Lou Diamond Phillips en la temporada 2 de 'hijo pródigo' y cómo convertirse en 'el capitán de su propio barco'

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De los creadores de espectáculos Chris Fedak y Sam Sklaver , la serie Fox Hijo pródigo está de vuelta para la temporada 2 y encuentra a Malcolm Bright ( Tom Payne ), un perfilador criminal con talento para meterse en la mente de los asesinos porque su padre, el Dr. Martin Whitly ( Michael Sheen ), fue uno, cubriendo las impactantes acciones de su hermana Ainsley ( Halston Sage ). Pero protegiéndola a ella y a su madre Jessica ( Bellamy joven ) pesa sobre él y amenaza con separar aún más a su familia ya fracturada.

Durante esta entrevista telefónica individual con Collider, el actor Lou Diamond Phillips , que interpreta al teniente de policía de Nueva York Gil Arroyo, habló sobre subir el dial en todo para la temporada 2, la mezcla híbrida del programa, por qué el Hijo pródigo El guión del piloto se destacó para él, lo que disfruta de su personaje, su crimen retorcido favorito de esta temporada y la dirección de un episodio del programa. También habló sobre expandir su carrera como director, escribir una novela y por qué es importante ser el capitán de su propio barco en este negocio.

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COLLIDER: Yo era un gran fan de la primera temporada de Hijo pródigo , así que tenía mucha curiosidad sobre cómo sería la temporada 2.

LOU DIAMOND PHILLIPS: ¿Verdad? Es como, ¿cómo te superas a ti mismo? En primer lugar, [los co-creadores] Chris Fedak y Sam Sklaver son brillantes y han montado una sala de escritores increíble. Fox y Warner Bros. han estado detrás del programa desde el principio, por lo que les permitieron armar la sala de guionistas temprano y pudieron elegir algunos de sus favoritos. De lo que también diré que creo que todos estamos muy orgullosos es del hecho de que la sala de guionistas es principalmente femenina. Las mujeres superan en número a los hombres en la sala por bastante. Son muy inteligentes y muy ingeniosos, con los crímenes de la semana, las relaciones interpersonales y la dinámica. Lo subimos a 11 esta temporada, no para superar, sino para mantener el flujo.

Sin duda, es un programa que tiene una ventaja creativa muy definida y hace algunas cosas que no había visto antes en programas como este.

PHILLIPS: Ese es el desafío que se propusieron. Desde el salto, el espectáculo ha intentado ser un híbrido. Es un procedimiento, pero es un thriller. Es una comedia negra, pero tiene el aspecto de una serie. De alguna manera, es Somos nosotros Satisface Silencio de los inocentes . Son muchos elementos dispares e improbables que se unen para formar lo que espero sea un espectáculo único y original.

Has trabajado como actor en este negocio durante bastante tiempo y, aunque no puedes predecir cómo va a resultar algo con los espectadores o el público, me imagino que tienes un cierto sentido para las cosas. Cuando lees un guión, ¿qué es lo que realmente te atrapa y qué fue lo que te atrapó originalmente de este programa?

PHILLIPS: Cada temporada piloto, lees un montón de guiones y siempre habrá procedimientos policiales, programas legales y programas médicos. Siempre es cuando surge algo que es un poco diferente y que intenta hacer algo que es único, que se vuelve muy, muy evidente. Longmire fue así para mí. Fue el mejor guión que leí en esa temporada piloto en particular. Que tenía raíces literarias y era un western contemporáneo, pensé: 'Está bien, esto es nuevo y diferente'. Y luego, el año anterior Hijo pródigo , No hice una prueba piloto porque simplemente no había nada que se sintiera nuevo o fresco. Desde el principio de Hijo pródigo , se podía decir que estaba tratando de ser algo diferente y que estaba tratando de tomar lo esperado y darle la vuelta. Realmente lo aprecio. Lo que no siempre puedes saber es cómo funcionará en la ejecución. En primer lugar, todo el mundo tiene que estar en la misma página y tratar de hacer el mismo tipo de programa. De lo contrario, simplemente se convierte en este estofado mal sazonado. Todo tiene que estar tirando en la misma dirección. Tienes que ejecutar esa visión muy, muy bien, y luego tienes que esperar que a la gente le guste. He visto y participado en programas que pensé que lograron lo que se propusieron lograr y, sin embargo, no entusiasmaron a la audiencia. Ese es el tipo de cosas que realmente no puedes predecir.

