino que es un actor. Entonces, las partes que interpretarán este año, tan camaleónicas como todos los demás, ver que Elvis y Richard pueden hacer eso también significan mucho.
Este es realmente uno de los mejores y más talentosos elencos de la televisión.
RIDLEY: Muchas gracias. Eso significa mucho. Realmente lo son, y no solo en las cosas que la gente ve. No puedo decir lo suficiente sobre su confianza y su fe en interpretar personajes que no son bonitos en la página y que no usan mucho maquillaje. Sé que no parece gran cosa, pero es Hollywood, que se trata de cómo se ve la gente. No puedo decir lo suficiente sobre ellos y lo que han hecho, y cómo han elevado la percepción de lo que sea que la gente crea que hago. Yo también diría eso de la tripulación. Contamos con una de las mejores tripulaciones trabajando.
Ha habido mucho misterio sobre el proyecto de Marvel TV que estás desarrollando y sé que no puedes hablar de detalles al respecto, pero tengo curiosidad, ¿qué te atrajo del universo Marvel y te hizo querer jugar en él?
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RIDLEY: Crecí leyendo novelas gráficas, que en ese entonces eran cómics. He escrito algunos. Tengo hijos que, con tanto impacto social que Crimen Americano o 12 años un esclavo tiene, no les podría importar menos. Solo tienen esa edad. En el pasado, cuando estaba creciendo con cosas como Guerra de las Galaxias y Superman , eran un trabajo de calidad. Hemos visto cosas realmente buenas que se basan en estos fantásticos universos. Y no puedo hablar mucho, en absoluto, sobre eso, pero cuando Marvel y ABC se acercaron a mí sobre el proyecto, sentí que encajaba bien. Mirar Jessica Jones y lo que están haciendo. Es material de calidad. Entonces, espero y creo que, si tenemos la oportunidad de hacerlo, se hará con calidad. Porque es algo que la gente quizás diga: '¿Por qué haría eso John?'. Me encanta Crimen Americano y me encanta de qué se trata, pero es un espectáculo difícil. No se trata solo de, ¿lo hicimos bien? ¿A la gente le va a gustar esto? Este año, tuvimos muchos asesores técnicos. La entrevista en el Episodio 2, con Taylor hablando con la enfermera de agresión sexual, es una verdadera enfermera de agresión sexual, que realmente le explica cómo sería un examen real. En el episodio 4, el joven que hace la palabra hablada es un verdadero superviviente del asalto. Este año hay una mezcla real entre la narrativa y la realidad, y hubo días en los que te sentías bien con lo que hiciste, en términos de televisión, y que tal vez estás dando voz y perspectiva, pero es muy, muy rudo. Entonces, los días en los que puedes salir y hacer algo que será difícil de ejecutar pero que es divertido son geniales. El otro piloto que estoy haciendo para ABC, Presencia , es divertido. Como todo el mundo, tengo muchos estados de ánimo y quiero atenderlos. Y quiero servir a otras audiencias. Crimen Americano no es para todos. Lo reconozco y está bien. Me gustaría encontrar algo más que tal vez no sea del todo para un Crimen Americano audiencia, pero es para otras personas que quieren tener otras experiencias cuando digieren entretenimiento.
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Presencia (sobre un ex veterinario del ejército convertido en investigador privado) también suena muy interesante.
RIDLEY: Muchas gracias. Presencia va a ser genial. Va a ser realmente fantástico. No exagerar, pero creo que será muy divertido.
Crimen Americano La temporada 2 se estrena en ABC el 6 de eneroth.
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