Películas de Kathryn Bigelow, clasificadas: de 'Near Dark' a 'Detroit'
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Kathryn Bigelow a menudo ha estado en su mejor momento al detallar las relaciones vagamente homoeróticas y extremadamente íntimas entre hombres y lo que impulsa a estos hombres. Este es ciertamente el caso de Punto de ruptura y posiblemente con K-19: El Hacedor de Viudas también. Hay una corriente volátil de detalles edípicos que fluye por debajo de la acción en Casi oscuro , y la mentalidad militar de club de chicos se puede recoger en fascinantes motas de diálogo y gestos en El casillero herido . En todas estas películas, incluida su última película, Detroit , la forma en que los hombres compiten y se hablan entre sí, ya sea en un tono combativo o para convencer a otra persona, es crucial para su comprensión del consuelo que proviene de la violencia y su naturaleza inestable, así como su falta general de sustancia.
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De Casi oscuro , su primer largometraje en solitario, para Detroit , Bigelow ha hecho una crónica del caos del hombre con un ojo analítico constante, creando una serie de películas cada vez más abiertamente políticas. En honor de Detroit llegando a los cines esta semana, decidí clasificar su filmografía, dejando solo su crédito de codirección de El sin amor , que sigue siendo bastante bueno. De lo contrario, todo es juego limpio. ¡Disfrutar!
9. 'El peso del agua'
No hay duda de lo que vio Bigelow en esta película. La trama se centra en un periodista moderno de mediana edad, Jean ( Catherine McCormack ), quien debe equilibrar su investigación sobre un famoso juicio por asesinato y los descarados flirteos de su esposo poeta coronado por Pulitzer ( sean Penn ), su cuñado ( Josh Lucas ), y su novia ( Elizabeth Hurley ). Mientras su esposo mira a la novia, Jean toma fotos y filma encuentros en su bote fuera de la Isla de Shoal, donde ocurrieron los asesinatos, y se habla mucho sobre la importancia de las palabras y el arte, pero todo es un poco endeble en ejecución. No hay detalles en los personajes tal como están escritos, y los flashbacks del asesinato y el juicio se sienten separados del drama principal en todo momento. Su tema real es el deseo, tanto restringido como con rienda suelta, pero carga la pantalla con tanta charla ingrávida y cambia en el tiempo que esto se pierde fácilmente y parece no importar nada para cuando termina la película. Todo está compuesto y enfocado muy bien y el sentido sobrenatural del ritmo de Bigelow es tan frecuente como siempre aquí, pero debes ignorar casi todo lo que todos dicen para dejarse llevar por la historia.
8. 'K-19: The Widowmaker'
Un tratamiento emocionante pero abiertamente clásico de un capítulo oscuro en la carrera armamentista de la URSS con los estadounidenses, en el que el primer submarino nuclear de la URSS funcionó mal en su viaje inaugural. Por su parte, Bigelow muestra un dominio total de hacer un trabajo cinético variado en un espacio confinado y limitado, empalmando el drama en diferentes secciones pero anclando el conflicto nuclear en el enfrentamiento entre la vieja y orgullosa guardia de la URSS, encarnada en Harrison Ford , y el nuevo un poco más liberal, visto bajo la apariencia de Liam Neeson . Hay un clasicismo familiar en la estética fría y de temática oscura que restringe un poco la película: el diálogo revela poco sobre las opiniones de la época y hay una tendencia notable a ceñirse a los giros de la trama. Aún así, pocas películas son tan contundentes sobre los graves peligros de probar nuevas armas incluso como lo demuestra la de Bigelow. Las buenas películas de guerra son escasas y las buenas desde la perspectiva del otro lado del conflicto son aún más difíciles de conseguir. K-19: El Hacedor de Viudas es un retroceso magistral al que se le da solo un giro en la perspectiva política cuando uno de estilo e incluso enfoque podría haber hecho una obra de arte más audaz y cortante.
