Entrevista exclusiva de Michael Sheen CHICO HERMOSO

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Una entrevista exclusiva con Michael Sheen sobre su nueva película Beautiful Boy. Dirigida por Shawn Ku, Beautiful Boy también está protagonizada por Maria Bello.

Chico hermoso es la historia de cómo la tragedia afecta a una familia ya todos los que la rodean, en todos los sentidos. Una pareja casada al borde de la separación de repente se ve obligada a volverse el uno al otro para superar una angustia inimaginable. Bajo el intenso escrutinio de los medios tras el impactante acto de violencia de su hijo que cambia la vida de tantos, Bill (Michael Sheen) y Kate (Maria Bello) ven una oportunidad para la felicidad nuevamente a través de su dolor común.

En el día de la prensa de la película, el actor Michael Sheen habló en exclusiva con Collider acerca de mostrarse emocionalmente para este papel, interpretar la emoción del duelo de una manera tan natural, trabajar con un director que estableció un escenario tan honesto y colaborativo, y simplemente ser abierto y presente en el momento. También habló sobre por qué le encanta interpretar a Aro en La saga de Crepusculo , cómo le encanta interpretar tantos personajes diferentes, en tantos mundos diferentes como le sea posible, y por qué quiere asumir Aldea Siguiente. Mira lo que dijo después del salto.

MICHAEL SHEEN: Lo que es divertido para mí, como actor, es hacer tantas cosas diferentes como sea posible. Me desafía, como actor. No querrás hacer lo mismo una y otra vez. Sé que no. He trabajado bastante duro para darme esas opciones, supongo. En términos de construir una carrera y tener longevidad, eso es bueno. Pero, en términos de ser más reconocible al instante y marcarte a ti mismo de alguna manera, eso no es tan bueno. Pero, lo disfruto todo, así que eso es bueno.

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Al asumir un papel como este, en el que tienes que desnudarte emocionalmente, ¿pasaste algún tiempo pensando en qué tipo de efectos tiene un evento como este en alguien?

SHEEN: Sí, lo haces. Es una combinación de cosas. Con esto descubrí que cuanto más nos sumergimos María y yo en las vidas de estas personas anteriormente, y más sabíamos sobre cuáles habían sido sus experiencias juntas y el viaje que había seguido la relación, hasta el punto en que nos encontramos. ellos en la película, más podríamos estar en sus vidas entonces. Entonces, se trata de dejarse afectar por lo que sucede en la historia, y no tratar de prejuzgar lo que se va a hacer. Solo tienes que permitir que las cosas sucedan. Parte de su historia es que no tienen un mapa de ruta. no saben estar. No saben lo que se supone que deben hacer, o incluso lo que se supone que deben sentir acerca de esta situación.

Tener demasiado conocimiento previo, de nuestra parte, se habría interpuesto un poco en el camino, así que lo más importante era saber quiénes eran estas personas y saber cómo trabajaban y cuál era su dinámica entre ellos y cómo eran las cosas. que presionaban los botones del otro. Y luego, tuvimos que emprender el viaje de verdad y ver qué pasaba. Es una mezcla de hacer preparación e investigación y ser apropiado sobre lo que es esa investigación, y luego permitir que las cosas sucedan y confiar en que la forma en que reaccionará será fiel a estas personas y esta situación, en lugar de trabajar demasiado y decidir cómo reaccionarán antes de tiempo. Se trata más de saber quiénes son y luego ver qué sucede en la situación.

¿Te sorprendió que el público nunca llegara a ver los eventos que causó el hijo de esta pareja, o fue eso lo que te atrajo?

SHEEN: Bueno, en cierto modo, no es de lo que trata la película. La película trata sobre si es posible que dos personas superen los enormes obstáculos que han surgido entre ellos. Al fin y al cabo, de eso trata la película. Aunque el aspecto más destacado de la película es el tiroteo en la escuela, no es, de ninguna manera, una película sobre un tiroteo en la escuela. Ese es el evento que es el catalizador en la película, pero la película no está interesada en decir, por eso sucedió, y así es como sucedió. Es una película sobre dos personas que tienen algún tipo de cosa sin respuesta que sucede en su vida y una pérdida terrible y un proceso de duelo muy interrumpido.

Por un lado, han perdido a alguien a quien aman mucho, pero esa persona hizo algo increíblemente destructivo. Hay algo con lo que es imposible lidiar de forma aislada, que tienen que lidiar juntos y, sin embargo, es una relación que ya ha llegado a su fin, al parecer, al comienzo de la película. Y, al ensuciarse las manos con lo último de la vida, de alguna manera encuentran el camino de regreso el uno al otro, al final. Creo que de eso trata la película. El aspecto de la película que trata sobre quién tiene la culpa y cómo su hijo terminó haciendo esto, es una pista falsa en la película, de alguna manera. En Hitchcock, lo llamaron MacGuffin. Es lo que permite que se desarrolle la acción, pero en realidad no es de lo que trata la película.

