'King Arthur: Legend of the Sword': 31 cosas que debe saber sobre la fantasía épica de Guy Ritchie

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Esto es lo que aprendimos en el set de la reinventada leyenda literaria.

Guy Ritchie quiere hacer la película definitiva de King Arthur. Es extraño pensar que todavía no hay uno, considerando que la leyenda artúrica es uno de los cuentos más formativos y más conocidos de la literatura occidental, pero quizás eso se deba en parte a la naturaleza amorfa del mito; siempre cambiando en manos de nuevos poetas, autores y eruditos a lo largo de los siglos.

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Con Rey Arturo: Leyenda de la espada , la leyenda histórica y literaria está recibiendo el tratamiento de cambio de imagen de Guy Ritchie. Como Sherlock Holmes y El hombre de U.N.C.L.E. antes de eso, Rey Arturo está recibiendo una renovación cinética, amapola y machista de la mano del director y su socio creativo, coguionista / productor Lionel Wigram .

Imagen a través de Warner Bros.

En el verano de 2015, tuve la oportunidad de visitar el set de Rey Arturo en Leavesden Studios en las afueras de Londres, Inglaterra, donde hablé con las estrellas y los cineastas y realicé una gira por los escenarios inmersivos a escala de ciudad. Conjuntos que facilitan la escala de los escenarios de acción de Ritchie y la escala del mundo más grande que está construyendo. Desde las sinuosas calles de la antigua ciudad de Londinium hasta un puente levadizo a gran escala (si es que es corto) hasta una cantera de roca drenada llena de restos decrépitos de barcos, moldeados sobre azul en los bordes.

Es un mundo que resultará familiar para los fanáticos de la tradición artúrica: Excalibur, la espada en la piedra, el plebeyo convertido en rey, los caballeros, la mesa redonda, pero reinventado con una inclinación machista y modernista; todo el rock n 'roll y la magia y todos los matones envueltos en un destino encantado. En manos de Ritchie, Arthur es un niño de la calle, criado por tres prostitutas que acogieron al bebé sin nombre después del asesinato de su padre, el rey Uther Pendragon. Tampoco es el noble consumado bueno de la tradición, sino un hombre rudo y rudo, reacio a aceptar el peso de su verdadera identidad.

Durante el día que pasé en el set, se llevó a cabo una importante secuencia de acción, ambientada en un patio donde Hunnam y sus leales caballeros estaban enzarzados en combate contra una legión de hombres. Entre toma y toma, Hunnam se animó con una serie de saltos y flexiones; algo para mantener el flujo sanguíneo durante la acción. Ver una secuencia de pelea es siempre una especie de experiencia alucinante: cada paso, cada latido, requiere tanta atención a los detalles y la colaboración de tantos artesanos, es una maravilla que alguna vez se hayan metido en la lata. Es por eso que esta secuencia de acción en particular se filmó en el transcurso de una semana entera. Los vimos filmar durante horas; sin duda, todo lo que vimos terminará como momentos en la película final.

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Mientras estaba en el set, tuve el placer de hablar con Hunnam; Wigram; Djimon Hounsou, que interpreta al caballero más leal de Arturo, Sir Bedivere; Aidan Gillen , que interpreta a un escurridizo luchador por la libertad con el nombre de Goosefat Bill; diseñador de producción Gemma Jackson ; diseñador de vestuario Annie Symons ; maestro de armas Tim Wildgoose ; y productor Steve Clark-Hall . Nos reunimos con ellos en los últimos días de producción en Leavesden, antes de que recogieran y se mudaran para aprovechar el hermoso paisaje de Escocia durante las últimas semanas de rodaje. Esto es lo que aprendimos.

