Los fantasmas de 'Julie and the Phantoms' sobre cómo se convirtieron en una banda de la vida real
- Categoría: Entrevista
[Nota del editor: lo siguiente contiene spoilers hasta el final de la temporada 1 de Julie y los fantasmas , 'Estar de pie.']
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De los showrunners Dan Cross y David Hoge y director / productor ejecutivo Kenny Ortega , la serie de nueve episodios y media hora Julie y los fantasmas sigue a la estudiante de secundaria Julie (una recién llegada ultra talentosa de 16 años) Madison Reyes ) que todavía se está recuperando de la pérdida de su madre cuando los fantasmas de tres músicos de 1995 - Luke ( Charlie Gillespie ), Reggie ( Jeremy Shada ) y Alex ( Owen Joyner ) - aparece de repente. Su pasión por la música reaviva la de ella y cuando comienzan a escribir canciones juntos, rápidamente se dan cuenta de que mientras están actuando, son un poco menos fantasmales y se pueden ver y escuchar.
Durante una serie de entrevistas con Collider, los propios Phantom, Charlie Gillespie, Jeremy Shada y Owen Joyner, hablaron sobre por qué este proyecto les atraía, eligiendo la canción con la que audicionaron, cómo el campo de entrenamiento de la banda les ayudó a vincularse entre sí, consiguiendo interpretar música original, aprender más sobre el pasado de sus personajes, la dinámica Luke-Julie, trabajar con los efectos especiales, el mensaje del programa sobre la importancia de la familia y sus esperanzas de una posible temporada 2.
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Cuando este proyecto apareció en tu camino, ¿qué fue lo que más te interesó y emocionó y qué te puso más nervioso por todo el asunto?
CHARLIE GILLESPIE: Recibí el guión y al final, me dio escalofríos porque la relación entre estos tres chicos y esta chica, justo después de 'Wake up', supe que iba a ser algo que me iba a encantar. La familia y los amigos significan mucho para mí, y mis amigos son mi familia, por lo que es bueno compartir ese mensaje con la gente. Y Luke es un imbécil. Es un guitarrista de los 90 y muchas de mis bandas favoritas son de los 90 y también de los 80.
JEREMY SHADA: Definitivamente solo estoy tratando de lograrlo. Eso fue lo que más me puso nervioso. Hay estos números enormes y grandilocuentes y solo quieres asegurarte de que todo se vea bien y de que estás tocando lo correcto, diciendo la línea correcta y vendiéndolo. También fue emocionante, solo por el hecho de que estabas trabajando con Kenny Ortega, quien tiene esa visión para todo. Es una persona muy agradable con quien trabajar. Es tan humilde. Es tan genuino. Es como un conejito Energizer. Tiene mucha energía y eso acaba contagiando a todos los que lo rodean. La energía que obtienes de él, la quieres volver a poner en el proyecto. Tiene tanta pasión y visión que no puedes evitar emocionarse y hace que los días de rodaje de 15 horas se sientan mucho más cortos. El solo hecho de que nos convirtamos en una banda literal en el programa es asombroso. No hay muchas ocasiones en las que tengas varias cosas que te interesen y que coincidan en la misma relación. Canté y toqué el bajo antes del show, pero poder hacer eso además de actuar en algo fue un sueño hecho realidad. Y luego, con este campo de entrenamiento en el que todos nos convertimos en una banda y estos increíbles maestros extendieron nuestras habilidades y destrezas, cuando comenzamos a filmar, te sentías seguro para rockear.
OWEN JOYNER: Lo que más me emocionaba y me ponía nervioso era Kenny Ortega. Es un proyecto de Kenny Ortega. Me estaba volviendo loco. Recuerdo la primera audición, entré y los hacía reír y me sentía bastante bien. Cuando originalmente habían llamado a todos los bateristas, los bateristas no tenían que cantar. Luke tenía que cantar, Reggie y Julie, pero el baterista no tenía que cantar. Entré y les hice reír un poco y les hice los lados. Salió bien y les hice reír. Y luego, yo estaba como, 'Glaseado en el pastel, les preguntaré si quieren que cante'. Dijeron que sí, comencé mi canción y olvidé todas las letras. Me avergoncé tanto. Estaba mirando directamente a los ojos de Kenny y me puse tan nerviosa en ese minuto que me bombardeé por completo. No pensé que iba a recibir una devolución de llamada, pero lo hice.