7. 'Blue Steel'
Bigelow solo se ha centrado principalmente en personajes femeninos en tres películas. Uno es su mejor y otro es su peor. Acero azul es el tercero y aunque no es la obra maestra que Cero treinta oscuro es decir, merece más que leves aplausos. Jamie Lee Curtis da una de sus mejores actuaciones como la oficial Megan Turner, quien interrumpe y disuelve un atraco en una tienda de comestibles, salvando la vida del hermano financiero Eugene Hunt ( Ron Silver ) en el proceso. El desprecio a su hombría, por no hablar de enfrentarse al abismo negro de la muerte, a su vez hace que Hunt comience su propia ola de asesinatos, una que lo lleva de regreso a Turner y su nuevo hombre ( Clancy Brown ). Bigelow, ella misma en una profesión clásica masculina, le da a Turner una personalidad completa: coescribió el guión con Mala luna timonel Eric rojo . Por lo menos, proporciona un telón de fondo cinético para mostrar a Curtis en su forma más dedicada y probada físicamente.
6. 'Detroit'
La última película de Bigelow, una representación de la rebelión de Detroit anclada en la masacre en el anexo en las afueras del Algiers Motel, no se parece a nada que haya hecho antes. Sí, es su primera película con un elenco mayoritariamente negro, pero también es su fecha de trabajo más narrativamente impredecible. La secuencia del Argel Motel es el nudo en medio de la película, en la que tres policías ( Will Poulter , Jack Reynor , y Ben O'Toole ) aterrorizaron y asesinaron aleatoriamente a los clientes negros del domicilio debido a que escucharon disparos de una pistola de arranque desde el anexo. Lo que Bigelow captura fuera de esta secuencia aterradora y agotadora es la vida durante la guerra para una raza muy específica de personas en Estados Unidos. Las contradicciones abundan, las injusticias y los horrores cotidianos se acumulan cada hora, y los que no actuaron contra la policía, incluidos John Boyega Oficial de seguridad y Austin Hebert Suboficial, se quedan para soportar su maldito lugar junto a la policía. Nunca te orientas completamente Detroit , y quizás eso sea lo mejor en estas circunstancias particulares.
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5. 'Días extraños'
La única aventura de Bigelow en el ámbito de la ciencia ficción es una auténtica maravilla, que se desarrolla en un futuro en el que las viscerales experiencias de realidad virtual son el pasatiempo ilegal favorito de todos. El ex detective Lenny Nero ( Ralph Fiennes ) ahora intercambia discos de acciones grabadas de alto octanaje, desde el robo a mano armada hasta un trote interminable en la playa, pero se asusta cuando obtiene una grabación encubierta del LAPD ejecutando a Jeriko One ( Glenn Plummer ), un rapero y líder de derechos civiles, seguido de una grabación del testigo principal siendo violado y asesinado. Bigelow es contundente sobre el lado oscuro de su cinematografía a menudo sacudida y enérgica, llena de tiroteos, robos, combates cuerpo a cuerpo, explosivos y muchas otras imágenes centelleantes. Además de esto, ella forja un triángulo amoroso oscuro y magullado entre Lenny, la seguridad privada pesada Mace ( Angela Bassett ) y la ex estrella de rock de Lenny Faith ( Juliette Lewis ), ya que los tres son perseguidos por intereses secretos y un LAPD ya asediado. El elenco también incluye Michael Wincott , Tom Sizemore , Vincent D'Onofrio , Wiliam Fichtner , y Richard Edson , lo que lo convierte en uno de los mejores elencos de Bigelow hasta la fecha, y les da a todos un lugar destacado en su futuro corrupto y plagado de tecnología que no parece tan extraño hoy en día.
4. 'Casi oscuro'
Esta fue la primera colaboración de Bigelow con Cohen y Tate guionista-director Eric rojo , y resultaría ser la más memorable. Hay una buena razón para eso, ya que esta resultaría ser la única película de terror de Bigelow, a menos que comprensiblemente cuente Detroit bajo ese título de género. Seducido en una 'familia' itinerante de vampiros por la coqueta Mae ( Jenny Wright ), Caleb Colton ( Adrian Pasdar ) está inmediatamente en desacuerdo con las actitudes de macho alfa, quemar la tierra del paterfamilias Jesse ( Lance Henriksen ) y el bestial Severen ( Bill Paxton ) y Homer ( Joshua John Miller ). Las cosas solo empeoran cuando se llama a Caleb para que ayude en una grotesca matanza en un bar al borde de la carretera, y Bigelow hace que gran parte del drama se centre en el control obsesivo y maníaco masculino sobre todos los reinos de los animales, sobrenaturales y de otro tipo. La directora prefiere la tensión a la conmoción y aprovecha al máximo uno de sus tiempos de ejecución más abreviados, dejando espacio para la sangre, el sexo, el humor negro y un gran clímax desquiciado. Si ella hiciera otra película de terror, sería un acto difícil de seguir.
