Las películas más inquietantes de todos los tiempos (ya sabes, ¡una lectura ligera!)

¿Qué Película Ver?
 
Se recomienda enfáticamente, enfáticamente, enfáticamente la discreción del espectador.

[Nota del editor: la siguiente pieza contiene descripciones gráficas de imágenes y contenido horribles, tabú y potencialmente desencadenantes].

Nos deleitamos viendo actos de violencia en la pantalla. De las travesuras de Looney Tunes caricaturas a los Vengadores golpeando a Thanos en un éxito de taquilla de cuatro cuadrantes, los espectadores se divierten con la gente que se divierte. Quizás sea un acto de catarsis vicaria; tal vez sea porque sabemos que todo es falso, lo que nos da 'permiso' para disfrutarlo; tal vez sea porque lo que está en juego, tanto dentro como fuera del texto, parece tan bajo. No estoy aquí para acusar a las personas que disfrutan de este tipo de contenido, soy uno de ellos. En cambio, estoy aquí para examinar qué sucede cuando los cineastas giran este dial más allá del punto de ruptura.

Hay un subconjunto del cine que está interesado en explorar lo extremo, lo profano, lo tabú, lo perturbador. Un tipo de película que marca al espectador, quemando su cerebro con imágenes inolvidables y disección de los impulsos humanos más bajos y perversos, impulsos que podrían tener algo en común con la forma más `` saneada '' de violencia en la pantalla que encontramos aceptable (¡Ups, ¡Creo que me estoy acusando un poco!). Algunas de estas películas están hechas simplemente para escandalizar con una provocación vacía; algunos tienen algo genuino que decir en su esencia; todos ellos te molestarán.

Aquí, entonces, están las películas más inquietantes de todos los tiempos, una lista de cine transgresor que te dejará conmocionado y acobardado. Mire bajo su propio riesgo.

Una película serbia

Imagen a través de Jinga Films

Director : Srdjan Spasojevic

Escritores : Aleksandar Radivojevic, Srdjan Spasojevic

Elenco : Srdjan Todorovic, Sergej Trifunovic, Jelena Gavrilovic, Slobodan Bestic, Katarina Zutic

La franqueza del título de esta película debería darte una pista por la franqueza de su contenido. Una película serbia pone a la totalidad de Serbia en su punto de mira, su director Srdjan Spasojevic comentando explícitamente no solo las implicaciones más amplias de vivir en una sociedad y un gobierno devastados por la guerra y de tendencia fascista, sino también las hipocresías específicas de este mismo gobierno que financia películas burguesas y 'seguras' que buscan encubrir sus propias atrocidades. Para señalar este punto, Spasojević y el coguionista Aleksandar Radivojević han elaborado una trama que nos lleva más allá del punto del inframundo. La estrella porno jubilada Miloš ( Srdjan Todorovic ) tiene problemas para cuidar de su familia. Entonces, a pesar de sus mejores instintos, acepta protagonizar una película porno artística de un autor provocativo ( Sergej Trifunovic ). Pero los métodos y los temas del director implican tranquilizar a Miloš hasta un estado de catatonia y obligarlo a hacer cosas indescriptibles ante la cámara. Y cuando digo 'indescriptible', no estoy siendo hiperbólico. Los tabúes que involucran violencia sexual, necrofilia, incesto y pedofilia se enfocan con detalles despiadados, lo que le da a la película una sensación instantánea de notoriedad en el circuito de festivales. El disparo final y la decisión tomada son puramente malvados.