Cuando se te presenta un proyecto genial como este, ¿es difícil no apegarte al personaje incluso antes de ser elegido?
SHADA: Esa es una buena pregunta. Hay algunos procesos de audición que he hecho que fueron más largos, en los que vuelves en siete u ocho veces para el papel. Siento que siempre que ese es el caso, realmente apesta cuando no lo entiendes. Si sientes que has pasado por ese proceso con ese personaje y sientes que estás casi allí, y no lo entiendes, estás como, '¡Oh, maldita sea!' Pero para esto, mi primera audición fue frente a Kenny y nuestros showrunners, Dan [Cross] y Dave [Hoge]. Y luego, después de esa reunión con ellos en persona, tuve que cantar una canción y hacer la escena de actuación, y tuve que cantar y tocar el bajo, al mismo tiempo. Toqué la canción 'Youngblood' de 5 Seconds of Summer. Después de eso, un par de días después, me llamaron y me dijeron que querían hacerme una prueba.
Todo lo que sabía era que era un programa de Netflix, Kenny Ortega lo estaba haciendo, y el personaje cantaba y tocaba el bajo y era muy divertido. Era todo lo que podía desear en un papel, pero no conocía al personaje. Literalmente, solo leí una escena de audición. Simplemente sabe que es algo que probablemente querrá hacer, pero todavía no sabe mucho al respecto. Y luego, a través de la mezcla y combinación en la prueba, pudiendo interactuar con los otros miembros del elenco y personajes, obtuve un poco más de información sobre el programa. Al leer el primer episodio real, pensé: “Esto va a ser genial. Quiero ser parte de esto '. Es esa delgada línea de esperar lo mejor pero esperar lo peor, por si acaso no obtienes algo. Ese es siempre el vínculo que dibuja. Así que fue agradable, durante las pruebas, al final del segundo día, Kenny nos dijo que éramos la banda y que no teníamos este período de espera. Nos enteramos de inmediato, lo que fue tan asombroso, tan emocionante y surrealista.
JOYNER: Oh, absolutamente. Yo lo llamo mi pequeño proyecto milagroso. Fue la temporada piloto donde mi programa [ Escuadrón de caballeros ], después de dos temporadas, se canceló y tenía esa edad en la que todos mis amigos iban a la universidad y yo estaba sentado como, 'Bueno, ¿voy a ser una estrella infantil o voy a poder hacer esto como un adulto? ' Toda la temporada piloto, estaba tan nervioso. Tuve tanta suerte cuando obtuve la audición. Me encajaba perfectamente, con el sarcasmo y la forma en que habla. Realmente me enamoré del personaje y la música. Poder tocar la batería y cantar un poco con la comedia, estaba en mi camino, así que no quería trabajar demasiado o emocionarme demasiado. Me estaba preparando para la decepción.
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¿Cómo elegiste la canción con la que audicionaste?
GILLESPIE: Eliges una canción que has tocado. Soy más un tipo de guitarra acústica, pero como Luke es un tipo de guitarra eléctrica, tuve que alquilar una guitarra eléctrica. Entonces, comencé con una canción de Shawn Mendes que era bastante suave, y me decían: '¿Tienes algo que sea un poco más optimista?'. Entonces, hice la canción de Backstreet Boys 'I Want it That Way'. Estaban muy contentos con eso.
SHADA: Cuando estás haciendo una canción que tienes que tocar en vivo y solo tiene voz y bajo, y no tienes guitarra, piano o batería, tienes que elegir algo que funcione.
ambas fortalezas porque principalmente estás tratando de demostrar que puedes tocar bien el bajo y cantar bien. Esa canción, 'Youngblood', es una que realmente amo y hay una línea de bajo realmente genial. El primer verso y el coro son bastante sencillos. En su mayoría son solo bajos y voces, y no hay muchas canciones que hagan eso, así que sentí que era una canción bastante buena. Además, es pop, pero tiene un toque de rock y sentí que funcionaría bien para un personaje que era un rockero de los noventa.
