Los finales de películas más locos de la historia, en honor al 'Knowing' de Nicolas Cage
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Hace 12 años este mes, el thriller de ciencia ficción Conocimiento explotó en los cines como Nicolas Jaula corriendo hacia un monumento nacional para robar un pedazo de la historia estadounidense. Dirigido por Alex Proyas ( El Cuervo , Ciudad oscura ), la película presenta a Cage como un hombre que busca frenéticamente el secreto detrás de una serie de números que parecen ser una hoja de ruta hacia el fin del mundo. Una premisa como esa solo puede conducir a un final completamente absurdo, y sin embargo Conocimiento de alguna manera se las arregla para derribar todas las expectativas al desatar uno de los finales más desconcertantes de la historia del cine. Y ese es el aspecto de su considerable legado que he venido a celebrar.
Conocimiento no inventó finales de mierda por ningún tramo de la imaginación; golpear a su audiencia con una bola curva salvaje en el acto final es una tradición histórica de Hollywood. Cada año salen miles de películas, por lo que el instinto de intentar hacer que su película se destaque con un giro alucinante tiene mucho sentido. Pero hay un acto de equilibrio extremadamente fino entre 'inteligente' y 'ridículo', y películas como Conocimiento Caer con tanta fuerza en el último extremo de ese balancín que la inteligencia se catapulta al sol en favor de la pura ludicrosidad.
Con el ánimo de rendir el debido tributo a los 12thaniversario de Conocimiento , He reunido una lista de películas con algunos de los finales más extravagantes y extravagantes que he visto en mi vida, Conocimiento incluido. Me doy cuenta de que este es un tema popular en Internet, así que hice todo lo posible para incluir películas que normalmente no veo que obtengan el reconocimiento que merecen por sus terribles finales, así como algunas recientes. En verdad, no puedo pensar en un mejor regalo de cumpleaños para darle a Nicolas Cage Conocimiento .
Conocimiento
Imagen a través de Summit Entertainment
Para ser perfectamente honesto, la línea de tiempo de la existencia humana debería dividirse en 'Antes de que Nicolas Cage Conocimiento 'Y' Después de Nicolas Cage Conocimiento . ' El thriller de 2009 imagina a Cage como un profesor de astrofísica cuyo hijo descubre una serie de números en una cápsula del tiempo que parecen predecir todas las grandes catástrofes de la era moderna. Pero hay tres fechas que aún no se han contabilizado, lo que envía al profesor Cage en una misión para desentrañar el secreto detrás de los números. Es uno de esos antiguos misterios de acertijos que se hizo extremadamente popular después del fenomenal éxito de El codigo Da Vinci , excepto Conocimiento logra elevarse por encima del resto gracias a una alineación perfecta del melodrama único de Cage y un final absolutamente salvaje.
Verá, los números le fueron susurrados a un niño en la década de 1950 por una raza de extraterrestres interestelares, quienes incluyeron una ecuación final que contenía una fecha y coordenadas para encontrarlos y ser transportados fuera de la Tierra justo antes de que una erupción solar destruya toda la vida en el planeta. . Pero los extraterrestres solo se llevan niños; a todos los demás se les dice esencialmente que se vayan a la mierda y esperen el olvido, incluido el profesor Cage. Entonces, Cage y la mayor parte de la Tierra son bombardeados por una llamarada solar mientras los extraterrestres transportan a su hijo y a miles de otros niños a un paraíso celestial que se parece mucho al Jardín del Edén. Es positivamente impresionante por exactamente ninguna de las razones que pretendían los realizadores, lo que eleva Conocimiento al panteón de la ciencia ficción de películas de serie B.
Serenidad
Imagen a través de Aviron Pictures
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¿Qué se puede decir sobre Serenidad que aún no se ha dicho sobre una audiencia de divorcio? Es una reunión decepcionante entre varios adultos que termina lastimando a un niño de formas que posiblemente no podrías predecir. La película sigue a un padre separado Matthew McConaughey , que vive la buena vida pescando en una pequeña comunidad isleña frente a la costa de Florida. Su ex esposa Anne Hathaway aparece y le pide que mate a su nuevo marido Jason Clarke , interpretando uno de los papeles en los que se destaca: Hulk sudoroso. Sobre el papel, esta es una trama neo-noir estándar con un elenco impresionante, lo que lo hace aún más impactante cuando Jeremy Strong de repente parece decirle a McConaughey que está atrapado en un juego de computadora. Resulta que McConaughey fue asesinado en Irak varios años antes, y su hijo lo recreó como un pescador en un paraíso digital del sur de Florida.