Audición

Imagen a través de Vitagraph Films

Director : Takashi Miike

Escritor : Daisuke Tengan

Elenco : Ryo Ishibashi, Eihi Shiina

Takashi Miike es un director más allá de lo prolífico, cuyas películas más notorias como Ichi el asesino y Visitante Q empapar regularmente al espectador en vísceras imaginativas y tabúes de castigo psicológico. Por que Audición hacer el corte sobre sus muchas otras películas? En parte, debido a su cebo y cambio casi cruel. Audición comienza con la premisa y el tono de un drama romántico ligero: Shigeharu Aoyama ( Ryo Ishibashi ) es un viudo solitario que acaba de buscar un nuevo amor. Bajo el consejo de su amigo productor de cine ( Jun Kunimura ), Aoyama comienza literalmente a 'audicionar' mujeres para ser potencialmente su amor, e inmediatamente se enamora de Asami Yamazaki ( Eihi Shiina ). Los dos prometen sentimientos profundos y melancólicos de amor el uno por el otro. Y luego ... la mierda se pone rara. El interruptor de Miike te golpea en la cara, lo que te obliga a confrontar la premisa intrínsecamente problemática de la película y el sexismo inherente en las citas, las búsquedas románticas e incluso la industria del cine. Cuando Asami Yamazaki finalmente comienza a actuar con su propia agencia, hoo boy, cuidado. Imágenes de tortura a base de agujas, desmembramiento y comer un fluido corporal que definitivamente debería no ser comido chocan con una intensa obsesión psicosexual de una manera que hace que el espectador se someta a martillazos. Que es, precisamente, Yamazaki y El objetivo de Miike.

Mordum de August Underground

Imagen a través de Toetag Pictures

Directores / Escritores / Elenco : Killjoy, Fred Vogel, Cristie Whiles, Jerami Cruise, Michael Todd Schneider

Fred Vogel Toetag Pictures es una compañía y un estudio independientes de producción de películas de terror conocido por obras de cine extremo de bajo presupuesto que traspasan los límites. Su declaración definitoria se presenta en forma de una trilogía brutal, agresivamente nihilista, de metraje encontrado de caos conocida como Agosto subterráneo . Las tres películas involucran a una familia encontrada de asesinos en serie que viajan y filman imágenes de cada uno inculcando formas miserables de tortura y muerte a sus desventuradas víctimas. Las tres películas están filmadas con una calidad irregular y de baja fidelidad, lo que da como resultado una estética que se siente tan cercana a una película snuff literal como cualquiera que se haya producido en un largometraje narrativo. Las tres películas cuentan con efectos realistas que revuelven el estómago y actores comprometidos dispuestos a hacer locuras entre ellos. Pero el segundo capítulo, Agosto subterráneo Mordum , podría ser el más abyectamente perturbador de todos. Los cuerpos no son más que oportunidades anónimas para disecciones mórbidas y corrupciones, y el equipo de Toetag está más que dispuesto a empujarlo todo en nuestra cara, con cada escena logrando superar a la anterior en su horrible crueldad. ¿Hay algún punto más allá del caos del contenido en su valor nominal? Esa es una pregunta que no estoy seguro de que Toetag esté interesado en hacer.

Holocausto caníbal

Imagen a través de United Artists Europa

Director : Ruggero Deodato

Escritor : Gianfranco Clerici

Elenco : Robert Kerman, Carl Gabriel Yorke, Francesca Ciardi, Luca Barbareschi, Perry Pirkanen

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Una notoria película de terror de 1980 que es un texto fundamental en el género de metraje encontrado, fue directamente prohibida en varios países, lo que resultó en que el director Ruggero Deodato ser arrestado y tener que probar en la corte que los efectos especiales eran falsos, ayudó a impulsar una ola de cine de explotación caníbal e influyó en los cineastas a su paso (quizás más explícitamente Eli Roth con El infierno verde ). Holocausto caníbal cuenta, en forma de falso documental, la historia de un grupo de antropólogos que viajan a una aldea amazónica para intentar rescatar a un grupo de cineastas que se quedaron allí. Cuando llegan, descubren carretes de metraje con acciones horribles perpetradas por los nativos caníbales, lo que resulta en una narrativa metatextual anudada que ataca agresivamente al salvadorismo blanco, el colonialismo, el papel de las noticias televisivas sensacionales en la exacerbación de la violencia, e incluso el papel de miembro de la audiencia viendo esta misma película. Ahora es Holocausto caníbal ¿Sólo está interesado en exponer estos puntos con una perspicacia intelectual impecable? Ciertamente no. Las imágenes mostradas, con un detalle despiadado, están claramente diseñadas para cortejar la controversia y, en algunas secuencias de crueldad animal real, pueden caminar una línea hacia un texto sin propósito para algunos. Pero no se puede negar Holocausto caníbal tiene mucho en mente, y está dispuesto a comerse algunas mentes para tratar de hacer sus muchos puntos.