Owen, ¿cuál era la canción que se suponía que debías cantar, si habías recordado la letra?
JOYNER: Era 'Sunday Morning' de Maroon 5. No tenía guitarra ni nada, así que era solo a capella. Fue duro.
Charlie, dijiste anteriormente que empezaste a actuar en noches de micrófono abierto para aumentar tu confianza. ¿Cómo es ese tipo de experiencia? ¿Qué obtienes al hacer algo así?
GILLESPIE: Fue más allá de lo que esperaba de él. Realmente tuve que pasar por algo por lo que Luke pasó, allá por los años 90. Era algo que siempre había querido hacer porque mis hermanos lo hacen todo el tiempo. Soy el hermano menor y siempre quiero ser como mis hermanos, así que estaba muy emocionado de hacerlo y pude conocer a una pandilla de gente muy interesante en Los Ángeles. Hay tantos mundos diferentes en Los Ángeles que puedes ser parte de uno y nunca interactuar con algunas personas, pero una vez que te unes a él, te das cuenta de que es una gran familia. La industria del entretenimiento es una, pero hay miles de ellas. Eso fue realmente genial. Me uní a una nueva familia en Los Ángeles y fue divertido. Hay tantos en Los Ángeles, pero tienes que encontrarlos.
Jeremy, ¿alguna vez tuviste un momento de preocupación de que no se llevaran bien como banda?
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SHADA: Creo que eso siempre está en tu mente con cualquier proyecto, especialmente si es algo que termina teniendo éxito y tienes que pasar años, o al menos seis meses, viéndolos todo el día, todos los días. Eso siempre está en tu cabeza, pero afortunadamente, incluso desde la prueba, llegué a conocer a los otros miembros del elenco, Charlie, Owen y Maddie, durante la prueba y todos parecían realmente, realmente geniales. Todos son realmente talentosos. Fue realmente agradable que tuviéramos nuestro pequeño campo de entrenamiento de banda de dos meses porque pudimos llegar a conocernos un poco sin filmar escenas. Y Kenny hace un gran trabajo eligiendo a grandes personas, no solo con talento, sino también con las personas más agradables, con los pies en la tierra, realmente genuinas y realmente divertidas. En este punto, estoy tan cerca del elenco. Vinieron a mi boda. Maddie es como mi hermana pequeña. No podría haber pedido un mejor elenco para estar, y también una banda con la que estar. Hacer música con ellos y hacer cualquier cosa con ellos es simplemente divertido. Hacemos muchas tonterías.
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Owen, ¿tuviste un momento en el que sentiste que la banda realmente hizo clic, de verdad?
JOYNER: Desafortunadamente, soy el tipo que siempre está en lo negativo. Yo soy el tipo que hace la escena y luego corre de regreso a la aldea de videos para verlo, y luego siempre le digo a Kenny, 'Uno más. Puedo hacer uno más '. Nunca creo que lo esté haciendo lo suficientemente bien. Durante todo el proceso de audición, me estaba volviendo loco. Honestamente, fue un gran apagón. Todo el mundo habla de todos estos recuerdos, pero estaba tan concentrado y tan nervioso que literalmente lo olvidé todo. Fue intenso y aterrador. Nos dieron una pequeña demostración de “Bright”, y tuvimos que tomar eso y aprender nuestros propios instrumentos basados en eso, y luego unirnos con 15 niños diferentes y mezclarnos y combinar con eso. Y luego, tuvimos que jugar juntos en ritmo, frente a Netflix. Solo estaba tratando de mantenerme unido esos dos días completos.
¿Qué tan divertido es, como intérprete, llegar a hacer música original?