El hecho de que algo salga mal en la taquilla no significa que sea una mala película, al igual que hacerlo realmente bien en la taquilla no significa que sea una buena película. Algo puede ir muy bien en la taquilla y ser terrible, o hacer algo realmente terrible y ser genial. Si nadie sintoniza tu programa de televisión, no podrás hacer más.

PHILLIPS: Exactamente. Los factores que intervienen son el momento, lo que está sucediendo en el país y lo que está sucediendo en la vida de las personas. La gente habla de Wolf Lake , que fue un espectáculo que hice que me encantó y pensé que era fantástico. Estaba tan adelantado a la curva. Crepúsculo sucedió un par de años después, y Sobrenatural y todas estas otras cosas comenzaron a suceder que fueron grandes éxitos. Se suponía que íbamos a estrenarnos el 12 de septiembre de 2001 y nadie quería ver un programa como ese. Estaba muerto a su llegada, simplemente porque no formaba parte del apetito nacional en ese momento. Una pelicula que llamé Los 33 , que creo que es una película hermosa, inspiradora y ambiciosa sobre los mineros chilenos, salió en contra de James Bond y Miseria , por lo que fue muy invisible. Quizás el marketing no encontró ese punto exacto en el corazón de las personas. Es muy dificil. Tantas cosas tienen que ir bien para que realmente encajen.

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Porque la primera temporada de un programa es cuando te familiarizas con el mundo y los personajes, y aprendes cuáles son las dinámicas de la relación, qué tan bien sientes que llegaste a conocer a tu personaje en la primera temporada y qué tan divertido ha sido. ¿Volver para la temporada 2 sabiendo un poco más sobre quién es y sintiendo que está un poco más vivido?

PHILLIPS: Es interesante, como lo pones. Sentí que estaba vivo desde el principio, y esa es una de las razones por las que dije que sí. Automáticamente era un tipo con bagaje e historia. Para cuando llegas al final del piloto y te das cuenta de que ha tenido una relación prolongada, no solo con Malcolm sino con la familia Whitly, estuvo bien. Eso tenía tantas posibilidades. Estaba tan orgulloso y satisfecho por la forma en que los escritores se inclinaron por eso durante la temporada 1. La relación con Jessica floreció cuando eso no era algo que anticipaba del piloto. Simplemente se volvió más rico y más complejo. Esa es la apuesta que corres. Te preguntas: 'Si tengo éxito, haré esto durante mucho tiempo. ¿Me voy a aburrir? ¿Voy a seguir saltando arriba y abajo en el mismo lugar? ' Los escritores, no solo conmigo sino con cada uno de nuestros personajes, han desarrollado a todos y les han dado más que hacer y realmente han aprovechado la química inherente que todos tenemos en este elenco. Es emocionante pensar en la temporada 2 y simplemente seguir avanzando por ese camino que es sinuoso y lleno de curvas, y tiene topes, barricadas y desvíos. Se están divirtiendo y ahora que realmente han establecido a todos, están aprovechando las fortalezas de todos. Es más de lo mismo, pero con énfasis en más.

Tu personaje es alguien que se preocupa mucho por Malcolm y los Whitley, pero ¿crees que eso también crea un punto ciego para él en lo que a ellos respecta?