3. 'The Hurt Locker'
Aquellos que de repente comprendieron la idea de que Bigelow era un gran director cuando El casillero herido Llegados claramente no estaban jugando a llamar la atención. Su estudio de la vulnerabilidad masculina y las ilusiones masculinas se puede sentir a lo largo de Días extraños , Acero azul , y Punto de ruptura y su valiente trabajo técnico explica el continuo respaldo de James Cameron, incluso después de que terminó su relación. Con El casillero herido , Bigelow parecía escapar de las trampas de los entrenamientos de género de grado B, con los que muchas de sus películas podrían haberse confundido, al involucrarse con diferentes géneros: la película de guerra. Y mucho como Clint Eastwood , tomó el tema con gusto. Los expertos en explosivos, encabezados por el salvaje de Jeremy Renner, de El casillero herido conocen el trabajo técnico al igual que Bigelow, pero el elemento humano, las cosas que son imposibles de controlar, nos coge desprevenidos constantemente. Esas son las cosas que pueden hacer que te maten y la película de Bigelow no confirma tan suavemente que no hay mucho que puedas hacer al respecto.
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2. 'Point Break'
Punto de ruptura es mi película de acción favorita de la década de 1990 por una milla de campo. Esto puede deberse principalmente a que su enfoque subyacente parece estar en desmantelar la legitimidad de los impulsos masculinos que guían la mayoría de las películas de acción. Director Kathryn Bigelow establece dos visiones opuestas de la masculinidad en el centro de la película: Patrick Swayze Bodie, el forajido amante de los deportes extremos y Keanu Reeves 'Abotonado agente del FBI Johnny Utah. Como muchos han opinado, la película podría verse como un romance no realizado entre los dos hombres, ya que Utah se infiltra en la banda de ladrones de bancos presidencialmente enmascarados de Bodie. Uno podría correr con esa idea y Point Break aún funcionaría perfectamente como una épica de acción vigorizante y sin aliento, y eso es lo que separa a la película de gran parte de su tipo. Hay una tristeza en el centro de la película que podría interpretarse como sexual, romántica y ligada directamente a la identidad heterosexual. Bodie está liberado, lo que significa que no puede vivir de acuerdo con los dictados de la sociedad, que Bigelow ve como impulsado principalmente por la represión y la uniformidad. Cuando Utah deja que Bodie se vaya al final, para encontrar su fin entre un oleaje de enormes olas, uno puede ver que donde Utah inicialmente anhelaba orden, hermandad y disciplina, ahora ve el romance del olvido que ha cautivado a Bodie. Es un pensamiento oscuro, pero al mirar las paredes de agua que se estrellan, es difícil discutir la libertad que permite tal perspectiva.
1. 'Zero Dark Thirty'
Es difícil deshacerse de ese disparo final en Cero treinta oscuro . Jessica Chastain Maya hace un balance completo de la campaña que acaba de emprender hacia un triunfo que ahora se siente como una cáscara, preguntándose adónde debería ir desde aquí y qué acaba de suceder. En resumen, dirigió un equipo en expansión de agentes, soldados y burócratas a la casa fortificada de Osama Bin Laden y ayudó a planificar el asalto a su complejo, después de ver morir a sus amigos y imbéciles que la reemplazaban en este esfuerzo. Ha logrado algo increíblemente importante, pero no se siente importante en ese momento. Ha sucedido y se ha evaporado.
Bigelow no se apegó a los hechos exclusivamente en su interpretación de las medidas tomadas para ejecutar finalmente el golpe contra Bin Laden, pero ese no es su punto ni su responsabilidad. Su relato es convincente pero comprometido, como debería ser, y lo que es más importante, destaca el lugar de Maya como el principal administrador de la matanza que emocionó a las naciones (y enfureció a otras). En ninguna otra película la conexión de Bigelow con la estructura y sustancia del material se sintió tan palpable, el vacío y el arrepentimiento de estar fuera del trabajo irradiando dolor en los momentos finales de la película. La intriga internacional y la locura interagencial se ejecuta con rigidez de tambor, pero es en las breves expresiones de Maya de ser descartada por agencias sobre agencias de hombres pomposos y hambrientos de poder lo que más habla del corazón inesperado de esta bestia.