SHADA: Es asombroso. Realmente escuchas todo el proceso. Escuchamos las demostraciones en bruto de todas las canciones justo antes de comenzar a hacer nuestros ensayos. En las demostraciones preliminares, suenan bien, pero obtienes los instrumentos muy básicos y alguien más canta las líneas, para que puedas aprenderlo. Es pegadizo, pero es un proceso verlo pasar de eso a finalmente estar en la cabina de grabación para poner nuestra voz en él, y luego poner los instrumentos finales encima de eso. Ver que ese proceso se ha unido ha sido asombroso. Es una locura que, en poco tiempo, grabamos un álbum y luego, básicamente, pudimos hacer una gira, es decir, tocarlo frente a un montón de extras en el set cuando estábamos filmando. Fue genial. También es una excelente manera no solo de conocer a los miembros de tu banda mientras estás grabando un álbum, sino también de conocer a tu elenco y a tus creativos. Te acercas mucho al ver los altibajos mientras estamos todos juntos en la cabina. Incluso cuando uno de nosotros no estaba específicamente en la cabina, estábamos mirándonos y animándonos. Se escuchan el uno al otro en tono y fuera de tono. Escuchas lo bueno, lo malo y lo feo. Es un espacio seguro por eso. Conoces las fortalezas de todos y cuando alguien lo saca del parque, solo lo estás animando. Crea un ambiente realmente creativo. Me sorprende que incluso nos dieran tanta información como nosotros. Eso probablemente tenga que ver con Kenny Ortega. Realmente le encanta recibir comentarios del elenco y se asegura de que sientas que estás realmente involucrado y no solo de decir líneas en una página.
JOYNER: Definitivamente fue una curva de aprendizaje, al menos para mí. No había tocado baquetas en siete años o algo así, y tuve que tocar la batería tanto como pude, incluso antes de comenzar el espectáculo. Justo cuando comenzamos el show, estábamos bailando al mismo tiempo que estábamos aprendiendo las canciones y las armonías, y luego íbamos a un estudio de grabación y lo grabábamos. Yo nunca había hecho eso. Todo eso me empujó fuera de mi zona de confort, todo el tiempo que estuvimos filmando todo, pero fue increíble. Esa es la magia que tiene Kenny. Él se preocupa mucho por ti. Si algo va mal, dejará todo para convencerte, mientras te empuja completamente fuera de tu zona de confort. Fue asombroso. Soy una persona completamente diferente, habiendo aprendido un conjunto completamente nuevo de habilidades.
¿Se sintió muy diferente pasar de hacer su primera actuación juntos en el programa a hacer la última actuación?
SHADA: Cien por ciento. Fue emocionante, por diferentes razones. La primera actuación que hicimos, como banda, fue 'Bright', que también fue la canción con la que hicimos una audición en la prueba. Fue un momento extraño y surrealista de interpretar la canción con un montón de versiones diferentes de esta banda, cuando estábamos mezclando, combinando y probando, y luego finalmente ser la banda, ser el elenco, estar en el set y realmente llegar a realizarlo, fue realmente emocionante. Eso lo convirtió en un momento especial. Eso fue al principio del proceso. Para cuando finalmente llegamos a la canción final, “Stand Tall”, era algo agridulce porque era la última. Llevábamos cuatro o cinco meses rockeando y haciendo estas actuaciones, y era la última. Fue casi como la última noche de una gira increíble, y tienes esa cosa en la que estás como, 'Esto es tan emocionante. Esta canción es increíble y estábamos esperando para interpretarla. Es el final, así que tenemos que hacerlo bien y hacerlo grande ', pero también fue agridulce porque cuando terminamos de rodar, habíamos terminado con toda la primera temporada. Es como esa etapa alta en la que llegas a donde es tan emocionante, y luego, justo después, dices: 'Oh, hombre, lo extraño'.
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Con Luke, podemos ver cuánto lo atormenta su pasado, especialmente con el dolor y el dolor de su familia. ¿Cómo fue eso para usted poder explorar ese lado de él y ver cuánto está siendo afectado por lo que sucedió?
GILLESPIE: Explicó su pasión un poco más, por qué está haciendo lo que está haciendo y por qué se preocupa tanto y lo anhela tanto, pero también fue difícil. Al final del día, estaba muy feliz de que los chicos [Dan Cross y Dave Hoge] escribieran algo así para mi personaje. Estaba muy feliz de que, en un programa familiar, pudiéramos descubrir ese lado de las cosas porque las familias pasan por muchas cosas. Muchas familias experimentan algún tipo de trauma y, a veces, no se habla.