Esta versión de Arthur es un niño callejero criado en burdeles, y es tan reacio como cualquier otra persona a aceptar que él es el verdadero rey nato. En lugar de un niño criado por el escudero local, es escudero del hijo del caballero.
Guy Ritchie y el coguionista / productor Lionel Wigram quieren hacer una reinvención del género para la fantasía de la espada y la hechicería como lo hicieron para Sherlock y El hombre del tío .
Ritchie y Wigram se sintieron atraídos por la historia de Arthur porque no hay una sola encarnación cinematográfica definitiva del personaje.
Querían ofrecer un descanso de las epopeyas de fantasía ambientadas en los amplios paisajes del campo, por lo que diseñaron al Rey Arturo para que tuviera una sensación más urbana al establecerlo en Londinium, el asentamiento establecido en el sitio del Londres moderno un par de siglos después de los romanos izquierda.
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Sin embargo, la película está ambientada en un 'período de cuento de hadas' de magia y no se supone que tenga lugar en ningún momento específico de la historia de la humanidad. Es una fantasía inspirada en hechos históricos reales.
Esta película se centra muy específicamente en el viaje del rey Arturo de ciudadano pobre a rey, y lo que sucede entre sacar la espada de la piedra y convertirse en rey. No espere entrar en territorio de Lancelot o Grial en esta película. Esas historias vendrían en posibles secuelas.
Titulado originalmente Caballeros de la Mesa Redonda: Rey Arturo, La película fue concebida por el guionista Joby Harold como la primera de una serie de historias de origen que comienzan con Arthur. Personajes como Lancelot y Merlin habrían seguido con películas posteriores.
Sin embargo, Wigram dice que no tomarán ese camino exacto en caso de que haya secuelas. `` No creo que vayamos a ir por ese camino, a medida que las cosas cambien; veremos qué sucede, estamos haciendo la primera película, pero si tenemos la suerte de hacer más, será ligeramente diferente a eso, pero seguirá siendo la misma idea: darles a todos su viaje por separado, y en el transcurso de la película conocemos a nuestros personajes principales, de una manera ligeramente diferente a la historia original, y con suerte los reinventa en una forma divertida. '
La película también tiene una visión diferente de la magia y, de hecho, los Magos, como se les llama, juegan un papel importante en el escenario y la narrativa de la película. Wigram explicó: 'En lugar de un mago, Merlín, tenemos una raza de personas mágicas a las que llamamos magos, de la que proviene Merlín. Eso nos dio más con qué jugar, más alcance '. El villano Vortigern de Jude Law también está potenciado por la magia.
Se hará referencia a Merlín en la película, y él juega un papel en la historia, pero no debes esperar que sea un jugador importante. Va a influir en el curso de la película, pero es probable que no lo conozcamos, y definitivamente no entraremos en su relación con Arthur.
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Eric Bana interpreta al padre de Arthur, Uther. En esta versión de la leyenda, alguien le atraviesa la espalda a Excalibur y se convierte en la piedra en la que está atrapada la espada.
Aidan Gillen interpreta a un miembro de la leal pandilla de Arhtur conocido como Goosefat Bill, gracias a su naturaleza resbaladiza y difícil de atrapar. Sin embargo, no es un personaje sórdido, es un hombre buscado del lado del bien.
Djimon Hounsou interpreta a Sir Bedivere, un caballero que era leal al padre de Arthur, Uther, y ha estado esperando durante décadas a que regresara el verdadero heredero. Es una mano derecha mayor y más sabia.
Hounsou dice que Legend of the Sword está muy centrado en cómo las Noches de la mesa redonda se unieron para hacer del Rey Arturo quien es.
Según Hunnam, la película es 'un gran drama directo que tiene, como dice Guy,' una pizca liberal de polvo de mierda por encima '.
El elenco tuvo un curso intensivo sobre la película cuando llegaron: Ritchie filmó toda la película en solo cuatro horas. Hunnam explicó: “Guy tuvo la loca idea de que quería tomarse una tarde antes de que empezáramos a trabajar y filmar toda la película en cuatro horas. En dos o tres cámaras y en una habitación completamente negra. Filmamos toda la película y ahí es donde nos conocimos. Ahí es donde se reunió la mayor parte del elenco. Fue un bautismo de fuego. Fue una experiencia tan llena de energía que provocó ansiedad ''.