Es por eso que creo que, en última instancia, es una película muy esperanzadora y positiva. No elude las cosas difíciles de las relaciones, cuando piensas, si tan solo esa persona dejara de hacer eso. Son ellos, quienes tienen la culpa. La única razón por la que he permanecido en esta relación es por él. Mitologizamos las relaciones y a nosotros mismos, pero a través de esta película, de alguna manera son capaces de hacer explotar todo eso y deshacerse milagrosamente de todas las mentiras que se han dicho a sí mismos y de las historias que han creado. Eso es lo que se interponía en el camino. De alguna manera, entonces pueden encontrar el camino de regreso el uno al otro. Terminamos la película en un lugar increíblemente esperanzador y positivo. No parece positivo porque están llorando y están por todos lados, pero desde un punto de vista objetivo, dice que hay esperanza. Puedes superar estas cosas. No importa cuán difíciles sean las cosas, y no importa cuánto dolor y pérdida haya, puedes convertirlo en algo positivo. Hay cosas positivas por venir después de eso.

SHEEN: Hizo lo que siempre he respondido más, con directores. Fue similar con Stephen Frears, a quien hice La reina y El trato con. Él inicia las conversaciones correctas y te hace hablar sobre las cosas que son áreas muy habituales para hablar, y te mete en el tema y te hace conectarlo con tu propia vida. Shawn fue muy honesto sobre su vida y sus relaciones, y nos alentó a ser de la misma manera, y luego miras desde adentro a estos personajes y sus vidas, en lugar de mirarlos desde afuera. De repente estás conectado con ellos.

Él crea ese tipo de conjunto. Hay un sentimiento real de honestidad y de compartir, y eso crea un vínculo entre ustedes. Y luego, simplemente nos permitió la libertad y fue muy respetuoso con lo que estábamos haciendo. No quería imponer nada. Creó una forma de trabajar en la que la cámara simplemente capturaba cosas, en lugar de configuraciones regulares. Simplemente respetó totalmente lo que estábamos haciendo, nos permitió trabajar y permitirnos simplemente ser y habitar estas vidas, y luego estuvo allí, casi como un documentalista, para capturar lo que capturó. Esa fue una forma muy, muy creativa y estimulante de trabajar.

Tuviste algunos momentos realmente hermosos en la película con Meat Loaf. ¿Cómo era trabajar con él?

SHEEN: Fue fantástico. Me impresionó lo vulnerable que era y lo emocionalmente receptivo que era. Nunca había conocido a Meat Loaf antes, pero piensas en esta gran energía teatral y operística que tiene. Entró y era tan humilde y sensible. lo he visto en club de la pelea y varias cosas, y siempre me ha impresionado lo que ha hecho en la película, pero había una verdadera sensibilidad por lo que estaba haciendo. La escena que hicimos, donde Bill le cuenta un poco lo que pasó, y esa llamada telefónica la noche anterior, fue una escena muy bien escrita de todos modos, pero había una sensibilidad real que tenía, que realmente me ayudó en esa escena Me recordó que no importa quién tiene las líneas en una escena. No importa lo que suceda en una escena, escuchar es algo activo. Había una cualidad que aportó a lo que estaba haciendo que realmente me afectó. Realmente disfruté trabajar con él.

SHEEN: Esa es una buena pregunta porque va al corazón de un problema fundamental para los actores y la actuación. Si te basas en tus propias experiencias, ciertamente cuando se trata de ser padre, y tienes que imaginar a tu hijo muriendo, el peligro es que llegarás al final del día y dirás: Ya no me funciona. Estoy pensando en la muerte de mi propio hijo, y en realidad no lo estoy haciendo porque me he acostumbrado demasiado a pensar en ello. Eso tiene un costo, como persona, tener que imaginar la muerte de tu propio hijo. Esa no es un área en la que realmente quieras entrar. Y, sin embargo, al mismo tiempo, tienes que lidiar con eso porque de lo contrario es solo actuar y luego no tiene sentido.