Eraserhead

Imagen a través de Libra Films International.

Director /Escritor : David Lynch

Elenco : Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates

El largometraje debut del famoso meteorólogo / agitador de pesadillas David Lynch , Eraserhead es probablemente lo más cerca que me he sentido de vivir en el surrealismo casual y mordaz de una pesadilla de la vida real en forma cinematográfica. Usando fotografías en blanco y negro y un diseño de sonido inexplicablemente aterrador, Lynch cuenta la historia de Henry Spencer ( Jack Nance ), un hombre débil y sensible que vive en una extraña sociedad apocalíptica postindustrializada. Su vida cambia todos los asuntos al revés por la presencia (o amenaza) de la vida doméstica, la crianza de los hijos, las relaciones sexuales e incluso la otra vida. Lynch presenta estos desafíos con un estilo tremendamente desgarrador y sin estilo en absoluto; Si bien el diseño de producción de esta película es incomparable en su atmósfera, muchas de las imágenes inquietantes de la película ocurren casi sin darse cuenta, sin comentarios sobre su desoladora rareza. Todo esto culmina con la revelación de un niño cuyo rostro sigue siendo controvertido por los métodos con los que Lynch pudo haberlo hecho. De algun modo, Eraserhead hace hablables las cosas en nuestro subconsciente que no podemos hablar, apenas hablando. Canta conmigo: 'En el cielo todo está bien ...'

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Henry: retrato de un asesino en serie

Imagen a través de Greycat Films.

Director : John McNaughton

Escritores : Richard Fire, John McNaughton

Elenco : Michael Rooker, Tom Towles, Tracy Arnold

Si el mencionado Agosto subterráneo es el thrash metal de la 'película de terror familiar de asesinos en serie de metraje encontrado', Henry: retrato de un asesino en serie es la improvisación tranquila del jazz. John McNaughton La película de terror de 1986 de bajo presupuesto presenta una actuación principal que hace carrera de Michael Rooker en el papel principal. El trabajo de Rooker aquí es asombroso, logrando encontrar las grietas de la humanidad en una persona tan programada para infligir nada más que un daño nihilista y sin sentido a quienes lo rodean, especialmente a aquellos que se atreven a mostrar algo parecido al afecto humano. En cuanto a las imágenes encontradas de todo esto: Henry no se procesa por completo con cámaras en texto. Muchas de las escenas más tranquilas y psicológicamente contundentes de la película se filman en una cobertura simple y cruda de 16 mm, los colores de McNaughton se sienten atípicamente profundos y lujosos para un asunto tan espantoso y de bajo presupuesto. Pero los momentos más asombrosamente brutales de carnicería asesina de la película y, lo que es más importante, el temor que conduce a dichos arrebatos, son filmados en el texto por Henry y su equipo. La casualidad de la carnicería, la inevitabilidad de tal destrucción desenfrenada es lo que permanecerá en la mente mucho después de ver Henry . Es el retrato de un asesino en serie, y el retrato de lo que puede suceder si nos dejamos deshumanizar y desensibilizar hasta un punto en el que la empatía es imposible.