No podemos ver demasiado del pasado de Reggie ni aprender sobre su familia, como hacemos con algunos de los otros personajes. ¿Sabes más sobre su historia de fondo de lo que hemos aprendido, o sigue siendo un misterio para ti?
SHADA: Esa es una gran pregunta. Hay más de lo que íbamos a aprender sobre él en la temporada 1, inicialmente, pero realmente tuvimos que condensar las cosas. Hay tantas cosas que estás haciendo en la primera temporada cuando estás configurando todo que no terminamos teniendo tiempo para ello. Con suerte, toco madera, el objetivo sería poder ver mucho más de su historia de fondo en una temporada 2, si eso sucede. Eso sería realmente impresionante. Conozco una buena cantidad, personalmente, lo cual es divertido. Dan y Dave, los creadores, me contaron mucho sobre lo que estaban imaginando para su historia de fondo y lo que querían hacer. Es bueno saber eso a medida que avanza la temporada como actor, incluso si el público aún no lo sabe. Es bueno saber un poco más de su historia de fondo. Es divertido. También creo que se prestará muy bien si hacemos más. De alguna manera, es divertido guardar algunas de esas cosas para un poco más tarde. Como audiencia, realmente no sabes mucho sobre esta persona, pero más adelante, lo desarrollarás un poco y dirás, 'Oh, está bien, por eso es así'.
Charlie, claramente hay un poco de chispa entre Luke y Julie, pero obviamente no es algo que ninguno de los dos pueda explorar debido a todo el asunto de los fantasmas. ¿Es eso algo en lo que quieres profundizar más en el futuro?
GILLESPIE: Lo exploramos de una manera muy amigable. Lo que me encanta de esto, y creo que esto sucede con la mayoría de las personas y debería suceder porque es una forma muy natural de suceder, es que Julie y Luke son realmente buenos amigos. En cierto modo, son realmente mejores amigos. Creo que todo el mundo, antes de sumergirse en una relación, debería ser el mejor amigo de una pareja. Claramente, están sintiendo cosas el uno por el otro, pero eran amigos, sin nada más, y me encanta esa historia.
Owen, tu personaje tiene un poco de romance en el programa que también enseña a los espectadores algo de la mitología de los fantasmas. ¿Cómo fue eso de explorar y fue refrescante interpretar a un joven personaje gay que es abierto con quién es y que sus amigos y compañeros de banda lo aceptan?
JOYNER: Fue asombroso. Obviamente me quitó un poco de presión. Quería hacer un buen trabajo y hacer que la gente se sintiera orgullosa y feliz de ver a ese personaje en el programa. También fue increíble porque el romance que tengo es con Booboo Stewart, así que no fue tan difícil entrar en el personaje. Todos mis amigos están celosos, no importa quiénes sean. Fue asombroso. Fue muy divertido. Solo he hecho Nickelodeon y no había tenido la oportunidad de tener un personaje que entrara en un romance demasiado profundo, así que fue divertido explorarlo y actuar.
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Charlie, el proceso de composición de canciones y ponerle letras a la música es algo misterioso para las personas que no lo hacen. ¿Fue divertido explorar algo de eso en el programa?
GILLESPIE: Lo ves algunas veces en el programa. La forma en que sucedió conmigo y Madison, y eventualmente incluso los chicos ayudaron un poco, fue real. Estaba tan cerca de la forma en que Luke y Julie probablemente escriben en el programa. Esa fue una experiencia a la que nunca, jamás, me rendiría. Estaba interpretando un personaje con esta chica, y esta chica y yo salimos y escribimos una canción, como Charlie y Madison, que se interpreta como Luke y Julie. Fue tan perfecto pero fue un desafío. Nadie lo sabía en el set, aparte de Madison y yo, y finalmente Jeremy y Owen. Era solo este pequeño secreto que teníamos. Ese día, todos decían: '¿Lo harás hoy?' Y dijimos, 'Sí, lo haremos hoy'. Todos nos daban palmaditas en la espalda. Trabajamos mucho. Fue muy duro. Si tuviéramos un descanso rápido, nos iríamos y cogeríamos una guitarra. Fue algo realmente especial para nosotros. Es la primera canción que hicimos, así que es algo que Mads y yo apreciaremos para siempre, al cien por cien, y también a los chicos. Fue genial.