Eso sería lo suficientemente salvaje, pero esa revelación se nos cae alrededor del punto medio. Ves, el niño además programó a su mamá y su padrastro en el juego, y es responsable de enviar a su mamá falsa a pedirle a su papá falso que asesine a su padrastro falso. Mientras tanto, está reuniendo el valor para matar a Jason Clarke en la vida real. Todo culmina cuando McConaughey mata a la versión virtual de Clarke en el mismo instante en que su hijo apuñala a Clarke en el mundo real. Es una película extremadamente extraña que se vuelve infinitamente más extraña por el hecho de que su premisa central requiere que aceptemos que un adolescente creó un thriller erótico protagonizado por su madre y su padre muerto.
Con el diablo adentro
Imagen a través de Paramount Pictures
Con el diablo adentro es otra película de posesión demoníaca de finales de la década de los años o principios de la adolescencia que habría estado condenada a la oscuridad si no fuera por dos distinciones importantes: una, ganó más de $ 100 millones con un presupuesto de alrededor del 1% de eso; y dos, tiene uno de los finales más espantosamente terribles de la historia del cine.
Una película de terror con metraje encontrado que sigue a una mujer mientras intenta hacer un documental sobre su madre, una presunta víctima de posesión demoníaca, Con el diablo adentro sigue los mismos ritmos de la historia y los mismos tropos de género que cualquier otra película de posesión hasta el emocionante clímax. En los momentos finales de la película, los personajes principales corren hacia el hospital cuando el conductor se ve afectado repentinamente por el Espíritu impío y dirige su automóvil hacia el tráfico que se aproxima. Y eso es. La película termina abruptamente, como si los realizadores simplemente no pudieran pensar en nada más para poner en pantalla y reducir sus pérdidas de la manera más dramática posible. Es más o menos exactamente el mismo final que Monty Python y el Santo Grial , con la única diferencia de ser el final de Con el diablo adentro es un accidental chiste práctico. Cabreó tanto a la gente que la asistencia a la película cayó casi un 80% en su segunda semana de estreno y se encuentra regularmente en el primer lugar de las listas de las peores películas de terror jamás hechas.
Duetos
Image via Buena Vista Pictures
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Duetos es un drama romántico sobre el mundo sin prisioneros del karaoke competitivo con Huey Lewis en uno de sus únicos papeles cinematográficos, y eso debería ser más que suficiente para convencerte de que lo alquiles de inmediato. Pero Duetos va mucho más allá tratando de superar su propia premisa completamente trastornada, agregando decenas de personajes desconcertantes con arcos completamente increíbles, que para cuando alcanzamos el clímax verdaderamente desquiciado, la película nos ha transportado efectivamente a una dimensión alternativa. Reggie Otros Braugher ), un artista fugitivo que se une al vendedor ambulante desilusionado Todd ( Paul Giamatti ) para dominar los dúos de karaoke en todo el país, sube al escenario en la final para cantar una interpretación a capella de 'Freebird' mientras la policía entra para arrestarlo. Reggie termina la canción y apunta con un arma a la policía, que lo mata a tiros en el escenario, salvando a Todd de estar implicado en sus crímenes. Ahora, si te sorprende escuchar que la comedia romántica de karaoke Duetos termina con Andre Braugher suicidándose por la policía, imagina cómo se sintieron todos los que tomaron una cita para ver esta película.
La Momia (2017)
Imagen a través de Universal Pictures
Tom Cruise El reinicio de 2017 de La momia comenzó su vida con la desventaja de ser una película que nadie pidió ni quiso. El canario en la mina de carbón del abortado proyecto Dark Universe de Universal, La momia estaba destinado a ser el primero de una serie de películas interconectadas que unen la lista de monstruos clásicos del estudio en una franquicia épica de acción y aventuras. Esa franquicia nunca sucedió por varias razones, la mayoría relacionadas con el hecho de que La momia es un desastre aburrido y abarrotado sin el encanto de una película de serie B o la emoción de Brendan Fraser Salida de 1999. La película de Cruise también está cargada con un atasco absoluto de un final que claramente estaba destinado a establecer su participación en películas futuras.
Ves, la momia Ahmanet ( Sofía Boutella ) necesita usar el cuerpo de Cruise como recipiente para reencarnar a Set, el dios egipcio de la muerte. Entonces, esencialmente, todo su plan es convocar un poder sobrenatural insondable y luego dárselo a algún tipo. En el final, ella imbuye con éxito a Cruise con la magia de muerte de Set, solo para ser asesinada inmediatamente cuando Cruise usa dicha magia de muerte para destruirla. Imagínese, si lo desea, que el objetivo final de la momia titular en la versión de 1999 hubiera sido darle a Brendan Fraser todo su poder, y que, después de hacerlo con éxito, tuvo el descaro de parecer sorprendido cuando Fraser usó eso. poder contra él. Nunca volveríamos a mencionar esa película. Sería inquietante las papeleras de gangas y los rincones extraños de eBay junto con copias en VHS de Esfuerzo de torsión . Y, sin embargo, de alguna manera, ese es el plan de juego exacto que Universal inventó para su reinicio de construcción de franquicias en 2017: un prólogo sudoroso cuya única misión era darle a Tom Cruise habilidades de momia.