The Human Centipede 2 (Secuencia completa)

Imagen a través de IFC Midnight

Director / Escritor : Tom Six

Elenco : Ashlynn Yennie, Laurence R. Harvey

Tom Six 's El ciempiés humano , estrenada en 2009, tenía una premisa estridente que instantáneamente se hizo notoria no solo entre los cinéfilos extremos, sino a través del panorama cinematográfico general. ¿Qué pasaría si hicieras un 'ciempiés humano', ya sabes, uniendo las bocas de las personas a los traseros de otras personas? No te culpo si esa premisa te hace reír, y la combinación de colores extrañamente brillante y la actuación carismática de la primera película de Dieter láser se inclina hacia la naturaleza accesible y oscuramente cómica de todo esto. Pero su secuela, El ciempiés humano 2 (secuencia completa ) , toma cualquier sentido de accesibilidad y lo atropella con un automóvil, aplastándole el cráneo. Y sí, eso es, desafortunadamente, un indicio de algo que sucede en la película.

Tomando prestado un toque de La nueva pesadilla de Wes Craven , Ciempiés humano 2 se centra en Laurence R. Harvey dando una actuación increíblemente comprometida como un hombre que sufre una enfermedad y está obsesionado con —prepárate— la película de Tom Six El ciempiés humano . Esta audaz meta-elección se eleva a su extremo más obvio cuando Harvey, que ha tenido un gusto por la sangre macabra después de despachar gráficamente con su madre abusiva, decide crear su propio ciempiés humano a partir de su propio, muy 'suministros médicos' aficionados. ¿Sentado en la cima de este ciempiés? Prepárate - Ashlynn Yennie , interpretando a 'Ashlynn Yennie, estrella de El ciempiés humano . Si bien hay algo innegablemente atractivo e inesperadamente autocrítico con Six doblando su mitología sobre sí mismo, principalmente lo usa como una plataforma de lanzamiento para representaciones de crueldad indescriptible en un blanco y negro repugnantemente grasiento. La secuencia de 'aplastamiento de cráneo' antes mencionada le sucede a una persona que usted conoce no quiero que le suceda; el alambre de púas se utiliza de forma sexualmente violenta; y una escena que involucra al ciempiés humano, um, 'comer' es más que vil. El ciempiés humano 2 se siente como la película que todos esperaban que fuera la primera parte, para 'mejor' o peor.

En una jaula de vidrio

Imagen a través de películas de Lauren.

Director / Escritor : Agustí Villaronga

Elenco : Günter Meisner, Marisa Paredes, David Sust

De todos los diversos subgéneros del cine de explotación, Nazisploitation podría ser el más ansioso por romper y empujar tabúes en tu cara. El efecto dominó de los programas de terror psicosexuales que evocan a los nazis como Ilsa, la loba de las SS y La última orgía de la Gestapo se podía ver en fotografías de prestigio como El portero nocturno y en obras modernas como Rob Zombie 's Grindhouse remolque Mujeres lobo de las SS y el programa de Amazon Cazadores . En una jaula de vidrio enhebra la aguja de la explotación nazi entre 'valor de choque vacío' y 'algo que decir' de manera mareante pero efectiva, utilizando una cinematografía excepcionalmente atmosférica para arrancar.

La persona en la jaula de vidrio titular es Klaus ( Günter Meisner ), un ex médico nazi que torturó, experimentó y cometió horribles actos de violencia sexual contra niños tanto dentro como después del Holocausto, donde se exilió en España. En un episodio en el que sus demonios lo alcanzan, Klaus intenta suicidarse y falla, lo que resulta en su incubación en un pulmón de acero. Una enfermera llamada Angelo ( David Sust ) se ofrece a cuidarlo, pero no es una enfermera cualquiera. Es una víctima de Klaus, adulto y ansioso no solo por vengarse del médico nazi, sino por habitar la identidad del médico nazi de la manera más literal posible. La narrativa resultante es castigadora, inquietante y psicológicamente fascinante, una disección efectiva de los traumas persistentes y los efectos que ocurren tanto para los abusadores como para los abusados.

