'Philip K. Dick's Electric Dreams' le da a 'Black Mirror' una carrera por sus bitcoins

¿Qué Película Ver?
 
La serie de antología de Amazon agrega algo de atractivo sexual a su narración contemplativa de ciencia ficción.

Tras el éxito de El hombre en el castillo alto , Amazon sigue cumpliendo con sus adaptaciones de Philip K. Dick Obras aclamadas. Ahora, el difunto autor de ciencia ficción finalmente obtiene su nombre en un título con Los sueños eléctricos de Philip K. Dick . El reconocimiento de ese nombre es importante considerando que la ciencia ficción futurista hasta el punto de ser profética de Dick ha inspirado algunas de las películas y programas de televisión más icónicos de la historia reciente, como Cazarecompensas , Informe de minorías , Recuperación total y Un escáner en la oscuridad para nombrar unos pocos. Ahora, la excelente serie de antologías de Amazon da vida a algunas de las obras menos conocidas de Dick de una manera fantástica.

Si eres fanático de la estética de ciencia ficción de Espejo negro pero podría prescindir de la abrumadora desolación de la serie, o simplemente preferiría la rara historia en la que la tecnología no quiere matarnos, entonces Sueños eléctricos es para ti. La serie también debería ingresar en su lista de observación si aprecia el valor de producción de alta calidad, el talento de actuación de primer nivel y una selección de escritores y directores galardonados; Sueños eléctricos lo tiene todo. Y si bien es una serie perfectamente digna de un atracón, recomendaría tomarse su tiempo, ver cada episodio con un amigo o ser querido (o comunidad en línea) para tomarse un tiempo de su agenda para reflexionar y discutir. eso después del hecho. El tema contemplativo, cómo encaja en nuestra línea de tiempo y realidad, y lo que podemos aprender de él, son ejemplos principales de lo que hace que los escritos de Dick sean tan relevantes. Aquí es donde Sueños eléctricos sobresale.

Imagen a través de Amazon Studios

Donde se queda un poco corto es en la decisión de explicar en exceso la trama interna y la mitología de cada episodio al final del cuento. Hay algunas excepciones a esto en la ejecución de 10 episodios, pero la mayoría de las historias cuentan con un final de exposición y montaje que socava la escritura inteligente. Sueños eléctricos sería mejor confiar un poco más en su audiencia y permitir que las conversaciones continúen mucho después de que terminen los episodios. Sin embargo, la variedad de historias, temas y estados de ánimo de la serie, junto con un elenco increíble y una marca de construcción mundial de alta calidad. Sueños eléctricos una visita obligada para cualquier fanático de la ciencia ficción que se precie.

Calificación: ★★★★★ Excelente

Puedes transmitir toda la temporada de Sueños eléctricos en Amazon ahora . Para obtener una clasificación de los 10 episodios de la serie, junto con algunos spoilers (aunque los mantendré al mínimo), sigue leyendo a continuación en el orden de 'peor' a primero.

Diamante loco

Imagen a través de Amazon Studios

Si bien puede que no haya un mal episodio en el grupo, 'Crazy Diamond' es la más débil de las historias en Sueños eléctricos . Marc Munden dirige desde Tony Grison I Adaptación del cuento corto de Dick de 1954 'Sales Pitch'. En esa historia, cuyo final aparentemente disgustó tanto a Dick como a sus lectores, los anuncios estaban siempre presentes, incluso tomando la forma de robots que empujaban anuncios que seguían a la gente. Un bot en particular, conocido como fasrad, impulsa agresivamente una venta a una pareja casada, negándose a aceptar un 'No' por respuesta.

crepúsculo medianoche sol película 2020 fecha de lanzamiento

'Crazy Diamond' solo adapta libremente esta historia, optando por reemplazar a los vendedores de robots con humanos quiméricos conocidos como Jacks and Jills. Una de esas Jill, interpretada por Sidse Babett Knudsen , seduce a un trabajador Steve Buscemi ) en una de esas instalaciones que produce humanos sintéticos, lo que eventualmente involucra a su esposa ( Julia Davis ) en un esquema de alto riesgo y alta recompensa que amenaza con erosionar los ya inestables cimientos de su matrimonio.

