Las películas de terror para adolescentes más icónicas de los noventa, clasificadas de peor a mejor

Echemos un vistazo a la época en que las estrellas de WB, Josh Hartnett y los asesinos autoconscientes eran la ley del país.

La década de 1990 fue una época interesante de horror. Después del auge del primer ciclo de slasher en los años setenta y ochenta, la tendencia principal del horror se desvaneció sin un sucesor claro que ocupara su lugar. Por supuesto, no fue del todo malo. Si cuentas con algo del horror, es que el género siempre perdurará. Aparecen fascinantes películas de terror de todo el mundo; Los thrillers que cambiaban el género estaban teniendo un momento, y Stephen King Las adaptaciones estaban en medio de un apogeo, pero la primera mitad de la década fue un período de transición para el género, ya que descendió del dominio del dominio de las franquicias de los 80. Todavía faltaban años para el boom de J-Horror (y algunos años incluso más antes de que llegara a las audiencias estadounidenses en general), el boom de taquilla de la 'tortura pornográfica' estaba lejos, y no fue hasta la segunda mitad del año. 90 que los cineastas encontraron una manera de volver a aprovechar la pasión del público juvenil, con una serie de películas de terror rápidas dirigidas directamente al público adolescente.

1996 fue el año definitivo, con el lanzamiento La nave , y más importante, Grito , que reescribió el libro de reglas para las películas de terror contemporáneas y revivió por sí solo el género slasher. Después de eso, el horror adolescente llegó rápido y furioso, trasponiendo Grito formato en todos los géneros de terror; ya sean invasiones extraterrestres, leyendas urbanas o lavado de cerebro. Pero a pesar del tema o de los cineastas (aunque muchos de ellos vinieron del guionista Kevin Williamson), las películas para adolescentes compartían ciertas sensibilidades. Tenían bandas sonoras repletas de éxitos del rock alternativo de los 90 y elencos que estaban aún más llenos de estrellas de televisión reconocibles, especialmente las de The WB, centrada en los adolescentes. También, en general, compartieron algo de misoginia casual y actitudes inquietantes hacia la agresión sexual, pero eso no es inesperado para las actitudes culturales de la época y, de hecho, reflejaba a la audiencia adolescente, que se enfrentaba a un período particularmente oscuro en Estados Unidos. adolescencia.



Algunas notas sobre las películas que encontrará y no encontrará a continuación. Técnicamente, los slashers adolescentes al estilo de los 90 duraron hasta principios de la década de 2000, pero esto está centrado en los 90, así que no encontrarás Destino final , Enamorado , o Cherry Falls en esta lista. Están hechos del mismo molde, pero esta lista está limitada a la línea de tiempo. Además, los 90 fueron una época de orgullo para el género de suspenso y una época en la que las líneas entre los dos géneros eran mucho más claras. Con eso en mente, no encontrarás películas como El choque , Temor, o Malvado , que son películas para adolescentes en la tradición del thriller erótico, o películas como Curva del hombre muerto y Enseñando a la Sra. Tingle , el último de los cuales siempre ha estado vinculado al ciclo de terror adolescente de los 90, pero es decididamente un thriller sin importar qué tan maravilloso monstruo haga Helen Mirren. Finalmente, esta lista está centrada en finales de los 90 porque fue entonces cuando la tendencia adolescente despegó. Técnicamente hay películas de terror para adolescentes de la década que precedió a esa fecha ( Palomitas de maíz, Freddy's Dead ), pero no representan la tendencia que estamos discutiendo aquí, y ciertamente sería exagerado llamarlos icónicos.

Como nota al margen personal; todas estas películas fueron formativas para mí. Quizás estoy demasiado cerca de ellos. Los he clasificado y vuelto a clasificar, pero no hay forma de evitar el hecho de que la oleada de terror adolescente de los 90 fue un momento que me definió como un fanático del género. Hice todo lo posible para clasificarlas objetivamente, pero honestamente, todas estas películas se sienten como mejores amigas para mí, lo que dificulta un poco la objetividad.

Con los tecnicismos fuera del camino, pongámonos manos a la obra. Aquí están las películas de terror para adolescentes más icónicas de los 90, clasificadas de peor a mejor.

