Reseña de 'Mank': un examen exquisito y frígido del arte y la propaganda

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La nueva película de David Fincher no se trata tanto de la realización de 'Citizen Kane' como de un hombre que busca expiar su complicidad en un sistema roto.

Perdido , la nueva película del director david fincher , es un baile delicado entre una carta de amor a las complejidades y personalidades descomunales involucradas en la Era Dorada de Hollywood, y una acusación mordaz de cómo los poderosos titanes de los medios distorsionan la percepción pública para promover sus propios fines. En papel, Perdido debería ser mi película favorita del año. Es de uno de mis directores favoritos, trata sobre una de mis eras favoritas de la historia, y si me sigues en Twitter, sabes que estoy demasiado interesado en los medios políticos, especialmente teniendo en cuenta los eventos de los últimos cuatro años. Y todavía Perdido me dejó extrañamente frío a pesar de su magnífica artesanía, su narrativa deliberadamente inconexa y su rico tema. Para ser justos, la mayoría de las películas de Fincher mejoran en las vistas repetidas, pero en su salida inicial, Perdido juega como una regla anticlimática inmaculadamente elaborada contra nuestra condición actual incómodamente casada con una historia del Viejo Hollywood.

Secuestrado en un centro de rehabilitación tras un accidente automovilístico en 1940, el guionista alcohólico Herman J. Mank Mankiewicz ( viejo Gary ) se pone a trabajar en la escritura de un guión para el joven director Orson Welles ( tom burke ) por lo que eventualmente será Ciudadano Kane , generalmente considerada como la mejor película jamás realizada. Mientras Mank poco a poco se deshace del guión con la ayuda de la mecanógrafa Rita Alexander ( Lily Collins ), la película hace una retrospectiva de los diez años anteriores para ver a Mankiewicz borracho pero empleado trabajando en Paramount y luego en MGM mientras se congraciaba con el poderoso magnate de los medios William Randolph Hearst ( Carlos Danza ) y la amante/actriz de Hearst, Marion Davies ( Amanda Seyfried ). Como la historia de 1940 muestra el desarrollo solitario de Ciudadano Kane , comenzamos a ver por qué un narrador autodestructivo como Mankiewicz se molestaría en perseguir a Hearst en primer lugar.

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Imagen a través de Netflix

Aquellos que buscan una película sobre el desarrollo de Ciudadano Kane probablemente se sentirá decepcionado y se adaptará mejor a ver la película para televisión de 1999 RKO 281 . Fincher, trabajando a partir de un guión de su difunto padre jack fincher , está mucho más preocupada por el proceso solitario, confuso y exigente de la escritura creativa, y busca llevarlo más allá que un simple montaje de un escritor golpeando furiosamente las teclas de una máquina de escribir. La cuestión principal de Perdido no es como lo hizo Ciudadano Kane hacerse? sino más bien ¿De dónde surgió la idea de Ciudadano Kane ¿viene de? que a su vez hace Perdido su propia forma de Ciudadano Kane donde el descubrimiento no es el significado de Rosebud, sino por qué Mankiewicz decidió centrar sus energías en Hearst y, en menor medida, en Davies y en el director de MGM, Louis B. Mayer ( arliss howard ).

Esta bifurcación está bellamente realizada en la forma en que se filma la película. mientras ve Ciudadano Kane antes de Perdido no es obligatorio, tendrá una mayor apreciación del oficio y la técnica de Fincher cuando pueda ver claramente cómo se hace eco del estilo de la imagen seminal de Welles. Desde su iluminación severa y técnicas de enfoque profundo, Fincher presagia conscientemente la película por venir al representar el proceso de escritura de Mank de esa manera. Estas imágenes se yuxtaponen con los flashbacks que, si bien siguen siendo hermosos y magníficamente construidos, no evocan Kane de la misma manera.

Imagen a través de Netflix

Como cabría esperar de una película de Fincher, no se puede encontrar ningún defecto en la artesanía. La cinematografía es hermosa, y aquellos con HDR en sus televisores quedarán atónitos con la fotografía en blanco y negro en los primeros cinco minutos. trent reznor y atticus ross han entregado otra partitura increíble para Fincher (la cuarta para el director desde La red social ), evocando la música de la época sin caer nunca en la parodia o la pálida imitación. Las influencias de las décadas de 1930 y 1940 son inconfundibles, pero ayudan a reforzar la actitud alcohólica de su díscolo protagonista. Un crédito especial también va para el editor de larga data de Fincher. kirk baxter , que no solo entreteje las líneas de tiempo a la perfección, sino que también maneja escenas de multitudes complicadas con la máxima eficiencia.

Y, sin embargo, a pesar de todos sus detalles meticulosos y su fina artesanía, Perdido es un asunto lejano porque los personajes y sus relaciones rara vez resuenan. No es que ninguno de los actores sea malo, y algunos, como Seyfried, entregan algunos de sus mejores trabajos. Pero las relaciones que representan están extrañamente separadas. Los personajes no hablan entre ellos; bromean el uno con el otro, y si bien puede hacerse eco del estilo del cine de Hollywood de la década de 1930, es demasiado en la dirección del homenaje porque se produce a expensas del centro emocional de la película. Cuando Mank está discutiendo con su hermano Joseph ( tom pelphrey ), no hay textura en esa relación. Cuando Mank se siente decepcionado por Marion, nunca tiene la sensación de que se haya perdido algo. Los personajes brillan más no cuando interactúan con alguien, sino cuando se entregan al monólogo o la autodefinición.

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La falta de calidez se extiende al resto de la imagen, y aunque nadie puede acusar a David Fincher de ser un romántico, se puede ver Perdido como en conflicto entre una apreciación nebulosa de Golden Era Hollywood y el disgusto por cómo sus mayores debilidades continúan preservando hoy. Esto conduce a un extraño contraste en el que, por un lado, podemos compartir la visión hastiada de Mankiewicz del sistema de estudio, al mismo tiempo que participamos en su ira e indignación de que alguien como Louis B. Mayer sirva tan alegremente como sirviente de un propagandista como Hearst a quien sólo le importa la perpetuación de su propio poder.

Cuando la película sigue las maquinaciones de Hearst y cómo Mank sirve como testigo de su propia insignificancia, la película se siente particularmente moderna y aborda nuestra era actual en la que alguien como Rupert Murdoch puede canalizar propaganda a millones de personas para apoyar sus preferencias políticas personales. Y, sin embargo, ese aspecto se siente bastante obvio, por lo que la película siempre es más fuerte cuando aborda esa realidad política desde la culpa y el deseo de Mank de expiar por jugar al bufón de la corte para reyes crueles. Pero incluso aquí, la película nunca logra el peso emocional que necesita para hacerte sentir realmente por Mank más allá del tropo del hombre dañado con un corazón de oro.

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Al igual que con la mayoría de las películas de Fincher, hay un montón de ideas interesantes dando vueltas Perdido , y una de mis mayores decepciones con mi experiencia visual es que me quedé solo con la película en lugar de poder discutirla con mis compañeros críticos después de una proyección, pero esa es solo una triste realidad de la vida en tiempos de COVID. Sin embargo, también es una película con la que quería sentarme a pesar de su final anticlimático en el que nos molestan con una colaboración de Mankiewicz / Welles que nunca sucede. Perdido se trata de mucho, y hay momentos en que se siente como un monton y, sin embargo, a pesar de toda su ambición, falta algo en el centro de la imagen. El golpe emocional nunca aterriza, y así mientras Perdido No tiene problema en ganarse el respeto del espectador, le cuesta encontrar nuestra adoración.

Calificación: B

secuelas que fueron mejores que las originales