Imagen a través de Amazon Studios

El grado de traducción de la historia a la pantalla en cada uno de estos episodios varía bastante; algunas son una traducción lo más directa posible, mientras que otras, como 'Crazy Diamond', llevan la idea central de Dick en nuevas y locas direcciones. Los resultados varían, con algunos episodios mejorando las ideas algo anticuadas de Dick y otros dando vida a su visión palabra por palabra. En este episodio en particular, los puntos fuertes son la absoluta rareza presente en todas partes, complementada por una audaz elección de esquema de color que va desde pasteles brillantes hasta atmósferas descoloridas. La música también llega con fuerza en esta hora, aunque cualquier cosa más allá de los significados superficiales en lo que respecta a la historia se me escapa. Pero a pesar de toda esa rareza, como los cerdos quiméricos y un hombre basura súper amigable, 'Crazy Diamond' es un poco aburrido y, en última instancia, no dice mucho.

El humano es

Imagen a través de Amazon Studios

Estos próximos cinco episodios están tan cerca unos de otros en su calidad que es difícil clasificarlos de una manera significativa. Cada uno de ellos tiene fortalezas y momentos sobresalientes y cada uno es inferior / superior a los demás por una variedad de razones. 'Human Is', dirigida por Francesca Gregorini de Jessica Mecklenburg La adaptación del cuento de Dick de 1955 del mismo nombre es sin duda el episodio más sensual, sensorial y sexy de la serie.

'Human Is' es uno de esos casos en los que una traducción cercana a la directa del material de origen se intensifica, transforma y mejora con la adaptación. Ayuda a que Bryan Cranston protagoniza el papel principal masculino como Silas, un comandante en el ejército futurista de la Tierra, y un hombre que es bastante frío y emocionalmente distante hasta el punto de ser abusivo con quienes lo rodean. La peor parte de este abuso es su esposa Vera ( Essie Davis ), un compañero en el ejército que encuentra consuelo y conexión física en los niveles más bajos de su vivienda, donde las fiestas sexuales tabú ofrecen un escape hedonista. Pero cuando Silas regresa milagrosamente de una misión desastrosa en el planeta Rexor IV infestado de extraterrestres, su nueva pasión por su ex esposa da la alarma.

Imagen a través de Amazon Studios

Cranston y Davis son notables en 'Human Is', sobre todo porque interpretan papeles tan complicados a lo largo del episodio. Cranston es más frío que el vacío del espacio como Silas, pero a su regreso, es un amante y cuidador redimido y renovado. Davis, mientras tanto, actúa con una represión perfecta desde el principio, mostrando un tipo de frialdad similar a la de su marido lejano. Su mejor trabajo es en el período de deshielo juntos, donde la sensualidad del episodio realmente entra en acción.

En medio de toda esta sensualidad se encuentran algunos temas familiares del trabajo de Dick y la ciencia ficción en general: El Otro, el abuso de poder y autoridad, la lealtad al Estado y el Nacionalismo, y el uso de la tortura para obtener una confesión deseada. Ya hemos visto esto antes y probablemente tengas una buena idea de cómo resulta todo en 'Human Is', pero la conexión emocional entre los protagonistas realmente aumenta la tensión. Entonces, aunque este episodio se siente más como una hora de Star Trek o incluso La zona del crepusculo , es una entrada sólida.

Planeta imposible

Imagen a través de Amazon Studios

Alguna cosa Sueños eléctricos Lo hace sorprendentemente bien en las historias de relaciones en todo tipo de emparejamientos. Hay humanos, mutantes, robots, cyborgs, quimeras y extraterrestres, todos emparejados entre sí de varias maneras, algunas románticas, otras familiares y algunas son realmente abusivas. Los mejores ejemplos de estas dinámicas de relación son los episodios que combinan algunos de ellos para mantenerlo adivinando. 'Impossible Planet' es una de esas historias.

Escrito y dirigido por David Farr ( El gerente nocturno ) y basada en la historia de Dick con un título similar, la historia sigue a un par de empleados de turismo espacial hastiados, interpretados por Jack Reynor y Benedict Wong , que forman una pareja extraña e interesante, que decide engañar a una mujer sorda de 350 años ( Geraldine Chaplin ) y su robot compañero ( Christopher Staines / Malik Ibheis ), que está ofreciendo una suma considerable si la llevan a la Tierra. El problema es que la Tierra lleva mucho tiempo abandonada; los viajeros espaciales ni siquiera están seguros de si todavía está allí ... pero el dinero es demasiado bueno para dejarlo pasar, por lo que usan la tecnología y el encanto para convencer a la mujer de que un planeta mucho más cercano es, de hecho, la antigua Tierra. Pero solo queda por ver quién interpreta a quién ...