Con el elemento adicional de que ustedes son fantasmas, hay algunos efectos especiales involucrados. ¿Qué se siente tener que evitar los efectos de la entrada y salida, el caminar a través de paredes y puertas y que la gente lo atraviese?
GILLESPIE: Es genial. Es más divertido, al final del día. Es vergonzoso y divertido. En el set, tienes que huir. Estás con los chicos, así que todos se ríen y se burlan unos de otros, lo cual siempre es un buen momento. Solo son buenos recuerdos, ver toda la serie. Pasas todo este tiempo haciendo algo, y luego, cuando lo juntas, todo lo que dura es como cuatro horas y media. Cada pequeña toma o algo es solo otro recuerdo de otro día.
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SHADA: Lo más extraño es volver a verlo más tarde porque cuando estás en el set haciendo esas cosas, las hacíamos todo el tiempo, así que te acostumbras. Ahora, especialmente después de haber visto la temporada con los efectos especiales allí, pienso: 'Oh, mierda, desearía haber hecho mi poofing de manera un poco diferente'. Cuando estás en el set, no tienes idea de cómo se verá. Siento que Owen es el que menos hace en sus puf. Es el más relajado con sus puf. No sabía si comprometerme por completo o relajarme con eso, así que los míos estaban en el medio. Y luego, los puf de Charlie en el programa son los más enormes y ridículos. En el set, cada vez que hacía un poof, yo pensaba: “Se ven tan cursis. ¿Eso se verá súper tonto? ' Y para crédito de Charlie, en última instancia, su aspecto es el más genial. Sus pufs se ven increíbles.
Es curioso cómo en el set esas cosas pueden parecer tan raras, pero cuando esté listo, debes confiar en la gente de VFX que harán que se vea genial porque siempre lo hacen. Cuando filmamos esos, tendrías una toma donde es solo un plato del set. Y luego, tendrías una idea de que quienquiera que esté actuando fuera de nosotros está fingiendo que no estamos allí. Y luego, hubo una toma en la que solo éramos nosotros y lo juntaron todo. Entonces, hubo muchas ocasiones en las que la gente hablaba con personas que no estaban allí y te acostumbras. Literalmente simplemente decían, 'Congela y puf', y nos salíamos del cuadro. Es difícil no reírse de eso.
JOYNER: El puf se veía absolutamente ridículo. Oirías a Kenny decir: '¡Y puf!' No sabías cómo diablos se vería después. Se veía increíble al final. Se ve tan genial y real, lo cual fue dulce. Estuvimos nerviosos todo el tiempo. Nadie puede igualar. Teníamos que hacer estas escenas y todo lo que queríamos hacer, hasta tocar algo, teníamos que volver a los guionistas y preguntar: “¿Podemos tocar esto? ¿Podemos agarrar esto? ¿Podemos hacer esto? ¿Podemos sentarnos en este sofá así? ' Añadió una capa completamente nueva a la actuación que ni siquiera sabía que iba a estar allí. Recuerdo haber visto los primeros poofs y estábamos todos acurrucados alrededor de un iPad, y los chicos de efectos especiales vinieron y nos mostraron, y estaba enfermo.
En esencia, este programa tiene una historia realmente hermosa de amor y pérdida, y se trata de encontrar una familia que puede no ser de sangre pero que puede ser tan importante para ti. ¿Qué es lo que más disfrutó de explorar esa dinámica familiar y demostrar que la familia puede venir de cualquier parte?
SHADA: Es simplemente el gran mensaje de toda la historia. Incluso si tienes una familia increíble, y amo a mi familia, todavía hay personas que son tu familia encontrada, que conoces y que ambos eligen ser amigos y convertirse en familia el uno para el otro. Esas personas terminan significando mucho para ti. Especialmente en el contexto de nuestro programa, todos provienen de diferentes orígenes. Los fantasmas eran marginados de alguna manera, forma o forma, pero se unen y realmente no necesitan a estas otras personas porque se convierten en su propia familia y aprovechan al máximo. Ese amor por la música es lo que termina uniéndolos, especialmente con Julie. Ese es el mejor mensaje del programa. No importa si esta persona está técnicamente relacionada contigo, pero puedes tener familia donde sea que encuentres familia.