Etiqueta
Imagen a través de Warner Bros. Pictures
Etiqueta es una comedia totalmente olvidable basada en la historia de la vida real infinitamente más interesante de un grupo de amigos que han estado jugando el mismo juego de etiqueta durante décadas. En la película, Jerry ( Jeremy Renner ) anuncia que dejará el juego para siempre después de su inminente boda, dejando al resto de sus amigos ( Ed Helms , Aníbal Buress , Jake Johnson , y Jon Hamm ) luchando para intentar etiquetarlo antes del gran día. La película en sí es extremadamente buena, una comedia en números muy feliz de aprovechar la simpatía de su fuerte elenco sin siquiera darles mucho que hacer. Donde realmente se sale de los rieles es en sus últimos minutos, después de que Hoagie (Helms) colapsa luego de un intento fallido de etiqueta en la boda de Jerry y tiene que ser llevado de urgencia a la sala de emergencias. Hoagie reúne a sus amigos alrededor de su cama de hospital y les revela que la razón por la que ha estado tan entusiasmado con mantener su juego de etiqueta es porque recientemente le diagnosticaron cáncer terminal y no tiene idea de cuánto tiempo más le queda de vida.
Tenga en cuenta que, hasta este punto de la película, Etiqueta ha sido una comedia de payasadas bastante alocada. La condición de Hoagie ni siquiera se insinúa hasta el momento en que deja caer su cáncer en nuestras vueltas, literalmente minutos antes de los créditos finales. La película termina con el grupo persiguiéndose alegremente por el hospital, comprometidos a mantener el juego en nombre de Hoagie. Es, a falta de una palabra mejor, completamente loco.
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Hijo de Kong
Imagen a través de RKO Radio Pictures
Se le perdonará inmediatamente por admitir que nunca ha oído hablar de Hijo de Kong , la secuela completamente desconcertante de la década de 1933 King Kong que fue concebida, producida y lanzada mientras la película original todavía estaba en los cines. Hijo de Kong sigue a Carl Denham ( Robert Armstrong ) después de los desastrosos acontecimientos de King Kong mientras regresa a Skull Island en busca de un tesoro mítico que lo ayudará a pagar las numerosas demandas presentadas en su contra en nombre de las víctimas del debut de Kong en Broadway. De vuelta en la isla, se hace amigo de un simio gigante gentil e infantil al que llama Little Kong. En marcado contraste con la tragedia oscura y violenta de la primera película, Hijo de Kong es esencialmente una comedia de aventuras con clasificación G que se acerca más a Tierra de los perdidos que cualquier otra cosa. Little Kong es un adorable bribón que no quiere nada más que ayudar a su nuevo mejor amigo Carl, así que puedes imaginar la sorpresa de la audiencia cuando Little Kong desaparece lentamente bajo las olas del océano y se ahoga en el carrete final de la película. Sí, la adorable estrella de Hijo de Kong sacrifica sombríamente su vida para mantener a Carl Denham fuera del agua hasta que llegue la ayuda. Podría decirse que es más desgarrador que la muerte de Kong, aunque no sea por otra razón que Kong está involucrado activamente en la violencia de los monos enojados cuando lo derriban del Empire State Building. Little Kong es un niño travieso hasta el momento en que se ahoga con el agua de mar. Todos deberíamos contener nuestra respiración colectiva en solidaridad hasta que Pedro Jackson libera $ 300 millones Hijo de Kong remake.
Bestias fantásticas y dónde encontrarlas
Imagen a través de Warner Bros. Pictures
Hay mucho que no me gusta de la Animales Fantásticos serie, comenzando por el hecho de que cada nueva entrega financia indirectamente a un propagandista transfóbico. Pero posiblemente la parte más extraña del Harry Potter spin-off es su final estruendosamente desconcertante, que ve al malvado mago Percival Graves ( Colin Farrell ) se revela a sí mismo como Gellert Grindelwald ( Johnny Depp ), un mago villano diferente, disfrazado. Farrell luego se transforma en Depp, dejando a la audiencia completamente confundida sobre por qué se necesitaba un actor diferente. ¿No podría haber sido el villano simplemente Graves? Tiene una motivación más que suficiente para hacer lo que hace en la película sin necesidad de haber sido también en secreto Grindelwald todo el tiempo. Y si era realmente importante que Graves fuera Grindelwald disfrazado, ¿por qué no pegar algunas cejas locas o una nariz falsa en la cara de Farrell? Esta decisión se vuelve cada vez más desconcertante en retrospectiva, después de que Depp finalmente fue liberado de la franquicia y reemplazado por Mads Mikkelsen . Ojalá el próximo Animales Fantásticos comienza con Depp revelando dramáticamente que ha sido Mikkelsen todo este tiempo, antes de sorprendernos por tercera vez transformándonos de nuevo en Farrell en la final.
