'Laberinto' 30 años después: volviendo al mundo de fantasía de Jim Henson y David Bowie

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El loco e ilimitado sentido de la creación física de Jim Henson, la vasta visión que tuvo de este reino de fantasía plagado de cuernos, escamas y verrugas, impulsa la película y se refleja en el casting de David Bowie como el Rey Goblin.

Cuándo David Bowie falleció a principios de este año, tras el lanzamiento de su brillante último disco, Estrella negra , nadie parecía tener el mismo recuerdo de él. En mi cuenta de Facebook, rara vez hubo una repetición en las imágenes publicadas para llorar la tremenda pérdida del mundo, y cuando le pregunto a la gente qué recuerdan de él, casi siempre es diferente. Mi mamá lo recuerda en Zoolander ; mi buen amigo me envió un correo electrónico con las escenas de Mala sangre y Frances Ha donde los personajes corren por la calle hacia 'Modern Love'.

Si hubo una tendencia, sin embargo, fue hacia Laberinto , Jim Henson La deliciosa y fantástica aventura, en la que Bowie interpretó a Jareth, el Rey Goblin. No puedo decir que esto sea particularmente sorprendente en términos de nostalgia. Por mucho que mis amigos hayan adorado en el altar de Nicholas Roeg Es extraño El hombre que cayó a la tierra , en la que Bowie interpretó a un extraterrestre andrógino, hay algo en emparejar a Bowie con un diseñador y artesano genio como Henson que es claramente fructífero. Es difícil imaginar a alguien en casa en el mundo de descubrimientos interminables de Henson, pero la audaz interpretación teatral del personaje de Bowie coincidía con las acciones delirantes y espasmódicas de los duendes títeres que lo rodean. Y aunque el doblaje inevitablemente no es tan bueno, sus canciones hablan del corazón de la cuidadosa consideración de la película sobre el poder de la imaginación, su lado más claro tanto como el más oscuro.

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Cuando Bowie canta 'The Magic Dance' aproximadamente media hora después de la película, es para entretener y reunir a sus secuaces, pero también para hacer que el bebé que secuestró, Toby, se sienta como en casa con sus nuevos guardianes. Fue durante una diatriba frustrada en su esperanza suburbana que Sarah ( Jennifer Connelly ) invocó el poder del Rey Goblin para deshacerse de Toby, su hermano, quien constantemente estaba siendo puesto a cargo de Sarah por su madrastra. El rencor entre Sarah y su madrastra estimula el estado de ánimo antiautoritario de Laberinto , y uno podría ver la aventura que Sarah emprende como una prueba no solo de su madurez y responsabilidad, sino también de sus instintos familiares, como hermana y madre sustituta.

Ese es el trasfondo de todo esto, pero hay más que suficiente en la superficie de la película de Henson. Sarah esencialmente crea el Laberinto mundo a través de los animales de peluche, muñecos y sujetalibros, y en una escena se alude a que ella está escribiendo un relato de los acontecimientos en el reino del Rey Goblin. Para escapar de la banalidad y las presiones inesperadas del mundo real, crea mundos de fantasía, no muy diferentes de Henson, y hay un sentimiento constante de que el director y el diseñador de criaturas, así como el escritor Terry Jones , están sondeando sus propios sentimientos sobre una vida hecha de conjurar bestias peludas, serpientes amistosas y pájaros mutantes boquiabiertos, entre otras cosas. La tarea de Sarah es encontrar el final del laberinto, pero se pasa más tiempo interactuando con la gente del muro y el pantano del hedor eterno que exagerando el mundo, sus motivos o la mitología del lugar, lo que lo pone en marcado contraste con el 94% de las películas de fantasía modernas.

Imagen a través de Tri-Star Pictures

De hecho, Jones, miembro fundador de Monty Python , elimina gran parte de la exposición y la acumulación climática en el guión para permitir que los personajes exploren el espacio y el mundo que se ha construido con tanto cariño. Laberinto . Cuando Sarah debe cruzar el pantano con Hoggle, con la voz del hijo de Jim. Brian Henson , hay un riff cómico extendido entre Sir Didymus, el zorro caballeresco, y Ludo, una bestia mágica y amistosa que puede convocar rocas, y el poder luego es útil cuando un abismo bloquea su camino. Hay recordatorios fugaces de que hay un reloj en toda esta aventura, antes de que Goblin King se lleve a Toby y lo convierta en un bebé duende, pero nunca le quitan a Henson tomarse su tiempo para admirar la maravilla de cómo estos títeres se mueven, reaccionan, miran. , y sonido. El solo hecho de ver a Ludo caminar sin problemas a través de las rocas se siente como un raro placer visual.