PHILLIPS: Es interesante que digas eso porque ese es exactamente un tema que mencionamos en el primer episodio. Es encantador porque podemos ver la dinámica de Gil con el resto de su equipo, y el personaje de Aurora Perrineau, Dani, es quien lo señala. Ella dice: “Eres un policía de los libros. Eres el mejor policía que conozco. Me entrenó y está dejando que sus emociones nublen su prístina mente procesal '. Tendrá que lidiar con eso y preguntarse si tal vez cometió un error. Se trata de cómo se da cuenta de cómo se comportará en el futuro, pero también de cómo eso afecta esta relación floreciente que puede tener o no con Jessica. Entonces, si es obvio para nuestra audiencia, es obvio para nuestros escritores y ellos no rehuyen eso.

Debido a que Malcolm está guardando un secreto esta temporada, ¿tu personaje tiene la sensación de que algo no va del todo bien con él?

PHILLIPS: El problema es que Malcolm está constantemente luchando con algo y todo el mundo lo sabe. Hemos tenido la línea, 'Está siendo más Malcolm de lo habitual', un par de veces, entonces, ¿cómo diferenciar entre los otros pequeños trozos de horror secreto con los que está lidiando? Hay tantas cosas que Malcolm ha internalizado. Aunque podamos verlo, no creo que nadie pueda señalarlo. Ese es uno de los misterios que se desarrollarán a lo largo de la temporada. Malcolm, una vez más, se ha puesto mucho para tratar de manejar, y veremos las ramificaciones de eso.

Todo el mundo siente que Ainsley está unida, pero claramente ese no es el caso esta temporada, después de lo que sucedió con ella la temporada pasada.

PHILLIPS: Oh, están arruinando a todos y deshilachando los bordes de todos, y estoy emocionado. Tenemos una fila de asesinos, por así decirlo, de un yeso, y si le tiran la pelota a alguien, van a anotar. Lo maravilloso es que verás mucho más tiempo en pantalla para Halston [Sage]. También verás más tiempo en pantalla para Keiko Agena. Frank Harts tiene una historia maravillosa que abordará algunos problemas muy relevantes que nuestro país enfrenta en este momento con el racismo sistémico. Todo el mundo siempre esperó que las cosas salieran como lo hicieron, pero creo que los guionistas han descubierto que este elenco es uniformemente capaz de sostener la pantalla y ser dinámico, y realmente están escribiendo sobre eso.

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¿Ha tenido un crimen retorcido favorito en lo que va de temporada?

PHILLIPS: Sí, y es el que estoy dirigiendo. El crimen es simplemente delicioso. Es retorcido y está oscuro y es asombroso, y eso es decir eso cuando han entregado un festín de locura. Es divertido poder estar detrás de él y no solo mirarlo, sino intentar crearlo y elevarlo, hasta donde es más entretenido e impactante. Es muy divertido trabajar con [el director de fotografía] Tony Wolberg y traer muchas influencias lynchianas, hitchcockianas y kubrickianas con nuestro diseñador de producción, Adam Scher. Diré que mi episodio involucrará mucho maquillaje de efectos especiales, lo cual será muy divertido.

Dado que habías dirigido un episodio de Longmire , ¿sabías desde el comienzo de la firma para este programa que querías dirigir un episodio en algún momento?

PHILLIPS: Sí, pero esa no es una de esas cosas con las que lideras, así que no dicen: 'Está bien, quédate en tu carril'. Pero los creadores eran muy, muy conscientes de que yo había dirigido muchas cosas. Además de Longmire , He dirigido más recientemente Teme a los muertos vivientes y Agentes de proteccion. , que son programas muy, muy icónicos con una firma visual muy fuerte, muy parecida a nuestro programa. Y así, las discusiones sobre mí dirigiendo sucedieron literalmente desde el principio. En la primera temporada se decidió que yo dirigiría, pero esperaríamos hasta esta temporada para hacerlo. Así que realmente no surgió de la nada. Tengo que dar mucho crédito a Sam y Chris, no solo por ser progresistas y por apoyar tanto la sala de guionistas, sino también por estar abiertos a las aportaciones, sugerencias y pensamientos del elenco. Son muy confiados y realmente son colaboradores. Es inspirador que tengamos este nivel de interacción con nuestros showrunners.