Hunnam abrió una ceja mientras filmaba una de las secuencias de acción.
Las últimas tres semanas del rodaje fueron casi en su totalidad escenas de acción, y la secuencia que vimos filmar estaba programada para filmar durante ocho días.
Los decorados al aire libre fueron diseñados para acomodar escenas de acción altamente móviles que siguen a los actores por las carreteras sinuosas y las esquinas de las calles de Londinium.
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El equipo de producción también reutilizó una cantera de roca gigante de tamaño natural que se construyó en el lote de Pinewood para Tarzán .
También construyeron un puente de 300 pies para permitir que los actores y especialistas galoparan a caballo.
La diseñadora de producción Gemma Jackson, que trabajó anteriormente en las tres primeras temporadas de Game of Thrones, dijo que quiere hacer por el Reino Unido lo que El señor de los anillos hizo por Nueva Zelanda.
Ritchie no dirige completamente desde el guión, lo que fue un poco discordante para Hunnam al principio después de años de trabajar dentro de la rigidez del mundo de la televisión. Sin embargo, también fue muy liberador. 'Guy tiene una especie de incapacidad para visualizar o comprender por completo o incluso permitirse emocionarse con una escena antes de que estemos realmente en el día, en el set, disfrazados', dijo Hunnam. 'A veces vamos al extremo opuesto del espectro de lo que estaba en la página'.
Los disfraces de Vortigern, más basados en la pompa, están llenos de detalles indulgentes y vanos, pero Law quería asegurarse de que su personaje no fuera de campamento. Refiriéndose a uno de sus disfraces más ostentosos, la diseñadora de vestuario Annie Symons 'Es tan poderoso porque el es el rey, él es el único que puede vestirse de blanco, así que lo hace ... Sabe cómo usar el teatro de la pompa'.
Por el contrario, con su ropa de civil, el personaje 'parece un jefe de la mafia', vistiendo ropa realmente elegante, bien cortada e inmaculada cuando está en casa.
Maid Maggie (Anabelle Wallis) siguió siendo un personaje misterioso en el set, pero se la describe como 'una fuerza' y 'una mujer muy fuerte' que actúa como una mujer muy amable. Ella cuida a la hija de Vortigern, a quien trata como a un pajarito.
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Symons ha escondido pequeños emblemas e imágenes de robles y bellotas en los trajes de los buenos personajes para simbolizar un buen corazón y el corazón de Inglaterra.
Gwynevere es un personaje místico, que es 'del pueblo y del aire'. Ella es en parte figura de acción, en parte figura espiritual, en parte dama.
Para los disfraces que tienen lugar en la era utérica, Symons eligió colores intensos que recuerdan a los libros encuadernados en cuero y las vidrieras. Quería evocar la antigüedad y el saber. En contraste, el reinado de Vortigern está lleno de colores fríos y despojados con imágenes más diseñadas.
Symons describe a Arthur como 'un poco tío, básicamente', diciendo que Guy estaba realmente interesado en la 'masculinidad' del personaje y quería que tuviera un poco de arrogancia. Tuvo que equilibrar un look que sea históricamente creíble pero atractivo de una manera contemporánea.
King Arthur es una producción masiva, lo que significa que los disfraces tenían que vestir a cientos de extras a la vez con regularidad. Hubo entre 30 y 40 extras el día que estuvimos en el set, qué productor
Ritchie y el maestro de armas Tim Wildgoose no querían que Excalibur fuera un arma guiada llamativa, como se ha descrito anteriormente. Guy insistió en que Excalibur sería sutil y elegante.
En la raíz de su atracción por el material, Wigram dice que pensaron que sería divertido hacer una película sobre una espada mágica y lo que podía hacer. La espada tendrá muchas habilidades mágicas divertidas de las que aprenderemos a medida que avanza la película.
El equipo creativo inventó un lenguaje rúnico que se utiliza a lo largo de la película, incluso en Excalibur.
Por el contrario, Vortigern intentó hacer la segunda mejor espada en Camelot por celos hacia Excalibur, pero a pesar de ser una buena arma, toda la espada está diseñada para hablar de esforzarse demasiado.

Rey Arturo: Leyenda de la espada se estrena en cines el 12 de mayo de 2017.

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