Adentro

Imagen vía La Fabrique de Films

Directores : Julien Maury, Alexandre Bustillo

Escritor : Alexandre Bustillo

Elenco : Béatrice Dalle, Alysson Paradis

De las muchas experiencias cinematográficas violatorias producidas durante el movimiento cinematográfico de la década de 2000 conocido como New French Extremity ( Mártires , Problemas todos los días , Tension alta , y más piezas de cine francés que brutalmente hacen que todo sea transgresor), ninguna se pega a mis huesos tan horriblemente como Adentro (conocido en Francia como Al interior ). La trama es más que simple: Sarah ( Béatrice Dalle ), viuda reciente, está embarazada y sola. Y luego una mujer llamada, simplemente, 'La Femme' ( Alysson Paradis ), invade su casa, obsesionada con la idea de que el bebé de Sarah le pertenece. Y lo conseguirá por cualquier método que pueda. El resultado es una experiencia visceral, física y viciosamente desagradable de brutalidad abyecta y autodefensa, mezclada agresivamente con provocaciones psicológicas de trauma, derecho y maternidad, todo lo que involucra a una mujer increíblemente embarazada. Los momentos finales de esta película tensa y aterradora me hacen estremecer hasta el día de hoy.

Irreversible

Imagen a través de Mars Distribution

Director / Escritor : Gaspar Noé

Elenco : Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel

Hablando de la nueva extremidad francesa, niño terrible Gaspar Noé , el autor detrás de otras obras inquietantes como Estoy solo y Clímax , puso su marca tanto en ese movimiento contemporáneo como en el subgénero de explotación más generalizado de 'violación y venganza' con el asquerosamente minucioso Irreversible . En la explotación tradicional trabaja en ese molde, como La ultima casa a la izquierda , Escupo en tu tumba , o Thriller - Una imagen cruel , conocemos a una protagonista femenina, nos horroriza el vil abuso sexual que sufre y nos reivindica cuando se venga violentamente de sus abusadores masculinos. Noé, literalmente, da la vuelta al guión, presentando esta narrativa en orden inverso. La película comienza con una cacofonía libre de sonido, color, trabajo de cámara giratorio y carnicería abyecta, ya que la pieza de 'venganza' se inculca a alguien sobre quien no tenemos contexto (notablemente cometido no por una mujer que recupera el empoderamiento, sino por un hombre lleno de rabia). Es una parte brutal de violencia sin contexto para comenzar una película, y la siguiente escena involucra una toma larga y agonizante casi imposible de ver. Monica Bellucci El personaje principal es violado gráficamente, antes de caer en coma. Una vez más, Noé nos presenta los ritmos típicos de un thriller de violación y venganza, pero al revertir su orden, o nos obliga a examinar la naturaleza arbitraria de la violencia y el vacío de la venganza, o es un puto imbécil que hizo una película sin valor, dependiendo de tu opinión. El resto de Irreversible muestra 'misericordiosamente' momentos de amor, desarrollo del carácter y humanidad con respecto a Bellucci, pero todo tiene una palidez sombría y enfermiza, un recordatorio subconsciente de que los actos de maldad son de hecho irreversibles, sin importar la razón.

Hombre muerde a perro

Imagen a través de Roxie Releasing

Directores : Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde

Escritores : Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde, Vincent Tavier

Elenco : Benoît Poelvoorde, Rémy Belvaux, Jenny Drye, Jacqueline Poelvoorde-Pappaert, Malou Madou, André Bonzel

