Showrunners de 'Julie and the Phantoms' sobre el romance de fantasmas, esos finales de suspenso y los sueños de la temporada 2
- Categoría: Entrevista
[Nota del editor: lo siguiente contiene spoilers hasta el final de la temporada 1 de Julie y los fantasmas , 'Estar de pie.']
De los showrunners Dan Cross & David Hoge y director / productor ejecutivo Kenny Ortega , la serie de nueve episodios y media hora Julie y los fantasmas sigue a la estudiante de secundaria Julie (una recién llegada ultra talentosa de 16 años) Madison Reyes ) que todavía se está recuperando de la pérdida de su madre cuando los fantasmas de tres músicos de 1995 - Luke ( Charlie Gillespie ), Reggie ( Jeremy Shada ) y Alex ( Owen Joyner ) - aparece de repente. Su pasión por la música reaviva la de ella y cuando comienzan a escribir canciones juntos, rápidamente se dan cuenta de que mientras están actuando, son un poco menos fantasmales y se pueden ver y escuchar.
Durante esta entrevista 1 a 1 con Collider, el dúo de guionistas y productores ejecutivos Cross & Hoge habló sobre cómo llegaron a este proyecto, la importancia de asociarse con Kenny Ortega, averiguar cuál sería esta versión del programa, qué hizo de Madison Reyes su Julie, lo que se necesita para llevar a cabo un espectáculo con tantos desafíos, la dinámica Julie-Luke, la creación de efectos especiales y el final de suspenso.
Collider: ¿Cómo llegaron a este proyecto y terminaron siendo showrunners en él?
Imagen vía Netflix
DAVID HOGE: Tuvimos la suerte de que nuestro agente, Andy Patman de A3 Artists Agency, también tiene otro cliente llamado George Salinas que adquiere proyectos en todo el mundo y esto fue algo que adquirió. Andy conoce nuestro material y nos conoce muy bien. Llevamos mucho tiempo con él y él sabe lo que nos gusta y pensó que sería un buen partido. Y entonces, él también nos asoció con George y Kenny Ortega. Andy nos unió a todos.
DAN CROSS: Esa fue la clave. Él nos tenía, y hemos estado trabajando en los niños, la familia y el espacio para jóvenes durante algunos años, y luego tuvo a Kenny, que es un genio y sabio de la música y el director, y siempre había querido un proyecto en el que pudiera emparejarnos. en. Y luego, George lo trajo Julie y los fantasmas , y la luz se apagó. Nos mostró la serie y nos gustó y luego tuvimos la oportunidad de sentarnos con Kenny y la pelota salió rodando.
Cuando ustedes se sentaron a pensar cómo llevar este programa de la serie brasileña original a algo que querían hacer, ¿cuál fue ese proceso? ¿Cómo averiguaste cuál sería el programa, qué querías traspasar y qué no?
CROSS: Cuando escuchamos la premisa, nos preguntamos: 'Está bien, ¿dónde nos vamos a enfocar?' Es una premisa de alto concepto. Ya hemos realizado algunos programas de conceptos bastante elevados. Si miras los que hemos creado, Par de reyes , y la otra serie en la que fuimos showrunners, Los Thundermans , pero tienes que averiguar, en términos de carácter, de dónde vendrá el crecimiento y dónde está el corazón, para que a alguien le importe. Esa es nuestra gran cosa. ¿Por qué debería importarle a la gente? Hay tantos productos por ahí que tienes que hacer que les importe. Cuando vimos el tercer episodio de su serie, hubo un gran arco de amistad, y yo estaba como, 'Bueno, eso es conmovedor. ¿Cómo compartes un secreto con un mejor amigo? Está bien, podría entrar en esto '. Y luego, Dave y yo comenzamos a hablar sobre el personaje de Julie y cómo es una niña que perdió a su madre. Es una músico extremadamente talentosa que no quiere recordar cómo se sintió cuando su madre estaba viva porque es demasiado doloroso. Simplemente ha decidido levantar muros emocionales para no tener que lidiar con la realidad. Como escritores, una vez que nos metimos en eso y Netflix dijo que podríamos ser un poco más fieles a alguien que está pasando por algo tan emocional como eso, eso es un poco más difícil en algunas de las otras redes o plataformas, y sumergirnos y ahondar en una chica que ha pasado por tanta pérdida, y una pérdida tan importante, ahí es donde nos enamoramos de ella. Un componente clave de la serie es Julie y su crecimiento. Mientras tuviéramos eso para colgarnos el sombrero, sabíamos que sería interesante para nosotros escribir.
