La 'Última casa a la izquierda' de Wes Craven no se trata solo de depravación y violencia
- Categoría: Horror
Revisar la primera película de Wes Craven nos da una mirada a los orígenes de los sellos distintivos por los que se celebra su trabajo.
wes craven Podría decirse que ha redefinido el horror más que cualquier otro icono del terror. Como un tercio de las triples C fundacionales del género ( John Carpintero , Cobarde, y david cronenberg ), se especializó en traspasar los límites de lo que el público podía esperar una vez que se acomodaban en los asientos con una tina de palomitas de maíz a cuestas. Craven irrumpió en escena con películas grindhouse como Las colinas tienen ojos que estremeció al público; creó una de las franquicias slasher más emblemáticas de Pesadilla en la calle Elm ; y finalmente se superó a sí mismo con el primer slasher posmoderno completamente realizado en Grito . Craven siempre se adelantó al juego al volver a imaginar las capacidades del terror, desde duras representaciones de realismo brutal hasta escenas de muerte incómodamente divertidas. Aunque el estatus influyente de Craven en el horror es un tema muy conocido, su primer largometraje a menudo se pasa por alto como el modelo que bien podría haberlo predicho todo. Cincuenta años después, La ultima casa a la izquierda todavía se mantiene al lado de los gustos de películas espantosas más recientes como Sierra , Hostal , y Los rechazados del diablo . A pesar de su reputación menos que favorable, la película sin duda apunta a la complejidad del oficio de Craven como un verdadero maestro del terror.
Para muchos, puede ser difícil imaginar a la mente maestra detrás de llevar a Ghostface y Freddy Kruger a la pantalla grande haciendo una de las películas de terror más controvertidas de todos los tiempos. Gran parte del legado de Craven incluye su habilidad para resaltar la estrecha relación entre la comedia y el terror. Al verlo por primera vez, La ultima casa a la izquierda parece desprovisto de la incómoda alegría característica de sus antagonistas más famosos. Parte de lo que hace que esta película sea particularmente discordante es su estilo, que evoca las técnicas de realización de documentales. Todo se siente un poco demasiado real. Similar al bastante caótico trabajo de cámara en películas de metraje encontrado , es implacable a la hora de acercar a sus espectadores a la acción que tiene lugar en la pantalla. La película es granulosa, la cámara tiembla y nuestras miradas se fijan en primeros planos que se centran en la agonía pura que se extiende por los rostros del actor. Desde su primera incursión en los cines, La ultima casa a la izquierda fue recibido con un intenso escrutinio con respecto a sus representaciones gráficas de ultraviolencia, violación y asesinato. no fue hasta 2008 que la película original fue liberada de su prohibición en el Reino Unido. Incluso hoy en día, la película suele dejar un sabor amargo en la boca de algunos de los fanáticos del terror más experimentados. A pesar de que se descarta ampliamente como una película de explotación sucia, los espectadores inteligentes podrían ver retroactivamente indicios del impacto futuro de Craven dentro del género en La ultima casa a la izquierda .
¿Cómo se relaciona 'La última casa a la izquierda' con 'Scream'?
En la película, dos amigas adolescentes (Mari y Phyllis) van a la ciudad para un concierto en el que tienen un encontronazo con un grupo de convictos fugitivos liderados por el depravado Krug ( david hess ), cuyo nombre puede sonar una campana. La noche rápidamente toma un giro trágico cuando el grupo decide quedarse con Mari ( sandra cassel ) y Phyllis ( lucy granham ) en contra de su voluntad, donde son brutalmente violadas y torturadas en medio de una sucia habitación de motel. Al día siguiente, el grupo decide poner a las jóvenes en el maletero de su automóvil mientras intentan escapar hacia la frontera canadiense. Durante este desafortunado viaje, el auto se descompone y Mari rápidamente se da cuenta de que están justo en frente de la casa de sus padres. A pesar de estar tan cerca de casa, Mari es asesinada cuando intenta nadar hacia la casa de su familia que se encuentra en la orilla del lago. Más de veinte años después, esta secuencia se revela como una versión prototípica de Grito ' s infame abierto en frío de 12 minutos. Poco después de la llamada telefónica que cambió el panorama del terror para siempre, Casey Becker ( Drew Barrymore ) se ve tratando de arrastrarse por la hierba y hacia sus padres mientras reúne sus últimas fuerzas para croar '¡Mamá!' Mientras que la muerte de Becker está envuelta en el absurdo humor negro de Ghostface, la muerte de Mari aparentemente está envuelta en un nihilismo ineludible. Sin embargo, La ultima casa a la izquierda es cualquier cosa menos falta de intentos de comedia para probar un punto. De hecho, una trama secundaria importante de la película consiste en seguir a dos policías torpes que intentan encontrar a Mari.