De todas las películas inquietantes que he visto en mi vida, solo una ha tenido el poder de hacerme avanzar rápidamente a través de una escena debido a mi propia incomodidad personal. Esa pelicula es Hombre muerde a perro , conocido en su país natal de Bélgica como Ocurrió cerca de su casa (una versión de la frase 'Te podría pasar a ti'). Desde su título en adelante, el falso documental en blanco y negro (otra película de terror fundamental con metraje encontrado) tiene la mira en cómo consumimos y deificamos los actos de violencia y su 'divertido' sentido del miedo, especialmente en los medios de comunicación. Un grupo de periodistas sigue a un hombre llamado Ben ( Benoît Poelvoorde , inquietantemente brillante). Es encantador, divertido y resulta ser un asesino en serie prolífico y sádico. Los periodistas pretenden filmarlo a él y a sus crímenes cada vez más violentos con un sentido de alejamiento objetivo. Pero silenciosamente, furtivamente, mareados, los periodistas no pueden evitar participar activamente en sus crímenes, acusando no solo a los medios de comunicación de todo el mundo, sino incluso a nosotros por querer mirar y reír (sí, ríe, la película a menudo es oscuramente divertida ) en una película como esta. Todo esto culmina con una escena intermedia de carnicería y sus secuelas que se muestra de manera tan casual, tan gráfica y sin remordimientos, que desearía poder adelantarla en mi cerebro.

Melancolía de ángeles

Imagen a través de Shock Entertainment

Director : Marian Dova

Escritores : Marian Dova, Carsten Frank

Elenco : Zenza Raggi, Carsten Frank, Janette Weller, Bianca Schneider, Patrizia Johann, Peter Martell, Margarethe von Stern

Notorio cineasta alemán Marian Dova ha realizado numerosos trabajos de implacable repugnancia (no busques en Google lo que ocurre en Carcinoma , por tu propio bien). Pero en 2009 Melancolía de ángeles ( La melancolía del ángel ), podría haber hecho su, um, 'obra maestra'. En un castigo de dos horas y media de duración, Melancolía de ángeles tiene muchas reflexiones filosóficas en su mente, que generalmente conducen a una forma de nihilismo absurdo como lo practica Katze ( Carsten Frank ), que cree que se acerca al final de su vida. Por lo tanto, en un esfuerzo por empujar los límites de la existencia tanto como pueda antes de que se apague casualmente, él y un grupo de, um, 'amigos' se involucran en actos de depravación cada vez más horrendos, gráficos y aparentemente no simulados. Estos actos de degradación humana, filmados en un video digital intrínsecamente feo, se filtran a través de todo tipo de 'grandes ideas' que involucran las filosofías de Dova y los ideales católicos de culpa y redención, pero es difícil alejarse de esta película con cualquier otro pensamiento que no sea ' ¿por qué?' Cuál, supongo, es el punto. Si quisieras Ricardo Linklater 's Antes trilogía tenía escenas que involucraban comer mierda, Melancolía de ángeles podría ser para ti.

Hombres detrás del sol

Imagen a través de Grand Essex Enterprises

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Director : T. F. Mou

Escritores : Mei Liu, Wen Yuan Mou, Dun Jing Teng

Elenco : Gang Wang, Hsu Gou, Tie Long Jin, Zhao Hua Mei, Zhe Quan, Run Sheng Wang, Dai Wao Yu, Andrew Yu

Las atrocidades de la guerra, expresadas con miserable detalle. Hombres detrás del sol , del cineasta chino T. F. Mou , detalla los horribles experimentos perpetrados a prisioneros chinos y siberianos por comandantes militares imperiales japoneses durante la Segunda Guerra Mundial con efectos especiales horriblemente grotescos. Más allá de las obvias perturbaciones viscerales de la película, también hay ramificaciones psicológicas, tanto dentro como fuera del texto. Hombres detrás del sol quiere explorar los traumas genuinos y el dolor de la vida real, quiere representar los límites del patriotismo y la escala móvil del nacionalismo, quiere comunicar el mensaje necesario de que la guerra es, y siempre será, el infierno. Pero también quiere ser una película de terror explotadora con efectos sangrientos que empujen el sobre. ¿Puede tenerlo en ambos sentidos? ¿Se lo merece? Si tiene éxito, ¿merece la pena dedicarle nuestro tiempo? ¿Hay otras formas más agradables de digerir y procesar los horrores infligidos a los humanos por otros humanos con el pretexto de la guerra? ¿O son realmente los mensajes contundentes como este la única forma en que pueden pegarse a nuestro cerebro?