Es un área complicada. En lugar de tener que tratar de sacarlo todo el tiempo, por su cuenta. Si estás haciendo algo donde hay muchas escenas entre solo dos actores y, por la razón que sea, no sucede realmente y no te conectas tan bien, tienes que dibujar cosas tú mismo y tratar de hacer que suceda. tú mismo. Pero, en el caso de dos actores que se conectan y confían el uno en el otro, nuestros cuerpos tienen recuerdos sin que tengamos que pensar conscientemente en ello, así que en lugar de pensar, Oh, debo pensar en la muerte de mi hija, déjalo pasar. y confíe en que tiene todas las emociones que necesita allí, y al perderse en la escena, esas cosas se activan sin tener que pasar el día pensando en las cosas horribles que le suceden a su propio hijo. Y también se trata de cuánto te permite el director hacer eso. Si tienes un director que sigue saltando y yendo, ¿no podrías hacer eso? ¿Podrías hacer esto?, evita que ese proceso suceda. En esto, sentimos que nos dieron la cantidad justa de libertad y la cantidad correcta de orientación.

¿Hablaste con algún padre que haya tenido experiencias similares a esta?

SHEEN: Obviamente, esta película trata sobre un conjunto muy específico de padres. Son los padres de la persona que perpetra el acto. Aunque todos los padres que están pasando por la pérdida de un hijo tienen ciertas cosas que son iguales sobre esa experiencia, hay muchas diferencias muy grandes para el padre del niño que lo hizo. En lo personal, me incomodaba mucho la idea de intentar ponerme en contacto con los padres de alguien que había pasado por una experiencia similar. Me pregunté: ¿Qué puedo ganar? ¿Vale la pena lo que podría perderse? En última instancia, sentí que nuestros personajes no tienen idea de lo que se supone que deben sentir ni de cuáles son las reglas. Eso es parte de su dificultad. Pensé que esa sensación de no saber exactamente cuáles son las reglas sería bastante útil, en lugar de hablar con alguien y decir: Ahora sé lo que sucede.

SHEEN: En cierto modo, tienes que hacer todo el trabajo de antemano. No importa cuál sea el tema. Cuando llegas a actuar de verdad, es un juego. Puede que sea un juego muy serio, pero sigue siendo un juego. Si pierdes ese sentido del juego, la obra se resiente. El peligro puede ser cuando tienes un tema muy pesado porque luego sientes que tienes que abordarlo de una manera muy pesada y simplemente muere de alguna manera. Simplemente no está del todo bien. no vive Para que esté vivo, cuando lo estás haciendo, debes abordarlo como un juego. Entonces, eso se trata de estar en el lugar correcto y en el estado mental correcto.

Solo trato de estar presente y abierto, entre toma y toma. Charlaríamos. Nunca perdimos de vista lo que estábamos tratando de hacer y la seriedad de ello, pero las cosas más grandes y pesadas en las que trabajan los actores son en realidad, a veces, las experiencias más agradables, y ciertamente sentí eso en esto. Hubo una euforia. No es frecuente que estés en una situación en la que vayas, confío totalmente en esta persona. Me siento totalmente a gusto con esta persona. Me siento a gusto en esta situación. No hay otra agenda y no hay ego. Todo lo que estamos haciendo es querer hacer lo mejor que podamos en esto. Nos importa y nos importa, y nada más se interpone en el camino. Eso es bastante estimulante, y hay alegría en eso. Eso es muy importante. No querrás arruinar eso yendo, pero no debo disfrutar esto demasiado porque todo es muy pesado y serio.

La emoción del duelo es algo que no se juega a menudo de una manera tan naturalista. ¿Era importante para ti ser real con eso?

SHEEN: Vemos la muerte constantemente en la película. En el fondo de tu mente, pasa un día diciendo, Déjame ver cuántas veces veo gente morir hoy. Verás morir a cientos y cientos de personas. Y luego, pregúntese cuánto realmente ve el proceso de duelo y las consecuencias y ramificaciones de la muerte que se desarrollan frente a usted, y no es mucho. Hay algo mal allí. Para una cultura que tiene tanto problema con la muerte, parece que lo tratamos de una manera bastante extraña. Vemos gente baleada, asesinada y volada, y lo encontramos divertido y sexy y todas esas cosas. Pero, la realidad es que todos los días muere gente, y la gente está muy triste y sufre y pasan por un proceso muy difícil con eso.