HOGE: Cuando vimos que este programa tenía una gran amistad incorporada, y una vez que tienes amistad y mucho corazón, relaciones y familia, estás listo y listo. Ese es un lugar realmente fuerte para estar.
Gran parte de este programa se basa en que la audiencia se enamore de Julie. ¿Qué tan aterrador fue contratar a un estudiante de secundaria que nunca antes había estado en la televisión o en un estudio de grabación para un papel tan importante? ¿Qué viste en Madison Reyes?
Imagen vía Netflix
HOGE: No teníamos preocupaciones. Cuando tienes a alguien como Kenny Ortega, tiene instinto. No hay miedo. No hay absolutamente ningún miedo. Cuando Kenny dice: 'Ella lo es, lo tiene', sabes que tiene razón.
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CROSS: Nos sentamos en una sala de conferencias y dijimos: 'Salgamos y busquemos un músico que sea una gran actriz o actor', y eso no es fácil. Pero luego, Kenny Ortega se sienta allí y dice: 'Están ahí afuera'. Fin de la discusión. Todo actor quiere ser músico y todo músico quiere ser actor. Pero cuando tienes a Kenny Ortega, estás como, 'Está bien, vayamos a buscarlos'.
HOGE: Claro, nunca había estado en un programa de televisión o en una película, pero viene del teatro. Tiene experiencia en teatro a los 14 años. Tiene una base sólida y es natural, y eso es todo lo que se necesita. Cuando emparejes eso con Kenny Ortega, será mágico.
No solo tenías que encontrar a alguien para interpretar a Julie, sino que tenías que hacerlo varias veces con tantos personajes, y te las arreglaste para no tener ningún eslabón débil.
HOGE: Es genial que digas eso porque sentimos lo mismo. Estamos muy agradecidos y muy afortunados de haber encontrado a cuatro niños increíblemente talentosos que pueden hacer todo. Eso simplemente no sucede. Incluso el elenco de reparto, todos tienen música en la sangre y todos son grandes actores. Todos se juntaron. Tenemos mucha suerte.
CROSS: A pesar de que habíamos trabajado con algunos de los talentos y Kenny había trabajado con algunos de los talentos, cualquier actor que trajeron nuestros directores de casting, se podía ver funcionando. Seguías queriendo llegar al siguiente. Emparejamos a 16 actores en múltiples variaciones con la energía y lo que sabíamos que queríamos del personaje. Fue un proceso bastante impresionante. Nos trajeron tantas opciones, fue increíble.
¿Cómo fue ver a Madison Reyes a lo largo de la temporada, ya que no solo lideraba el espectáculo sino que también lideraba la banda?
HOGE: Hay una canción que canta en la escuela en el episodio 2 cuando la banda aparece por primera vez con ella, llamada 'Bright', y ella está saltando por el escenario, tiene el micrófono y está viva. Ella simplemente clava exactamente lo que se suponía que debía hacer esa canción. Eso es lo que hizo en la audición. Las audiciones son brutales y los niños son pequeños y siempre damos gracia. No estamos diciendo que sea exactamente lo que terminarán siendo. Solo queremos ver una chispa. Pero ella estaba rebotando y miró a los chicos y le dio el micrófono a Charlie. Eso no fue solicitado. Eso es Madison sabiendo quién es Madison. Esa chica trajo eso a la audición. Ella es una artista nativa.
CROSS: Y luego, en cuanto a su presencia en el escenario, es una líder nativa. Claramente, ella sabe lo que está haciendo. Hay una confianza que no creo que hayamos visto antes, pero sin embargo esas cámaras se apagan y ella es una adolescente. Kenny saca lo mejor de todos. Realmente es asombroso. Tiene una base sólida y es natural, por lo que fue una transición fácil para ella.
Parece que hay un sinfín de desafíos con un programa como este. Tienes escenas de secundaria, escenas de actuación, tienes efectos especiales y tienes canciones que necesitan ser grabadas. ¿Qué sorprendería a la gente sobre lo que se necesita para llevar a cabo un programa como este?
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HOGE: Preparación. Tuvimos un campo de entrenamiento, lo que hace Kenny, donde prepara a todos para la canción y el baile antes de que lleguemos a esas cámaras. Cuando llegan esas cámaras, entre los números grandes y el horario de los menores, tenemos un tiempo muy limitado frente a esas cámaras y eso es un problema. Pero cuando tienes preparación, estos niños llegan a ese escenario, conociendo las canciones y conociendo sus movimientos. No tuvimos que detener una canción porque alguien estropeó la letra o no conocía la pista para un número de baile. Estaban tan preparados cuando llegaron allí que era fluido. Le doy todo el crédito al campo de entrenamiento para asegurarme de que una vez que entre en producción, eso suceda sin problemas, y así fue. Estábamos sometidos a crisis de tiempo constantemente, pero no fue por el reparto. Vinieron preparados al cien por cien.