Imagen a través de Amazon Studios

Algunas cosas que me sorprendieron en 'Impossible Planet' fueron el carisma de Reynor y su química con Chaplin y Wong, y la exploración sesgada de la historia de Dick que tiene algunas similitudes con 'We Can Remember It for You Wholesale'. Muchos de estos episodios apuntan a algo más grande de lo que se presenta en la superficie; la mayoría de ellos dan sus frutos en este sentido, pero solo uno o dos superaron las expectativas de este espectador. Honestamente, todavía no estoy seguro de dónde aterriza 'Impossible Planet' para mí; es uno de esos episodios que requiere más conversación (un plus) ya que su final es un poco vago. Sin embargo, lo que está claro es que la voluntad de Farr de retratar una historia de amor no tradicional (hay una diferencia de casi 50 años entre los protagonistas) contribuye en gran medida a hacer de 'Impossible Planet' otra entrada convincente, a pesar de sus fallas.

K.A.O.

Imagen a través de Amazon Studios

Si bien la votación de celebridades para la presidencia de los EE. UU. Está de moda en estos días, es posible que desee pensar dos veces antes de votar Vera Farmiga después de ver 'K.A.O.' Escrito y dirigido por Dee Rees ( Fangoso ), esta adaptación del cuento de Dick de 1953 'The Hanging Stranger', tiene lugar en la mega-nación de Mex-US-Can y se siente como un compañero espiritual de la clásica película de culto, Ellos viven . (Esa película fue adaptada de Ray Nelson (el corto de 1963, 'Eight O'Clock in the Morning', pero el mensaje es similar). La historia de Dick se centró en un reparador de televisores que, con razón, se molestó al encontrar un cadáver colgado de un poste de luz en su ciudad natal; Más inquietante aún era la actitud indiferente de todos los que lo rodeaban con respecto a este aparente linchamiento.

'K.A.O.' es otro ejemplo de como Sueños eléctricos eleva el material de origen del que se extrae. La historia de Dick terminó involucrando criaturas alienígenas para explicar el comportamiento extraño de las personas, pero el tratamiento de Rees pone la responsabilidad de las acciones reprobables directamente en los seres humanos. Esta es un área que creo Sueños eléctricos realmente supera Espejo negro , que tiene una tendencia a culpar a la tecnología en masa en lugar de a las personas sensibles detrás de ella. Esa es una distinción importante.

Imagen a través de Amazon Studios

El tratamiento de Rees se engancha en la frustración y la disonancia emocional que surge cuando un protagonista moralmente fuerte ( Mel Rodríguez ) eventualmente se ve afectado por el comportamiento inmoral y amoral de la mayoría de las personas que lo rodean. Impulsados ​​por El (único) candidato (Farmiga), los ciudadanos de la mega-nación comienzan lentamente a sospechar que todos los que los rodean son el Otro, sin una definición real de lo que eso significa. ¿Suena familiar?

'K.A.O.' golpea increíblemente cerca de casa, pero sufre algunas fallas menores: es casi también familiar e incluso realista para ser eficaz; no va lejos ni es absurdo suficiente . Esa es una tarea difícil de lograr en estos días, pero 'K.A.O.' Habría sido ayudado por permitir que nuestro asediado héroe Philbert mantuviera su centro moral en lugar de ser psicológicamente (y farmacológicamente) destruido por la autoridad. El final casi salva a este de algunos tropiezos menores.

El viajero

Imagen a través de Amazon Studios

'The Commuter' es probablemente el episodio en el que más he ido y venido en mi mente. Comparado con los otros cuentos de esta serie, es bastante sencillo, reducido y relativamente sutil. Tom Harper dirige desde Jack Thorne Adaptación del cuento de Dick del mismo nombre. Es una historia que, tanto en la forma escrita original como en esta versión de televisión, se centra en un trabajador de tránsito que se encuentra con un pasajero misterioso que compra boletos para viajar a una ciudad que no existe. Una investigación más profunda lleva al trabajador a descubrir que la planificación de la ciudad de Macon Heights fue inicialmente aprobada antes de ser cancelada poco tiempo después, lo que le da un carácter evanescente al suburbio. Pero donde la historia de Dick termina con el trabajador aclimatarse a una nueva realidad después de visitar Macon Heights, Sueños eléctricos lleva las cosas un paso más allá.