Nigromántico

Imagen a través de las funciones de tiempo libre

Director : Jörg Buttgereit

Escritores : Jörg Buttgereit, Franz Rodenkirchen

Elenco : Daktari Lorenz, Beatrice Manowski, Harald Lundt

Adivinación rápida: ¿Qué piensas? Nigromántico se trata, basado en su título aone? ¡Ding ding ding, correcto, fam! Se trata verdadera, sincera y descaradamente de follar con un cadáver, y con el director. Jörg Buttgereit está verdadera, sincera y descaradamente interesada en mostrarlo todo. La película sigue a una pareja, Rob y Betty ( Dr. Lorenz y Beatrice Manowski ), que están ansiosa y morbosamente interesados ​​entre las intersecciones del amor, el sexo y la muerte. Rob trabaja para una empresa que limpia cadáveres de lugares de accidentes y, bueno, le gusta guardar recuerdos y trofeos para que él y su novia jueguen. Eventualmente, esto se intensifica en el robo total de un cadáver completo, que se intensifica en una curiosa situación triple que involucra el uso más repugnante de una tubería de acero que he visto en el cine. Nigromántico , para aquellos cuyos sentidos del humor están dispuestos a dar el paso, en realidad extrae una cantidad decente de comedia negra de su premisa casi imprimible, interpretando ritmos de amor romántico y celos enloquecedores con un compromiso irónico y un atractivo externo. Pero no impide que la película se ensucie con las representaciones más viles de la carne humana, y sus momentos finales son asombrosos y extrañamente poéticos.

Saló o los 120 días de Sodoma

Imagen a través de United Artists

Director : Pier Paolo Pasolini

Escritores : Pier Paolo Pasolini, Sergio Citti

Elenco : Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi, Umberto Paolo Quintavalle, Aldo Valletti, Caterina Boratto, Elsa De Giorgi, Hélène Surgère, Sonia Saviange, Inès Pellegrini

El abuelo del cine perturbador, una pieza de horror impactante que, a pesar (¿por?) De su contenido extremo, se ha ganado esa rara pieza de prestigio en la canonización del cine. Así es, amigos: pueden comprar Saló o los 120 días de Sodoma en un elegante paquete blu-ray de Criterion Collection, con sus agresivas representaciones gráficas del fascismo corrupto y el impulso animal enloquecido con detalles exactos y exasperantes. Pier Paolo Pasolini es la última película antes de su asesinato, Salò está inspirado en igual medida por Marqués de Sade 's Los 120 días de Sodoma , una obra influyente sobre los límites y los puntos de ruptura de la degradación humana y la sexualidad (¡de ahí proviene la palabra 'sadismo'!), y los horrores de la vida real infligidos por un gobierno fascista italiano durante la Segunda Guerra Mundial. Innumerables jóvenes son torturados, mutilados, obligados a realizar actos indescriptibles unos contra otros y asesinados de formas que parecen existir solo para satisfacer los cada vez más espeluznantes caprichos de sus opresores. Salò es un reloj brutal, uno que no estoy seguro de que nadie pueda 'recomendar', pero es vital. Es una película que desnuda la delgada frontera entre la humanidad y el mal bajo los auspicios de estructuras de poder jerárquicas, una película que muestra cuán profunda puede correr la crueldad. No es ideal mirar mientras se come.