Es genial que los episodios de televisión que ha dirigido hayan sido todos tipos de programas muy diferentes, ya sea que haya estado en ellos o no. ¿Hay algún otro programa que esté actualmente en la televisión en el que te encantaría ir y dirigir un episodio?

PHILLIPS: Oh, Dios mío, sí. Hay un montón. Soy fanático de tanta televisión, es ridículo. Continúan subiendo el listón. Esta es otra Edad de Oro de la Televisión, con la escritura y la cinematografía. Solo el nivel de logros cinematográficos en la pantalla pequeña es mejor que nunca. Soy un gran admirador y estuve muy cerca de intervenir cuando perdieron a un director en dos programas, El buen doctor y Mejor llamar a Saul . En lo que respecta al cable, siempre he sido fan de Outlander , principalmente por el aspecto de época y creo que es un elenco hermoso. Creo que solo contratan fuera del Reino Unido, lo cual es comprensible. En esa vena Matando a Eva es muy divertido y sería un espectáculo ridículo de dirigir. Aquí en los Estados Unidos, pero desafortunadamente creo que nuestros horarios entran en conflicto, algo así como Sucesión Sin embargo, sería una maravilla, solo para ver ese elenco. Hay una gran cantidad de televisión y un elenco de personas increíbles con las que me encantaría trabajar.

¿Cómo crees que trabajar en géneros tan diferentes te ha ayudado realmente a evolucionar como director? ¿Sientes que te ha hecho crecer de una manera que quizás no hubieras tenido la oportunidad de hacer si solo estuvieras dirigiendo películas?

PHILLIPS: Nunca lo había visto de esa manera. Vuelvo a mi formación teatral. Si miras mi carrera, como actor, rara vez he hecho lo mismo dos veces y salto de género. He hecho dramas y comedias. Estoy nominado al Emmy por comedias, en las que no puedo hacer muchas. He hecho terror y ciencia ficción. También aplico mi dirección a eso. No quiero solo dirigir un tipo de programa. Volviendo a mi entrenamiento, donde no solo actué, sino que también dirigí y escribí para el escenario, soy fan de muchas cosas. Lo maravilloso de dirigir para televisión, especialmente, es que estás visitando el patio de recreo de otra persona y estás usando su caja de herramientas porque han establecido la apariencia del programa. Estás coloreando dentro de sus parámetros, pero con suerte le estás aportando un poco de tu propio toque personal. Creo que es interesante. Se trata de adaptarse a la forma, que creo que es un desafío en sí mismo, y de elevar eso y crearlo, y aún así intentar hacerlo a nivel personal y hacerlo de la manera en que lo harías y no solo. una pintura por números.

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Y luego, además de todo lo demás, escribiste y publicaste una novela, llamada El Tinderbox: Soldado de Indira . ¿Cómo surgió la idea?