Para obtener más clasificaciones de terror, consulte nuestras listas de Las 50 mejores películas de terror de los 90 , las mejores películas de terror de los 80 , y las mejores películas de terror de los 70 .

12. The Rage: Carrie 2 (1999)

Imagen vía MGM

Director: Gato shea

Escritor: Rafael Moreu

Elenco: Emily Bergl, Jason London, Mira Sorvino, Amy Irving, Zachery Ty Bryan, Dylan Bruno, J. Smith Cameron, Rachel Blanchard

Sobre el papel, la creación de Hiedra venenosa director Gato shea y Hackers guionista Rafael Moreu suena como si fuera una maravilla de película B de los noventa, pero La rabia: Carrie 2 nunca es lo suficientemente escandaloso como para estar a la altura de esos títulos, y nunca lo suficientemente reflexivo como para llevar a cabo el Carrie manto.

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Un giro bastante insípido en el cuento clásico de Stephen King de un paria telequinético intimidado en un frenesí asesino, La furia sigue a Rachel Lang (Bergl), una adolescente que asiste a Bates High unos veinte años después de los eventos del original, que descubre sus propias habilidades peligrosas después del suicidio de su mejor amiga. Amy Irving regresa como Sue Snell, que ahora trabaja como consejera escolar e intenta detener la tragedia cuando ve las señales peligrosas una vez más, y como el único actor del original que repite su papel, su presencia bienvenida no es suficiente para hacer La furia sentirse arraigado en el mismo mundo.

Partiendo libremente del trauma de la vida real del escándalo sexual de Spur Posse, La furia es esencialmente lo que sucede cuando tomas Carrie , inserta una narrativa de agresión sexual oportuna pero descuidada, y reemplaza toda la paranoia sin aliento de De Palma con la trama básica de Ella es todo eso .

11. Aún sé lo que hiciste el verano pasado (1998)

Imagen a través de Columbia Pictures

Director: Cañón de danny

Escritor: Trey Callaway

Elenco: Jennifer Love Hewitt, Freddie Prinze Jr., Brandy Norwood, Mekhi Phifer, Matthew Settle, Jeffrey Combs, Jack Black, Jennifer Esposito, Muse Watson

Además de su desconcertante título, Todavía sé lo que hiciste el verano pasado es un fracaso porque duplica las peores partes de la primera película y no trae nada nuevo a la mesa. Bueno, trae una rasta Veintiuno , pero estoy bastante seguro de que nadie lo pidió.

Con los personajes más interesantes de la franquicia asesinados en la primera película (y sin el estilo de terror adolescente de los 90 por excelencia de Kevin Williamson), nos quedamos con Julie (Hewitt) y Ray (Prinze), que siguen siendo tan emocionantes como el pan blanco y mayonesa, si el pan blanco gimoteaba mucho y la mayonesa era un idiota condescendiente. A ellos se unen los recién llegados Karla (Norwood) y Tyrell (Phifer), quienes presumiblemente están destinados a llenar el vacío de encanto dejado atrás sin Helen y Barry, excepto que Karla nunca recibe el desarrollo de personaje que se le permitió a Helen y Tyrell esencialmente funciona como un caminante. metedura de pata. Finalmente, está Will (Settle), el potencial nuevo pretendiente de Julie, que de alguna manera es incluso menos atractivo que Ray. Lo que estoy diciendo es que estas definitivamente no son las personas con las que quieres quedarte atrapado en una isla.

Lástima, porque el entorno de la isla es uno de los pocos elementos de Aún lo se que juega; una divertida actualización de la estética de pueblo pesquero de las primeras películas. Pero los lugareños brasileños son poco más que carne para la matanza (y distraen a los estadounidenses), asesinados por dulces carniceros rápidos y fáciles, y nos quedamos en medio de una juerga de slasher con The Literal Worst y sus igualmente intolerables amigos. Agregue uno de los finales más divertidos y retorcidos de la risa del horror, y obtendrá una secuela realmente deslumbrante.