CROSS: Y debido a que estaban tan preparados, tenían confianza, y ese fue un componente extremadamente importante para que nos metiéramos en las actuaciones. La comedia nace de la confianza. No puedes ser tímido. Tienes que lanzar una broma y sentir que va a aterrizar. Y si estuvieran preocupados por la música, que es otro componente completamente complicado de la serie, no habrían podido tener confianza frente a la cámara. También nos inclinamos por la experiencia que Kenny trajo a la mesa porque cualquiera que no crea que una banda necesita ensayar nunca ha estado en una banda. Estaban listos para partir.
La temporada termina con un par de grandes momentos de suspenso, con Julie y los chicos siendo capaces de sentirse el uno al otro, y Caleb habitando en Nick. ¿Qué te llevó a ese final? ¿Alguna vez te preocupó dejar el programa no solo en uno sino en dos cliffhangers?
HOGE: Es gracioso, todos los niños se abrazan, y todo lo que se junta de esa manera realmente proviene del amor por la banda y el amor mutuo. Esa energía permitió que sucediera ese momento. Le permitió salvarlos. Realmente no pensamos en eso tanto como un suspenso, como probablemente todos están viendo, en el sentido de que, 'Oh, ahora pueden tocar. ¿Qué significa esto para la próxima temporada? ' Queremos que sigan siendo Phantoms y lo jueguen, al menos un poco más, si tenemos la suerte de seguir con el programa. Para nosotros, el mayor suspenso son Nick y Caleb. Si tenemos la suerte de tener una segunda temporada, eso será muy importante en la temporada 2. El hecho de que puedan tocarse y unirse es un gran momento. Si pueden volver a hacer eso, lo descubriremos en la temporada 2.
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CROSS: La respuesta honesta es que todos quieren más. Todos se enamoraron de los personajes. Hay un documento que reunió llamado 'la Biblia' antes de comenzar a escribir los guiones. Es interesante trabajar para Netflix. Vas a desarrollar una temporada completa debido a este mundo de atracones, y tuvimos tantos cliffhangers buenos a lo largo de los nueve episodios, que cuando llegó al final del episodio 9, la gente solo quería más. Pensamos, 'Está bien, te daremos más. Tenemos algo bajo la manga '. Teníamos un gran equipo de escritores y tuvimos la oportunidad de sentarnos y hablar sobre cuál sería el mejor suspenso. Cuando aterrizamos en eso, pensamos, 'Eso asustará a la gente'. Lo más importante cuando haces un programa sobre una banda es mantener la banda unida. Ese es un pequeño adelanto de la temporada 2.
HOGE: Las bandas que se pegan juntas son un problema. ¿Puede una banda sobrevivir a un extraño? Es divertido.
Es difícil ser un adolescente en las mejores circunstancias, pero Julie ha tenido que lidiar con más que la mayoría. Si bien hay una chispa definida entre Julie y Luke, ¿cómo complica las cosas ser un fantasma? ¿Es eso algo en lo que también quieres profundizar si la serie continúa?
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HOGE: Oh, sí, definitivamente. Definitivamente queremos continuar explorando su relación y tienes a Nick ahí afuera. Está sucediendo un bonito triángulo. Pero sí, los fantasmas obviamente vienen con complicaciones. Julie no puede escapar de sus sentimientos, por lo que está librando una batalla muy extraña, que se está enamorando de un fantasma.
Llegamos a aprender un poco sobre la familia de Luke y algo de su historia pasada, pero no hemos aprendido mucho sobre Alex y hemos aprendido aún menos sobre Reggie. ¿Tiene historias de fondo completas para cada uno de esos personajes que ha discutido con los actores, a pesar de que todavía no hemos visto mucho de eso?
HOGE: Sí, y si tenemos la suerte de tener una temporada 2, nos meteremos en eso. Tenemos media hora para contar historias y tenemos muchos personajes interesantes y geniales. Tuvimos que escoger y elegir. Teníamos cosas para ambos descritas originalmente, pero las cosas tenían que desaparecer. Volverá si tenemos la suerte.
CROSS: Tuvimos una escena de Reggie realmente buena y tuvimos una escena de Alex muy conmovedora, pero el impulso de la historia es complicado. Con suerte, cuando tengamos nuestra temporada 2, aprenderemos mucho más sobre esos chicos y dónde están las personas que conocieron hace 25 años. Es como viajar en el tiempo. Será extraño para ellos.