PHILLIPS: Ha tardado mucho en llegar. He escrito desde que he actuado. Lo primero en lo que actué fue en una pequeña estafa dramática de Charlie Brown, cuando estaba en la escuela primaria e interpreté a Linus. Coescribí eso con algunos de mis amigos de sexto grado. Nuestros profesores eran realmente inteligentes. Nos dieron algo en lo que enfocarnos, y luego pudimos verlo, escribirlo, interpretarlo y producirlo. Eso realmente puso el listón para mí a una edad temprana. Escribí una novela muy, muy, muy mala en la escuela secundaria, que era terrible y asquerosamente mala. Fue una estafa de Stephen King porque yo era fan de Stephen King, y todavía lo soy. Y escribí algo en la universidad que realmente valdría la pena volver a leer, que mi esposa leyó. Entonces, escribir siempre ha sido una de mis pasiones, pero la actuación funcionó de una manera tan grandiosa que tuve un poco de tiempo para ello. Se han producido varios de mis guiones, pero me alejé de la escritura narrativa. Cuando mi esposa, Yvonne, y yo comenzamos a salir, ella estaba mirando muchos de mis escritos y algunos de mis guiones que no se habían producido, y me estaba mostrando mucho de su arte. Ella es una artista increíble y está en Instagram ahora. Había realizado estos hermosos estudios del estilo manga, como precursora de una novela gráfica que nunca terminó, inspirada en la obra de Hans Christian Andersen. El Tinderbox , y eso despertó totalmente mi imaginación. Era un cuento de hadas de fantasía postapocalíptica y dije: 'Esto sería una gran película y algo que podríamos hacer juntos'. Entonces, escribí el guión y luego me di cuenta de que iba a ser ridículamente caro y que nadie nos daría el dinero para hacer la película. Decidimos hacerlo como una novela, así que en el transcurso de 10 años, cada vez que tenía tiempo, trabajaba en la novela y se la contaba a Yvonne. Como lo había puesto en el espacio porque pensé que sería más comercial como película, básicamente apoyé a Yvonne en la esquina de tener que ilustrar una novela de ciencia ficción, que no era lo que ella quería hacer. Pero tengo que decir que la versión de tapa dura tiene 30 de sus ilustraciones y ella realmente salió de su zona de confort e hizo algunas cosas increíbles. Así es como sucedió. Fue tortuoso e inesperado. Como Hijo pródigo , o tantas otras cosas que hago, no encaja perfectamente en una categoría. Es parte de ciencia ficción, parte de fantasía, parte de cuento de hadas y parte de YA, y es de esperar que tenga éxito en todos los niveles.

La Bamba fue el primer gran proyecto de alto perfil que hiciste, y luego lo hiciste Párate y entrega y el Armas jóvenes Película (s. A medida que su carrera comenzó a evolucionar y tuvo cierto éxito, ¿cómo esperaba traducir eso en otros proyectos y roles, y cómo se compara la realidad con lo que esperaba?

PHILLIPS: Vaya, esa es una pregunta profunda. Es interesante, creo que solo ahora me estoy dando cuenta, y con eso me refiero a actualizar, sueños que tuve mucho tiempo atrás, y eso es dirigir más y escribir más. Me propuse hacer eso desde el principio. Toque peligroso , que coescribí, fue en 1990 para HBO y Miramax. Tenía la intención de hacer lo que estoy haciendo ahora todo el tiempo, pero desafortunadamente tuve diversos grados de éxito. La gran llamada de atención fue que no obtienes la titularidad en esta industria. Puedes tener una serie de éxitos y luego darte la vuelta un día y darte cuenta de que no eres el sabor del mes y que no ves todos los guiones ni se te ofrecen todos los proyectos. Tuve que tomar el toro por los cuernos en un momento dado y darme cuenta de que mi agente me había hecho 'solo una oferta', lo que significaba que muchas cosas no vendrían en mi camino. Finalmente tuve que decir: “Espera un segundo, hombre. Necesito seguir avanzando. No puedo esperar a que me lleguen las cosas '.

Tuvimos que vencer a los arbustos por los buenos papeles. Los buenos roles implican competencia y, a veces, para conseguir esos buenos goles hay que entrar en la sala. Fue un análisis real de por qué las cosas funcionan y por qué no. Coraje bajo fuego fue un punto de inflexión. Entré en la habitación para eso. No querían elegir nombres para ese papel, y dije: 'Pero Meg Ryan es un nombre y Denzel Washington es un nombre. ¿Por qué no están eligiendo nombres para los otros roles? ' Y ellos dijeron: 'Bueno, tendrás que leer'. Dije: 'Bien, entraré y haré una audición'. Gran parte de esta industria se trata de tragarse su orgullo. A medida que pasan los años, aunque hay más oportunidades, hay más competencia. Hay más gente famosa. Hay más personas que son realmente buenas en lo que hacen. Si lo quieres, tienes que luchar por ello. Eso es tan cierto hoy como entonces, y más aún. Es solo una cuestión de decir, golpearás el pavimento y mantendrás tu oído en el suelo. Si vas a seguir creciendo y encontrando esos desafíos, tienes que ser el capitán de tu propio barco.

Hijo pródigo se transmite los martes por la noche en Fox.