10. Manos ociosas (1999)

Imagen a través de Columbia Pictures

Director: Rodman Flender

Escritor: Terri Hughes, Ron Milbauer

Elenco: Devin Sawa, Jessica Alba, Seth Green, Elden Henson, Vivica A. Fox, Jack Noseworthy, Katie Wright, Christopher Hart

Craso y cursi hasta los huesos, Manos inactivas “Su gran fortaleza es que sabe exactamente qué tipo de película quiere ser y se inclina por completo. ¿Qué tipo de película es esa? Sangriento, inmaduro y tonto, muy tonto. Grapa de los 90 Devin Sawa interpreta a Anton Tobias, un vago letárgico drogado tan constantemente que le lleva días darse cuenta de que sus padres han sido asesinados, e incluso más tiempo para detectar que fue su propia mano poseída por el demonio la que hizo el asesinato. Anton se da cuenta de las profundidades de su situación eventualmente, pero no antes de controlar a sus compañeros agotados, interpretados para reír por Seth Green y Mano Henson , y la hermosa chica de al lado (Alba), que podría terminar siendo una novia del infierno si no puede encontrar la manera de hacer el trabajo por una vez.

Pasando de un lado a otro entre juegos de payasadas y bromas sangrientas asquerosas, Manos inactivas es una película desordenada y errática, pero lo que sufre en un ritmo extraño, lo compensa con una absoluta rareza y una energía desenfrenada y despreocupada. Manos inactivas no es una gran película, pero casi siempre es un gran momento.

9. Comportamiento perturbador (1998)

Imagen vía MGM

Director: David Nutter

Escritor: Scott Rosenberg

Elenco: , Katie Holmes, James Marsden, Nick Stahl, Bruce Greenwood, William Sadler, Katharine Isabelle, Tobias Mehler

Comportamiento perturbador comienza con una secuencia de créditos terriblemente larga y aburrida, y la película tarda un poco en encontrar sus pies una vez que la acción comienza, pero finalmente, se las arregla para usar tropos de terror de ciencia ficción familiares para despertar algunos comentarios inteligentes sobre la conformidad adolescente y lo último Ajustes del control de padres. Una actualización impulsada por hormonas sobre Las esposas de Stepford , ambientado en los pasillos de una escuela secundaria de una pequeña ciudad, Comportamiento perturbador sigue al adolescente cansado Steve Clark (Marsden) a los suburbios aparentemente idílicos, donde los adolescentes rebeldes residentes son transformados en clones rockwellianos perfectos por los adultos. Madre sabe más, después de todo.

Director David Nutter se ha llevado a casa los Emmy por su trabajo de dirección en Game of Thrones y Banda de hermanos , y trae algo de ese estilo aquí, pero la edición es destartalada (está claro que al corte teatral le falta material clave) y al guión no le va mucho mejor. Nadie tiene mucha motivación para nada, ya sean los buenos, los malos y todas las personas atrapadas en el medio - Nutter dirigió para Los archivos x antes de conseguir este concierto, y Comportamiento perturbador a menudo se siente como un Archivos X guión que nunca se completó adecuadamente en un largometraje, y con solo 84 minutos, apenas pasa el corte.

Dicho eso Comportamiento perturbador definitivamente obtiene puntos importantes por la iconografía. Tiene una banda sonora de terror adolescente esencial de los noventa; y no solo porque Flagpole Sitta se convirtió en una sensación en el período previo al estreno de la película. Toda la banda sonora es la mercancía. La película también fue un 'gran problema' en ese momento porque Katie Holmes salió contra el tipo, recién salido del éxito de ruptura de el torrente de Dawson , para jugar al anti-Joey Potter; una niña usa lápiz labial oscuro, muestra su estómago y se salta los sujetadores por completo. En efecto, Comportamiento perturbador tiene algunas ideas inquietantes sobre los cuerpos de las mujeres, incluida una escena de tanteos que es legítimo para revolver el estómago, pero ese es un tema para otro artículo.

8. Urban Legend (1998)

Imagen a través de TriStar Pictures

Director: Jamie Blanks

Escritor: Silvio Horta

señor de los anillos tierra media

Elenco: Alicia Witt, Jared Leto, Tara Reid, Rebecca Gayheart, Michael Rosenbaum, Joshua Jackson, Loretta Devine, Robert Englund, Danielle Harris

Leyenda urbana es una película sólida para cortar carne y papas, abiertamente tallada en la imagen de Grito pero con un gancho lo suficientemente inteligente como para sostenerse por sí solo. Ambientada en una tranquila ciudad universitaria, la película sigue a Natalie Simon (Witt), una chica final que se da cuenta de que sus compañeros de estudios están siendo asesinados en formas que coinciden con las famosas leyendas urbanas. Ya sabes cuál ... Ya sea riñones robados quirúrgicamente, un mensaje ensangrentado escrito en la pared o el sonido de pies raspando el techo de un auto; Leyenda urbana se divierte reimaginando esos conocidos cuentos de terror en piezas de terror.