Entrelazadas entre la trágica narrativa de Mari y Phyllis están las travesuras de dos policías que tienen la tarea de encontrarla. El tono narrativo de la película cambia drásticamente entre el sadismo extremo y la comedia aparentemente aleatoria de los errores que siguen mientras intentan continuar su búsqueda. Mientras que Mari y Phyllis están sujetas a crímenes atroces a solo unos metros de distancia, se puede ver a los dos policías encogiéndose de hombros ante el vehículo sospechoso estacionado frente a la casa de la familia y quedándose sin gasolina una vez que se dan cuenta del grave error que cometieron. Durante la mayor parte del tiempo de ejecución de la película, caminan lentamente de regreso a la casa de la familia. No es hasta que los padres de Mari se vengan de los asesinos que la policía finalmente aparece en su puerta. La película es increíblemente crítica con la falta de seriedad que rodea la reacción de las fuerzas del orden ante la noticia de las niñas desaparecidas. En lugar de símbolos de confiabilidad y seguridad, los dos hombres se reducen a roles de bufones. Su presencia en la película a menudo se malinterpreta como una desviación radical e inapropiada de la sensibilidad del tema; sin embargo, su incapacidad para salvar a alguien sirve para arrojar luz sobre la apatía general hacia los actos aleatorios de violencia hasta que es demasiado tarde.
Se anticipó que el público (con razón) estaría tan perturbado por la interpretación de esta película sobre la violencia social gratuita que su publicidad implicó hábilmente a su audiencia en la primera visualización. Lo que la mayoría de la gente piensa cuando oye hablar de meta-horror o slashers posmodernos, es probable que las primeras películas que se les vengan a la cabeza sean Grito y Wes Craven nueva pesadilla . A lo largo de su carrera, Craven claramente tuvo una visión de hasta dónde podía llegar el género para desdibujar las líneas entre los horrores de la realidad y la ficción. Parte de lo que hace que su catálogo de películas sea innovador es la gran cantidad de veces en que su audiencia tiene marcadores de posición dentro de los universos relativos de sus franquicias. En particular, el Grito La franquicia incluye el universo 'Stab' donde los fanáticos se disfrazan de Ghostface para ver y animar las adaptaciones cinematográficas de los asesinatos de Woodsboro 'en la vida real'. Dos años antes, nueva pesadilla muestra la misma idea cuando brezo langenkamp aparece en un programa de entrevistas con casi toda la audiencia vistiendo el atuendo de Freddy Kruger mientras lo anima en voz alta por la última chica de la película.
'Solo sigue repitiendo: es solo una película ...'
En muchos sentidos, Craven siempre ha estado interesado en implicar a su audiencia en el disfrute de la violencia que se les presenta en la pantalla por encima de su admiración por la resistencia de los protagonistas de cada película respectiva. Curiosamente, La ultima casa a la izquierda' s El tráiler original y la publicidad hacen referencia a la tendencia de Craven de sostener un espejo frente a su audiencia. A lo largo de la tirada de prensa de la película, frases como 'Para no desmayarte sigue repitiendo, es sólo una película...' y preguntas como '¿Puede una película ir demasiado lejos?' cubrir todos los carteles promocionales. El comienzo de la película incluso incluye una breve declaración que afirma que se basa en una historia real (no lo fue) para fundamentarla aún más en la realidad de quienes la miran. En términos comparativos, aunque este enfoque para romper la fachada de la película de terror es relativamente manso en comparación con sus trabajos posteriores, está completamente en línea con su inclinación a jugar con los deseos de la audiencia para saciar sus tendencias voyeuristas hacia el consumo de violencia en pantalla. Al resaltar la depravación de la película a través de su publicidad, Craven logró que la gente se sentara en los asientos del teatro y sus películas posteriores sacan provecho de retratar esas tendencias dentro de sus narrativas.
Aunque La ultima casa a la izquierda Ciertamente no es para los débiles de corazón, los fanáticos de Craven seguramente disfrutarán revisándolo como un microcosmos de su legado. A pesar de su implacable representación de la depravación en la pantalla, su reducción a una película que muestra la violencia por la violencia ha eclipsado su mensaje muy real con respecto a la crítica de los actos de violencia sin sentido y las respuestas posteriores a ellos. La película más oscura e incomprendida de Craven puede ser en realidad su mayor condena a la brutalidad. Craven no solo revisó continuamente los temas establecidos en su primera película, sino que también los actualizó y modernizó con éxito en franquicias completamente desarrolladas con vida propia. La ultima casa a la izquierda Puede que no sea la taza de té de todos, pero volver a verla también puede ser el huevo de Pascua que revela la visión prevista de Craven para su marca particular de horror Desde el principio.