Por incómodo que sea y por poco comercial que sea, como sociedad, es realmente importante que miremos eso y veamos la realidad, dado que nos rodeamos constantemente con la fantasía de eso. Vivimos en una burbuja de la fantasía de la muerte, pero la realidad es algo que obviamente todos enfrentamos y con lo que tenemos que lidiar en algún momento. Da miedo. En cierto modo, esta es una versión extrema de lo que le sucede a todos, cuando realmente experimentan la muerte, de alguna manera en la que de repente te sientes solo y sientes que todavía hay gente caminando por la calle afuera. Estás pasando por la peor experiencia de tu vida y el mundo continúa. Está lo horrible de eso y la sensación de que no sé qué hacer. ¿Dónde está el libro de reglas sobre cómo lidiar con estas cosas? No todos tienen que lidiar con que un niño haya hecho algo que ellos han hecho, pero todos tienen que pasar por eso, y eso es aterrador. Entonces, creo que es muy importante que analicemos este tipo de cosas.

tu personaje en La saga de crepúsculo amanecer es visto como el villano, pero en realidad es mucho más complicado, siniestro y egoísta que eso. ¿Cómo percibes a ese personaje?

SHEEN: Bueno, lo que me encanta de ese personaje es que creo que está totalmente loco. La inmortalidad, vivir para siempre, lo ha vuelto completamente loco, o ciertamente a un área de cordura que no es realmente accesible para la mayoría de las personas y, sin embargo, parte de su locura es que él piensa que es una viejecita sentimental. Él piensa que es esta abuela cariñosa, de alguna manera. En cierto modo, se mantiene interesado en la vida y en las personas que lo rodean al jugar este extraño juego consigo mismo en el que interpreta roles y le divierte pensar en sí mismo como alguien que simplemente disfruta viendo a los jóvenes divertirse. Él dice, Oh, es tan encantador. Lloro con las películas románticas. Hay ese tipo de personalidad que tiene, cuando en realidad solo quiere matar gente y comérselas. Es este juego extraño que juega. Entonces, me encanta eso. Hay muchos lugares para explorar con eso. Debajo está este animal loco, pero en la superficie está este personaje muy sofisticado, culto y sentimental. Simplemente creo que es genial. ¡Me encanta!

¿Sientes que siempre tiene una agenda personal y que no hace nada a menos que sea egoísta?

SHEEN: Sí. Es increíblemente inteligente. El punto de vista que tiene es de alguien que ha estado vivo durante siglos y siglos, por lo que ve las cosas de una manera muy diferente. Es un gran jugador de ajedrez, en ese sentido. Está muchos movimientos por delante de todos. Todo es un juego que él juega y disfruta. Es un personaje fascinante.

Debido a que no hay mucha información sobre Aro, ¿obtuvo algún consejo de Stephenie Meyer sobre cómo interpretarlo?

SHEEN: Tomé lo que Stephenie había escrito, y había suficiente para poner en marcha mi imaginación. Había suficientes cosas allí para explorar. Y luego, quería que alguien me dijera, en realidad, no, esa no es un área apropiada para este personaje, pero en general, hasta que eso sucedió, seguí adelante. Stephenie siempre fue un gran apoyo. Realmente disfruté dejarlo ir y desarrollarlo, e ir más allá. Afortunadamente, nadie me dijo que parara.

Qué divertido es para ti interpretar a estos personajes fantásticos y ser parte de estas grandes franquicias, como La saga de Crepusculo y el Inframundo películas, o incluso algo así tron: legado , y luego cambiar a interpretar a personas de la vida real?

SHEEN: Lo que está en la superficie es solo un aderezo. Todas son historias sobre cómo nos relacionamos entre nosotros y qué es lo que resuena en la vida de estas personas y sus viajes, y qué les sucede. No son tan diferentes, bajo la superficie. Simplemente parecen muy diferentes, en la superficie. Con suerte, cualquier personaje que interprete tenga un ancla en la realidad. Los personajes más fantásticos, o los mundos fantásticos que habitan, son realmente divertidos y te permiten, de alguna manera, contar historias y revelar cosas sobre nuestras vidas que serían más difíciles de tomar, en un entorno más realista. Ese es el gran poder de la ciencia ficción y la fantasía. Pretende contarte historias sobre otros mundos y otras vidas, pero en realidad se trata de nuestro mundo y nuestra vida. Es solo una forma diferente de verlo. Entonces, me encanta poder interpretar tantos personajes diferentes, en tantos mundos diferentes como sea posible. Eso es lo que realmente disfruto.

¿Por qué asumir Aldea ¿Siguiente?

SHEEN: Bueno, es una obra que me han pedido que haga varias veces, y las circunstancias, por alguna razón, no eran las adecuadas. Es una de las mejores obras jamás escritas. Es uno de los mayores desafíos para un actor. Empecé a trabajar con un director (Ian Rickson) que me gustaba mucho y que pensé que sería un buen director para ese proyecto, y encontré el teatro adecuado (Young Vic), así que pensé: Bueno, probablemente debería hacerlo ahora. antes de que sea demasiado viejo. Entonces, vamos a intentarlo.