La película también cuenta con un elenco de los noventa de primer nivel; incluyendo un post- Mi llamada vida , preinsufrible Jared Leto , Dawson dreamboat Joshua Jackson , un uso fantástico de Rebecca 'Noxema Girl' Gayheart, e incluso Tara Reid está en su mejor momento como DJ de radio de la universidad local. Leyenda urbana también sumerge un dedo del pie (o un pie) en un homenaje slasher con cameos de clientes habituales de terror Robert Englund ( una pesadilla en la calle Elm ), Danielle Harris ( Halloween ) y Brad Dourif ( Juego de niños ). El director Jamie Blanks continuaría haciendo Enamorado en el final del segundo ciclo de slasher adolescente, y ambas películas resisten la prueba del tiempo como entretenidas entradas en el género, incluso si nunca están a la altura de la promesa de sus ganchos conceptuales.

7. La novia de Chucky (1998)

Imagen a través de Universal Pictures

Director: Ronny Yu

Escritor: Don Mancini

Elenco: Jennifer Tilly, Brad Dourif, John Ritter, Katherine Heigl, Nick Stabile y Alexis Arquette

La franquicia de Chucky ha perdurado más que cualquiera de sus pares slasher de OG. Mientras Michael y Jason han renacido y reinventado una y otra vez, el Juego de niños las películas se han resistido a remakes y reinicios; debutando en el primer ciclo de slasher, sobreviviendo a los años muertos de principios de los 90 (y más tarde, a principios de los años), apareciendo en el segundo ciclo y aún hoy. Es impresionante y no es un error. Hay un par de razones clave para la resistencia de Chucky, una de las cuales es el regreso confiable de los miembros clave del reparto y la mano firme del escritor que regresa. Don Mancini - pero sobre todo, las películas de Chucky son resistentes porque siempre están evolucionando y probando sin miedo nuevos trucos.

Novia de Chucky es la demostración más impresionante de esa elasticidad de la franquicia; una película que de alguna manera sigue las reglas y reinventa el juego. Si bien cada nueva película de Chucky se aseguraba de cambiar un poco las cosas, Bride of Chucky fue la primera en innovar realmente el Juego de niños mitología introduciendo Jennifer Tilly Tiffany y la idea de múltiples muñecas vivientes. Al mismo tiempo, el guión de Mancini respondió hábilmente al clima creativo que rodeaba la película y Novia de Chucky es un distintivo post- Grito slasher. Introdujo la comedia consciente de sí misma a la franquicia, y aunque no hubo escasez de ese borde cómico en el horror de finales de los 90, ¿quién mejor para recitar metafísicas sarcásticas que un pequeño bastardo malhablado como Chucky?

Novia de Chucky también juega para el público adolescente con la introducción de Katherine Heigl y Nick estable es un par de fugitivos de la escuela secundaria, pero hay una razón por la que el meta-humor se atascó y los adolescentes no: son un poco tontos. Pero un gran crédito es para Mancini por tomar la dinámica adolescente y hacerla encajar en una película de Chucky, en lugar de al revés. Novia de Chucky es el momento en el que ves a una franquicia reconocer los gustos cambiantes de las audiencias y evolucionar para seguirles el ritmo, sin perder la personalidad que la hizo especial en primer lugar.

6. Sé lo que hicisteis el verano pasado (1997)

Imagen a través de Columbia

Director: Jim Gillespie

Escritor: Kevin Williamson

Elenco: Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Freddie Prinze Jr., Ryan Phillippe, Bridgette Wilson-Sampras, Anne Heche, Muse Watson

Sé lo que hiciste el verano pasado es uno de los más cercanos y queridos a mi corazón en esta lista y una gran influencia en cómo aprendí a amar las películas de terror, pero la película en sí no resiste totalmente los buenos recuerdos. Su mayor defecto es pensar erróneamente que Julie James (Hewitt) es la protagonista cuando Helen Shivers (Gellar) es claramente el personaje más interesante y agradable. Bueno, eso y el ritmo, que honestamente es una locura.