Que la mayoría de estos seres y lugares extraordinarios están hechos por efectos físicos, con las notables excepciones de esos sabios aldabas y el búho generado por computadora sobre los créditos iniciales. Hay otros casos que se me escapan de la vista, estoy seguro, pero una cosa que se manifiesta de manera desafiante es el sentido de la nave que entró en el mundo. Pocas películas usan el trabajo de su equipo técnico de manera tan abierta en el producto final, por temor a que los espectadores no se sientan completamente inmersos en el reino que han creado, pero Laberinto nunca se siente desconectado de la historia que se cuenta. La película exige un mínimo de imaginación de la audiencia para comprar los inquilinos menores de la narrativa y, a cambio, toda la película irradia una calidez indiscutible que proviene de un diseño y trabajo físico estudiado, único e íntimo, que se puede ver en La cara de Hoggle tanto como en la extraordinaria secuencia de 'Manos que ayudan'.


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A medida que Sarah aprende, su imaginación puede tener un gran poder, hasta el punto de que puede obsesionarse peligrosamente con seguir construyendo y expandiendo la tierra que ha construido. La película muestra todos los lados de la mente adolescente imaginativa, desde el adorable y fácilmente adorable Ludo hasta la pura locura exhibida por las criaturas conocidas como los Fireys, que les cortan la cabeza y las lanzan. Más allá de eso, Jareth llega a representar una especie de visión reprimida del deseo sexual, pero también refleja una necesidad social de que Sarah atienda a un hombre en lugar de volverse más independiente. Cuando Sarah le da un mordisco a un melocotón maldito, termina en su habitación y le dicen que se aferre a todos los recuerdos, recuerdos y sentimientos de su infancia; también se muestra como algo así como la novia de Jareth y la posesión más preciada en el baile de disfraces más extraño de este lado de Batman Regresa .

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Incluso existe la sensación de que Jareth representa a un semental que podría intentar hacer perder la cabeza a Sarah de Connelly, dejarla embarazada y desviarla de sus pasiones y habilidades inteligentes. Y eso es lo que hace que la película se convierta en un momento culminante, cuando Sarah simplemente se excluye del trato de Jareth, un acto que la devuelve a la realidad justo como su situación en ese M.C. Escher La habitación se estaba volviendo un poco lúgubre, tan radical. En esencia, Henson y Jones subrayan un concepto filosófico rutinario pero innegable: no es el destino, es el viaje, al sacar la alfombra de debajo de toda la estructura dramática de la película. 30 años después, todavía veo ese momento con asombro y sonrío como el mayor idiota cuando Sarah se reúne con Hoggle, Sir Didymus y sus otros amigos en su cama.

La mano de Bowie en el éxito de esto no debe subestimarse. Como personaje, Jareth parece divertirse infinitamente más que la mayoría de los villanos del cine, y Jones tiene cuidado de no enfatizar algún lado sádico o una creencia rígida en el mal como una especie de deber religioso. Él ve su trato con Sarah como una especie de coqueteo, y bailando con títeres y sincronizando los labios con sus canciones para la banda sonora, transmite una alegría irregular y desquiciada en la vida que a menudo es despojada de todos los seres malévolos para acentuar su odio general. Y debido a que Bowie lo interpreta, Jareth también es una presencia seductora, lo que enfatiza lo fácil que es caer en esos juegos. A pesar de algunas imágenes y temas muy oscuros, hay una claridad crucial en el tono cuando se trata de Laberinto eso no es fácil de expresar, pero se siente sin esfuerzo bajo Henson. Esta sería su última película como director, siguiendo El cristal oscuro y La gran alcaparra de los Muppets , y más que cualquiera de esas películas, Labyrinth se hace eco implacablemente de sus pensamientos más embriagadores sobre trabajar como artista visual y sobre la alegría abrumadora con la que creía que los desafíos, las aventuras y la vida misma deberían ser recibidos.

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