Me encanta que Alex sea el personaje que tiene un arco romántico completo en la temporada. ¿Por qué fue importante para ti contar esa historia de amor?
CROSS: Pensamos que era interesante. Era natural que el tipo con más preguntas estuviera en el mundo y luego conociera a Willie. Y luego, debido a que conoce a Willie, decidimos seguir adelante con esa relación. No fue realmente artificial. Era más como, 'Está bien, ¿qué pasa si se acerca a este tipo y luego descubres que este tipo trabaja para el malo?' Sentimos que podíamos meter a Alex en ese conflicto. Eso es lo que busca para hacer las cosas interesantes. Esa fue la inspiración para ello. Era un tipo en el mundo tratando de encontrar respuestas, y las encuentra con alguien que se enamora de él, lo cual fue interesante para nosotros.
HOGE: Y esa relación, debido a que ambos son fantasmas, fue más fácil de abordar que Julie y Luke, que es el amor imposible. Tal vez no lo sea, pero al menos ahora es el amor imposible. Dos fantasmas provienen del mismo reino.
Me encanta la relación entre Julie y Flynn. Creo que es genial ver a dos amigos que se apoyan tanto el uno al otro y que no tienen miedo de expresar cuánto se preocupan el uno por el otro. ¿Qué les encantó de ver cómo se desarrollaba esa relación?
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CROSS: De la serie brasileña original, fue lo que nos enamoró desde el salto. Sabíamos que Flynn iba a ser la piedra angular de Julie. Empezamos a pensar en cualquiera que haya pasado por esa pérdida, alguien que ha estado a tu lado es una amistad que se ha forjado en un tipo diferente de fuego. Era un vínculo tan fuerte. Y luego, cuando entró Jadah Marie, fue un placer tener a alguien de la misma edad o tal vez incluso un poco más joven que Madison. Simplemente tenían mucho apoyo. Incluso durante la audición, se apoyaron mucho el uno al otro y eso es lo que estábamos buscando. Fue entonces cuando Jadah Marie lo cerró. Fue un placer verlos, y ahora son amigos. Toda la experiencia de ver a todos estos jóvenes actores convertirse en amigos fue genial.
HOGE: Están tan ajustados fuera de la pantalla como en la pantalla, y es genial ver eso. También es útil. Alguien como Jadah Marie, que tiene más experiencia en cine y televisión que Madison, pudo ayudarla. Se llevaron muy bien, desde el primer día. Tenemos mucha suerte.
Esta serie tiene un increíble nivel de calidad de producción. ¿Cuál fue la actuación más desafiante de filmar?
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CROSS: Aparte de la preparación, que facilitó todo, todos fueron difíciles. Salimos de la puerta con el club fantasma y disparamos ese gran número con Caleb, y eso fue lo más loco que había disparado.
HOGE: Probablemente solo por el tamaño, eso fue lo más difícil. Gracias a Kenny y su mano derecha, Paul Becker, ese número estaba increíblemente preparado. No había nada que descubrir o encontrar en el escenario. Estaba listo para funcionar. Fue simplemente grande. Eso es lo que lo hizo difícil. No fue por falta de preparación, en absoluto. Era simplemente grande y había mucho que cubrir, tantos ángulos, cámaras e iluminación. Cuando estás en una ubicación, suceden muchas más cosas que lleva tiempo. Entonces, eso fue probablemente lo más difícil porque era el más grande, pero todos fueron difíciles y todos tomaron tiempo. Todo fue tan conmovedor. Cada número recibió el aplauso de la tripulación. Se nos puso la piel de gallina, o 'la piel de los fantasmas', y fue simplemente genial, por difícil que fuera.
CROSS: Hay dos grandes números emocionales, lo cual es un tipo diferente de dificultad. Cuando Madison cantó 'Wake Up', no creo que hubiera un ojo seco en la casa. Esa chica realmente estaba trayendo la emoción a esa actuación. Jon Joffin, nuestro director de fotografía, tenía muchas ganas de darle vida con luz, así que ese momento fue extremadamente poderoso. Y luego, cuando llegas a 'Unsaid Emily', ese fue un número difícil para no profundizar en las cosas de mamá. Cuando Dave y yo, como dos tipos que escribimos estos chicos fantasmas, estábamos pensando en nuestras mamás y en cualquier pelea que hayamos tenido y pensando en cualquier cosa que no se dijera que siempre quisiste decir, nos emocionábamos un poco, así que esa canción es una dura.