No pasa nada aterrador por una asombrosa cantidad de Sé lo que hiciste el verano pasado . Los primeros quince minutos son un largo prólogo; el tipo de incidente incitante que prepara el escenario para grandes sustos, pero el salto en el tiempo hacia adelante significa que los siguientes quince minutos también se dedican a preparar el escenario. Cuando llegan los sustos, son increíblemente dóciles, letras espeluznantes y cortes de pelo no deseados, hasta aproximadamente la mitad de la película, cuando las cosas finalmente se ponen en marcha y Sé lo que hiciste el verano pasado gana su sustento como posiblemente el segundo slasher adolescente más icónico de los años 90. Por supuesto, este es también el punto en el que la película dirige su atención a Helen, y su pieza central extendida desde el desfile de la corvina hasta los pisos forrados de maniquíes de los grandes almacenes es todo un tiempo para conducir a una muerte slasher.

Desafortunadamente, el resto de la película no está a la altura de la nostalgia, se retrasa con demasiada frecuencia y depende de sus superestrellas adolescentes para llevar el peso de personajes que, en general, simplemente no están allí. El guión viene de Grito guionista y pilar del terror de los 90 Kevin Williamson, pero es claramente menos ingenioso que su otra tarifa, jugando los sustos directamente a un efecto inferior. Incluso con sus defectos Sé lo que hiciste el verano pasado es sin duda una influencia clave en la segunda ola de slasher y una película de slasher entretenida y básica por derecho propio, sin mencionar que cuenta con una moda impecable de los 90 para arrancar.

5. Grito 2 (1997)

Imagen a través de Miramax

Director: Wes Craven

Escritor: Kevin Williamson

Elenco: Neve Campbell, Liev Schreiber, Courtney Cox, David Arquette, Jamie Kennedy, Jerry O'Connell, Laurie Metcalf, Elise Neal, Timothy Olyphant, Joshua Jackson, Rebecca Gayheart, Portia De Rossi, Sarah Michelle Gellar, Jada Pinkett Smith, Heather Graham, Tori Spelling

Si estás buscando el elenco más icónico del terror de los 90, Grito 2 tiene que tomar la palma y, afortunadamente, eso no es lo único que esta secuela de slasher irrazonablemente buena tiene para ofrecer. Grito equipo Wes Craven y Kevin Williamson se reunieron para la película de seguimiento, que llegó a los cines un año después del debut de la original, consolidando aún más la franquicia como el factor creativo más definitorio en la ola de terror adolescente de los noventa.

La secuela comienza con Sidney y el resto del clan Woodsborough sobreviviente un año después de los horribles eventos de la primera película, transportando el drama a la universidad local donde la línea de los comentarios creativos abarca la literatura y el teatro además del cine. Grito 2 duplica el meta-humor, incluida una ronda literal de autoanálisis en la que una clase de estudiantes de cine universitarios debaten los méritos de las secuelas, pero también promulga las exigencias de una secuela en su ejecución, lo que genera un susto mayor. piezas y, por supuesto, más 'caramelos carniceros'.

Las secuelas de Slasher son notoriamente de mala calidad, pero Craven y Williamson logran evitar la trampa agregando nuevas capas a sus comentarios además del mayor número de cuerpos. Craven se apresura a recordar por qué es un maestro del género con no menos de cinco piezas realmente emocionantes empaquetadas (mi favorito personal es la escena de la persecución en el estudio de grabación y la huida del coche de policía de Sid). Incluso tiene las agallas para matar a un personaje querido a plena luz del día. Grito 2 no está a la altura de la innovación y la excelencia de la primera película, pero se enorgullece por derecho propio no solo como la secuela definitiva de slasher, sino como un gran período de película de terror.