Los asesinatos de Snowtown

Imagen a través de Madman Films

Director : Justin Kurzel

Escritores : Shaun Grant, Justin Kurzel

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Elenco : Daniel Henshall, Lucas Pittaway, Louise Harris

Los asesinatos de Snowtown , basado en una serie de asesinatos en la vida real en Adelaide, Australia, es una insoportable combustión lenta, una mirada bajo el microscopio decrépito de comunidades disfuncionales de pueblos pequeños, un cruce entre Armonía Korine y Michael Haneke , una feroz ópera prima para director Justin Kurzel . Decidido a librar a su comunidad de la amenaza explícita de pedófilos y homosexuales, que está más que dispuesto a confundir tóxicamente, John Bunting (un terrorífico Daniel Henshall ) recluta a un grupo de personas de clase baja, incluida la víctima de violencia sexual Jamie Vlassakis (un desgarrador Lucas Pittaway ), para encontrar, torturar y asesinar a quienes lo merecen. El marco de Kurzel es tanto implacable como inquietantemente elegante, utilizando tanto el poder de la carnicería explícita como el terror implícito para empujar constantemente un destornillador en las entrañas del espectador. Psicológicamente Snowtown nunca deja que nadie se salga del anzuelo, ni a los pedófilos reales que son asesinados, ni a los espectadores que podrían encontrar esa acción de alguna manera reivindicativa, ni a Jamie cayendo bajo el dominio de esta nueva figura tentadora, y ciertamente no al propio John Bunting. Es algo lúgubre, lúgubre, lúgubre, una película que explora lo más vil y vil de la naturaleza humana de maneras que te harán sentir empatía y luego te harán necesitar una ducha.

Tetsuo: el hombre de hierro

Imagen a través de Manga Entertainment.

Director / Escritor : Shinya Tsukamoto

Elenco : Tomorowo Taguchi, Kei Fujiwara, Shinya Tsukamoto

Si tu encuentras Espejo negro perturbador, todavía no has visto nada. Tetsuo: el hombre de hierro es un maldito reloj duro. Es una pesadilla experimental en blanco y negro que dialoga con clásicos de culto similares como el mencionado anteriormente. Eraserhead o Engendrado . Está menos interesado en una narrativa de ciencia ficción agradable que en una exploración implacable del estado de ánimo. Y el 'estado de ánimo', cortesía del célebre cineasta de culto japonés. Shinya Tsukamoto , es 'sombrío'. Tetsuo es técnicamente un película cyberpunk . La ficción cyberpunk está interesada en la mezcla de seres humanos con mejoras cibernéticas. Y Tetsuo: el hombre de hierro toma ese impulso y lo catapulta a sus extremos cristalizados, despojándose de todas las demás partes con el mero propósito de 'hombre más metal'. El 'hombre' de esta ecuación, interpretado con una obsesión hipnótica por el director de la película, ve los trozos de metal como objetos fetiche violentos que merecen nuestro elogio y fusión lo más completo posible: su primera acción en la película es abrir la suya propia. pierna y mete un trozo de metal en ella. Pero cuando un asalariado (la palabra japonesa para 'trabajador de cuello blanco') jugó por Tomorowo Taguchi comienza literalmente a brotar metal como la culminación de sus sueños violentos y fantasías que desdibujan la realidad, los dos se enfrentan de una manera implacablemente nihilista.

Tetsuo: el hombre de hierro está repleto de imágenes perturbadoras, particularmente cuando el Iron Man titular y su novia completamente humana ( Kei Fujiwara ) intenta copular a pesar de que es, ya sabes, un Iron Man. Pero no es una conmoción por la conmoción: Tsukamoto tiene muchas cosas en la cabeza, y cada faceta de su sueño febril, desde los sombríos efectos de maquillaje hechos a mano hasta la sucia cámara de 16 mm, habla al servicio de su última declaración de tesis: la fusión de tecnología y la raza humana nos destruirá a todos por completo.

¡Feliz viendo a todos! :)

Para obtener más información, consulte nuestra lista de las películas de Disney más aterradoras jamás realizadas .