JOYNER: Específicamente, mi personaje está lleno de ansiedad. Siempre está nervioso y se vuelve atrás y se controla a sí mismo, y lo mismo ocurre con los demás personajes. Todos estamos pasando por nuestras propias luchas. Luke con su familia, Reggie con los suyos y los propios problemas de Alex. Creo que es genial que los niños puedan ver esto e, incluso si no les va bien en casa, saben que si se sienten mal, pueden apoyarse un poco en sus amigos. Me gusta que nos unimos y nos levantemos. Al final de la temporada, puedes ver que, aunque hay muchos problemas, como en la vida, tus amigos estarán dispuestos a ayudarte con todo eso.
Esta temporada termina con un par de grandes momentos de suspenso. ¿Cuál fue tu reacción cuando te enteraste de cómo terminarían las cosas y dónde quedarían estos tipos?
GILLESPIE: No puedo esperar a ver qué pasa. No puedo esperar a ver adónde va. No puedo esperar a ver cómo se desarrolla el poder de Luke. Quiero que sus poderes crezcan. Quiero poder levitar cosas y levitarme a mí mismo. Eso parecía un efecto especial divertido. Realmente pudimos hacer algunas cosas divertidas en la temporada 1. Tenemos que escribir una canción. Tengo que escribir un par de partes de guitarra. Ahora somos una banda, los chicos, Madison y yo, y hemos estado actuando como una banda desde el primer día. Hemos estado escribiendo cosas juntos y queremos escribir para el programa. Queremos incluir cosas en el programa. Estamos ansiosos por vivir esa experiencia. Queremos hacer eso. Queremos ver un futuro para la banda y para el espectáculo. Es una línea tan borrosa. A veces olvidamos que estamos haciendo un programa de televisión, la forma en que tocamos nuestra música. Eso es lo genial. Lo hace mucho más creíble para nosotros porque a veces nos perdemos en él.
SHADA: Fue una de esas cosas en las que lo leímos e instantáneamente, como elenco, pensamos: “¿Qué significa eso para el programa en el futuro? Si hacemos más, ¿cómo afectará eso al programa? ¿Eso es algo permanente? ¿Es temporal? Honestamente, no tenemos ni idea. Estoy emocionado de ver qué hacen con eso. No puedo imaginar que eso sea algo permanente porque todavía somos fantasmas. No sé cómo va a funcionar eso. Es divertido tener pequeños cliffhangers. Obviamente, el último suspenso, con Caleb haciendo su posesión, será muy divertido. Nick tendrá una cosita agradable que hacer, si seguimos adelante. Será divertido verlo intentar canalizar un poco de Cheyenne Jackson. Creo que se lo pasará bien con eso. Me encanta tener cliffhangers.
JOYNER: Obviamente, tenía un montón de preguntas. Si hay una idea para la temporada 2, no sé cuál sería. Yo también me quedo en la oscuridad. Ojalá pudiera decirte algo. Cuando vi la serie, olvidé que estaba en ella. Estaba tan involucrado en muchas de las cosas. Debido a que Maddie es menor de edad, muchos de los otros personajes que forman parte de su mundo también son menores, por lo que es más fácil filmar. Los chicos y yo somos todos adultos, así que muchas veces filmamos cosas diferentes. A menos que fuera la lectura de mesa donde todos estábamos leyendo el guión completo juntos, me olvidé de muchas de las escenas. Al ver ese gran suspenso al final, estaba sentado en la cama enfermo y me emocioné tanto que salté y dije: '¡Sí, vamos!' Siempre estaba triste cuando no había otro episodio. Supongo que veremos qué pasa.
Julie y los fantasmas está disponible para transmitir en Netflix.
Christina Radish es reportera senior de cine, televisión y parques temáticos de Collider. Puedes seguirla en Twitter @ChristinaRadish.