4. Halloween H20: 20 años después (1998)

Imagen a través de Dimension Films

Director: Steve Miner

Escritores: Robert Zappia y Matt Greenberg

Elenco: Jamie Lee Curtis, Josh Hartnett, Michelle Williams, Adam Arkin, Janet Leigh, Jodi Lyn O'Keefe, Adam Hann-Byrd, LL Cool J, Joseph Gordon-Levitt

Halloween H20 no solo es la mejor secuela de Halloween (pelea conmigo), también es una película de terror increíblemente efectiva por derecho propio, y la superposición perfecta entre el primer y segundo ciclo de slasher. Lanzado veinte años después del original Halloween (de ahí el título imperdonable), Halloween H20 finalmente trae a Laurie Strode (Curtis) de vuelta a la imagen, poniéndose al día con la última niña por excelencia como una mujer adulta, una madre y la decana de una escuela privada del norte de California donde Michael Meyers regresa una vez más para una nueva matanza de Halloween.

H20 es fascinante porque es claramente una reacción a Grito ( Grito 2 incluso se puede ver en el fondo de una escena, lo que demuestra lo tremendamente rápido que salieron estas películas una vez que comenzó la tendencia), y el elenco adolescente fue promocionado como un gran punto de venta para la película. Sin embargo, también es absolutamente una secuela de Halloween, arraigada en la tradición de las películas clásicas de slasher y dirigida por el hombre detrás. Viernes 13 Parte 2 y Parte III , no menos. Incluso tiene la madre literal de todos los cameos de terror con la madre de Curtis y la leyenda del terror, Janet Leigh, que aparece en la película. Básicamente, esta cosa tiene un género genuino fuera del wazoo.

Pero no es un currículum lo que hace que una película sea grandiosa, es la ejecución, y aunque H20 puede pasar demasiado tiempo en romances de adolescentes, los propios adolescentes son bastante agradables y humanos, y cada escena con Laurie Strode es una joya. Ella es la superviviente del horror endurecida y cuando se enfrenta a su mayor miedo, es una recompensa de dos décadas en la fabricación (y también habría sido muy bueno si Resurrection hubiera llegado y lo hubiera derrotado todo) .Quizás lo mejor de todo , H20 es anticuado en su enfoque de los sustos; menos interesado en burlar a su audiencia que alinear las piezas y derribarlas con un cuchillo de cocina súper afilado.

3. The Craft (1996)

Imagen a través de Columbia

Director: Andrew Flemming

Escritores: Peter Filardi, Andrew Flemming

Elenco: Robin Tunney, Fairuza Balk, Neve Campbell, Rachel True, Skeet Ulrich, Breckin Meyer, Christine Taylor

Como la única película de esta lista que llegó a los cines antes. Grito , La nave logró aprovechar el mismo estilo y sensibilidades de la audiencia adolescente de los 90 (diablos, incluso tiene dos de los mismos protagonistas) sin tener su esencia definida por Grito influencia generalizada del género. Eso lo convierte en algo único y verdaderamente especial en el lote; una película que existe por derecho propio más que una reacción a una tendencia floreciente.

La nave sigue a cuatro adolescentes marginados que descubren una poderosa conexión con lo oculto cuando se unen para llamar a las esquinas, y descubren que cuando abusan de ese poder, les lleva a consecuencias nefastas a toda prisa. El guión inteligente del director Andrew Flemming y guionista Peter Filardi abordó esas lecciones a través de las preocupaciones comunes de la adolescencia: la necesidad de ser aceptado y deseado, y todas las formas en que los adolescentes usan la apariencia, la raza, la reputación o los ingresos familiares para aislar y abusar de sus compañeros. En ese sentido, La nave es un cuento atemporal, incluso si su dedo está firmemente en el pulso de la moda, la música, el poder femenino y la brujería de los 90, que estuvo más de moda que nunca en la cultura, ya sea en la televisión ( Sabrina la bruja adolescente , Buffy, la cazavampiros, encantada ) o en películas ( Magia practica ).

Como la mayoría de las tarifas de los 90, tiene algunas asperezas cuando se trata de temas de género y agresión sexual, pero más de 20 años después, La nave sigue siendo un relato eficaz sobre la mayoría de edad y una celebración de la individualidad sobre el pensamiento grupal. Y también es espeluznante arrancar en algunos puntos, especialmente si le tienes miedo a las serpientes. Hay una razón La nave sigue siendo una pijamada esencial.