HOGE: Fue difícil de disparar, pero increíblemente poderoso.
¿Cómo fue luego agregar los efectos especiales, ya fueran los chicos caminando a través de paredes y puertas o entrando y saliendo de lugares?
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CROSS: Kenny fue muy específico en asegurarse de que la casa de efectos tuviera su lenguaje. Queríamos asegurarnos de que estuvieran prestando atención a la historia, de modo que si alguien estaba enojado, si alguien se estaba escapando solo para ir a algún lugar, o si era la primera vez que lo hacía, debería haber un efecto diferente. . Entonces, desafiamos a nuestro equipo de efectos a leer realmente la historia y descubrir dónde estaban los personajes. Una vez que tuvieron el lenguaje para ello, las notas poofing no fueron difíciles. Tuvimos un viaje interesante tratando de encontrar lo que llamamos el parpadeo, cuando el hechizo de Caleb se estaba apoderando de los chicos. Terminó siendo un puñetazo al plexo solar, que nos gustó bastante. La postproducción es un animal completamente diferente. Te pones al teléfono, y particularmente en tiempos de COVID, nos ponemos en Zoom, y simplemente comenzamos a hablar sobre los detalles del momento. Al igual que con las canciones, todos los efectos deben ser orgánicos con respecto a lo que está sucediendo. Hubo muchas discusiones y mucha comunicación.
HOGE: Tuvimos la suerte de tener a una de sus personas en el escenario con nosotros todo el tiempo, así que estaban tan en sintonía con la historia como nosotros y la siguieron para crear ese lenguaje. Hay un poco de color en cada efecto que acompaña al personaje. Notarás que Caleb tiene un poco más de púrpura en sus explosiones. En lo que respecta al efecto de los fantasmas, fue una decisión intencional no hacer que tuvieran un aspecto fantasmal, cuando estamos con ellos todo el tiempo, para hacerlos más identificables con tu audiencia, para que se sientan como personas reales y no fantasmas. Queremos que nuestra audiencia los conozca y los ame, como lo harían con sus propios amigos y familiares, y no sea esta figura fantasmal inalcanzable, por así decirlo. Eso fue intencional, en lugar de hacerlo donde siempre tienen esta transparencia.
CROSS: Hay un par de momentos de Charlie Gillespie en esto, en el primer par de episodios, en los que intentamos orquestar momentos para recordarle a la audiencia que son fantasmas. Cuando ella está cenando en la mesa en el episodio 1 y los tres fantasmas entran por la puerta principal, originalmente escribimos eso sin los fantasmas allí, pero escribimos esa escena nuevamente con los fantasmas entrando y el diálogo de ida y vuelta. algunos de los cuales están destinados a los fantasmas. Eso siempre es bueno y divertido sobre fantasmas. Pero el momento en el que Luke cruza la puerta y es atrapado, y tiene esa expresión en su rostro de que fue arrestado es uno de mis favoritos. Eso me hace reír.
Obviamente, hay algo intrínsecamente trágico y agridulce en esta historia porque no importa lo buena que sea esta banda y no importa cuánto se amen, estos tipos todavía están muertos. ¿Es algo en lo que intenta no pensar mientras cuenta la historia, o es algo en lo que siempre piensa mientras cuenta la historia?
HOGE: Siempre está en nuestras mentes. Tiene toda la razón, siempre estamos pensando en lo triste que es que estén muertos, pero como es un programa de televisión, hemos creado esta oportunidad de una segunda oportunidad para ellos, así que lo hemos aprovechado. Esa es la positividad del espectáculo. Es una segunda oportunidad para ellos y es una segunda oportunidad para ella. Es una metáfora. Ella los devolvió a la vida y ellos la devolvieron a la vida. Lo hemos aceptado y tratamos de concentrarnos en eso. Se trata menos del hecho de que están muertos y más del hecho de que todos tienen una segunda oportunidad.
CROSS: La banda tiene una segunda oportunidad. Luke solo quiere sentir una conexión con la audiencia. Quiere ese rock and roll. No quiere ser un dios del rock o una estrella de rock. Solo quiere mover a la gente. Entonces, cuando tiene esa oportunidad con Julie, eso es lo que siempre ha querido en su vida de todos modos. Para nosotros era más fácil pensar en ellos haciendo realidad sus sueños. Pero siempre está en nuestra mente.
Julie y los fantasmas ahora está disponible para transmitir en Netflix.
Christina Radish es reportera senior de cine, televisión y parques temáticos de Collider. Puedes seguirla en Twitter @ChristinaRadish.