Identidad
Imagen a través de Sony Pictures Releasing
Escucha, no voy a dividir los pelos. Identidad es una película perfecta. La novela de 2003 sigue a un grupo de personas atrapadas en un motel solitario en la carretera con un asesino despiadado que los está abriendo paso uno por uno. Es esencialmente una nueva versión suelta del clásico hilo de Agatha Christie. Y entonces no había ninguno , con una advertencia importante: a medida que avanza la noche, los personajes se dan cuenta de que todos están conectados entre sí de formas imposibles, lo que lleva a una revelación 'alucinante' que es tan gloriosamente tonta que ni siquiera puedo enfadarme por ello. Verá, los diez 'huéspedes' atrapados en el motel son en realidad todas las personalidades diferentes de la misma persona, un asesino convicto en el corredor de la muerte que está a punto de ser ejecutado por sus crímenes si su equipo de defensa no puede probar que está legalmente loco. . Sus diferentes personalidades están luchando efectivamente por el dominio, y uno de ellos está decidido a acabar con los demás en este escenario de película slasher de motel. Es un sombrero extraño colgarlo de una premisa que realmente no requiere ningún giro adicional, pero en el año de nuestro señor 2003 todavía estábamos persiguiendo esa droga de Shyamalan (esto fue antes La aldea , verás). El resultado final es un misterio de asesinato elaborado de manera competente con un tercer acto extraordinariamente tonto y torpemente engrapado. en otras palabras, es una película que exige ser vista.
El Libro de Enrique
Imagen a través de funciones de enfoque
Para ser honesto, cada escena de El Libro de Enrique merece un lugar en esta lista. Es un raro ejemplo de una película que continuamente se supera a sí misma con locos giros en la trama y desarrollos de personajes inexplicables, hasta el punto en que yo asignaría El Libro de Enrique para cualquiera que busque aprender todas las cosas que nunca debería hacer al hacer una película. Se trata de un genio adolescente llamado Henry ( Jaeden Martell ) que vive con su madre soltera Susan ( Naomi Vatios ) y su hermano menor Peter ( Jacob Tremblay ). Henry es el padre, maneja las finanzas de la familia y generalmente maneja la casa mientras Susan y Peter se distraen. Henry también es un inventor, pasa horas dibujando esquemas detallados de sus inventos en un cuaderno y construyéndolos en la casa club de su patio trasero. Está enamorado de su vecina Christina ( Maddie Ziegler ), pero pronto descubre que está siendo abusada por su padrastro, Hank de Breaking Bad ( Decano Norris ). Después de no lograr que la escuela o los servicios de protección infantil se involucren, Henry decide construir un invento para matar a Hank de Breaking Bad y rescatar a Christina.
Luego, a mitad de la película, Henry contrae cáncer de cerebro y muere.
Después de la muerte de Henry, depende de Susan usar su cuaderno para terminar de construir su invento y rescatar a Christina. Debido a que estoy escribiendo sobre finales chiflados y no sobre películas que sangran giros desquiciados de la trama en cada cuadro, saltaré hasta el final, cuando Susan finalmente complete el intrincado plan de Henry. ¿Cuál fue ese esquema cuidadosamente construido, preguntas? Para comprar un arma y dispararle a Hank Breaking Bad . Henry, el niño genio, pasó las últimas horas de su vida bosquejando instrucciones detalladas en su cuaderno lleno de fantásticos inventos para que su madre retirara dinero de un cajero automático y comprara un arma en una armería. Eso es todo, ese es el plan completo. No puedo enfatizar lo suficiente cuánto nos prepara el resto de la película para esperar que se desarrolle una gran máquina o una brillante serie de eventos orquestados como resultado de la trama de Henry. En cambio, el hecho de que fuera un inventor genial no tiene absolutamente nada que ver con el final, en el que Susan finalmente decide no matar a Hank de Breaking Bad , dejándolo dispararse después de que finalmente el director de la escuela lo denunciara. Christina se va a vivir con Susan, porque aparentemente no tiene otros parientes vivos de los que hablar, y se muda a la antigua habitación de Henry. El Libro de Enrique indudablemente cree que esto es significativo, pero en realidad es solo la cereza chillona de un helado de chocolate.