2. La Facultad (1998)

Imagen a través de Miramax Films

Director: Robert rodriguez

Escritor: Kevin Williamson

Elenco: Josh Hartnett, Elijah Wood, Jordana Brewster, Clea Duvall, Laura Harris, Shawn Hatosy, Salma Hayek, Famke Janssen, Bebe Neuwirth, Robert Patrick, Jon Stewart, Usher Harris, Piper Laurie

Otra victoria más del guionista en jefe adolescente de los 90 Kevin Williamson, La Facultad fusionó la habilidad de Williamson para el drama adolescente ágil con Robert rodriguez campo subversivo a resultados fantásticos. Es inteligente sin tomarse nunca demasiado en serio y cursi sin perder la calma, inspirándose con orgullo en la tradición de las películas clásicas de invasión alienígena y adaptándolas a la tradición adolescente de los noventa.

Ambientada en los lúgubres pasillos de una escuela secundaria dominada por jóvenes descontentos, La Facultad encuentra un grupo heterogéneo de compañeros de clase de todo el espectro social que se unen para detener una invasión alienígena que convierte a sus anfitriones en drones sin sentido. El elenco es un deleite particular en La Facultad , bien equilibrado entre los rompecorazones adolescentes, la credibilidad de los niños y un elenco de adultos maravilloso que siempre entra en juego justo a tiempo para una buena risa o un susto aún mejor. Es El club del desayuno por medio de Invasión de los ladrones de cuerpos , con una gran ración de La cosa , y con Rodríguez aportando su amor por las películas B y un gran valor de producción a la mesa, merece ser recordado junto a los mejores de la década.

1. Grito (1996)

Imagen a través de Miramax

Director: Wes Craven

Escritor: Kevin Williamson

Elenco: Neve Campbell, Drew Barrymore, Skeet Ulrich, Matthew Lillard, Courtney Cox, Rose McGowan, Jamie Kennedy, David Arquette, Henry Winkler

Es imposible sobrestimar el impacto Grito tenía en el género de terror cuando llegó a los cines en 1996. En ese momento, el género slasher estaba muerto. Aparte del flujo constante de secuelas de franquicia en curso deficientes, el género se lavó y se secó. Hasta que llegaron Wes Craven y Kevin Williamson y le dieron al género de terror una inyección pura de adrenalina con estilo y una ingeniosa reinvención.

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Por escrito, hay un dicho común de que debes conocer las reglas antes de poder romperlas, y Grito es el ejemplo cinematográfico perfecto de ese edicto. Craven es un maestro del género; un hombre que reinventó el paisaje varias veces a lo largo de su carrera, y como el hombre detrás una pesadilla en la calle Elm , estaba bien versado en las reglas de los slashers de primera generación, sabiendo exactamente cuándo bambolear y exactamente cuándo inclinarse hacia un puñetazo.

Ambientada en una escuela secundaria de California donde los adolescentes hacen referencia a los tropos de películas con tanta libertad como un campeón de la noche de trivia, Grito desata el icónico Ghostface sobre Sidney Prescott (Campbell), una adolescente que lamenta la violenta violación y asesinato de su madre un año antes. Craven se toma el tiempo para preparar a sus personajes e invertir en las luchas de Sidney, pero nunca permite que el sentimentalismo pese sobre la acción vertiginosa de la narrativa ni le quite la vida al ágil diálogo de Williamson. Es un equilibrio perfectamente medido, esquivando los tropos tanto como los abraza, y siempre asegurándose de estar un paso por delante de su audiencia inteligente, que sabiamente reconoce que está tan bien versada en el género como en sus personajes.

La escena de apertura es una de las grandes de todos los tiempos en la historia del horror; un verdadero puñetazo que le permite a la audiencia saber que no saben nada en absoluto, afirmando desde el principio que Grito está en busca de sangre y tiene todos los movimientos correctos. Ese ingenio sin aliento sobrevive hasta el final subversivo, que fácilmente se opone a las críticas a medio formar de que la película es fundamentalmente tan conservadora como sus predecesoras. Grito está construido a partir de piezas de la historia del horror, pero sigue siendo único y un cambio formativo en la voz del horror que todavía se escucha alto y claro hasta el día de hoy.