El escenario contemporáneo de 'The Commuter' y su enfoque obrero elimina toda la tecnología brillante y futurista y llega directamente al núcleo de la historia: las tensas relaciones entre Ed Jacobson ( Timothy Spall ), su hijo Sam ( Anthony Boyle ) y su esposa. Mientras está enamorado del misterioso viajero ( Tuppence Middleton ) y la reconfortante camarera que trabaja en el restaurante de Macon Heights ( Hayley Squires ), esta no es una historia de infidelidades, sino de huida y búsqueda de la paz. La pregunta que plantea 'The Commuter' es, ¿qué precio pagarías por esa paz una vez que la encuentres?

Imagen a través de Amazon Studios

Este episodio es un poco como un sombrío compañero temático de películas como Día de la marmota y Es una vida maravillosa , pero en realidad termina con una nota algo más edificante que la historia original de Dick. Todavía es un final agridulce, sin duda, pero serio. Es por esta razón, esta decisión honesta y desgarradora, que 'The Commuter' ha ascendido en mi propia lista personal de Sueños eléctricos cuentos.

sano y salvo

Imagen a través de Amazon Studios

Aquí hay otro episodio con el que luché cuando se trata de la clasificación. 'Safe & Sound' puede agradecer a algunas personas de la manera incorrecta como lo hizo conmigo al principio, pero después de dejar que sus mensajes se maceren un poco, creo que es una de las entradas mejor ejecutadas de la lista. Alan Taylor dirige desde un guión por Kalen Egan y Travis Sentell , adaptando el cuento de Dick de 1955, 'Foster, you're dead!' El cuento original era una sátira irónica sobre la omnipresente cantidad de publicidad en el mundo moderno. El personaje principal es un estudiante que lucha por mantener sus actividades diarias de preparación para la guerra y el hijo de un miembro de la comunidad que está en contra de la guerra y del capitalismo. Cuando los Foster invierten en el último modelo de refugio antiaéreo, su popularidad se dispara ... al menos hasta que se revela que los soviéticos han desarrollado armamento que hace que dicho refugio sea obsoleto.

El cuento habría resultado un poco tonto y difícil de manejar como traducción directa, especialmente como cuento contemporáneo, aunque con el tono correcto esta historia anti-consumista podría haber funcionado. 'Safe & Sound', sin embargo, lleva la historia un par de pasos más allá al llevar a los espectadores a una versión ligeramente mejorada de nuestro mundo moderno en el que la sociedad está dividida entre zonas controladas por el gobierno / corporaciones con estricta seguridad, libertades restringidas y promesas de seguridad y ciudades 'burbuja' donde ocurre exactamente lo contrario. Estas formas de vida conflictivas ocurren en una América que está literalmente dividida entre Oriente y Occidente por una grieta que los separa físicamente. Piense en Berkeley, California frente a la ciudad de Nueva York.

Si bien 'Safe & Sound' hace un trabajo fantástico al plantear ambos lados del debate filosófico de 'libertad versus seguridad versus seguridad', lo hace mucho mejor al retratar los peligros de permitir que la tecnología invasiva y omnipresente llegue a manos de niños y adolescentes. Están sucediendo muchas cosas en este episodio: Foster ( Annalise Basso ) ha viajado al este con su madre política ultraliberal ( Maura Tierney ), que se ocupa de las luchas políticas tras bambalinas. Foster se encuentra de mal humor y condenada al ostracismo en la escuela local, ya que carece de un Dex, una especie de dispositivo portátil de alta tecnología que rastrea todos tus movimientos y brinda acceso a casi todo en esta sociedad. Agregue a esto el hecho de que los habitantes de la 'burbuja' son estereotipados como terroristas, y puede comprender rápidamente por qué Foster desea tanto encajar con estos nuevos niños en su escuela de 'zona semi-segura certificada'.

Hay una cantidad fantástica de drama de la escuela secundaria y peligro del mundo real en exhibición aquí: presión de grupo cuando se trata de sexo, drogas y eludir las reglas; sucumbir a la autoridad sin rostro; enfermedad mental; paranoia y sus causas y justificaciones; y el abuso de poder en varios niveles. Hay mucho que desempacar en 'Safe & Sound, y aunque a veces se desvía hacia un territorio bastante absurdo e involuntariamente hilarante, es una mirada fascinante al poder y al alcance en constante expansión de la tecnología en el mundo actual y el futuro previsible.

El Creador de Capucha

Imagen a través de Amazon Studios

Aquí es donde el Sueños eléctricos los episodios comienzan a separarse entre lo 'realmente bueno' y lo 'grandioso'. Nuevamente, estos próximos tres episodios son muy similares en términos de ejecución, narrativas convincentes, diseño de producción magnífico y una actuación, escritura y dirección excelentes, por lo que su propia clasificación puede variar.

Soy un fanático de las historias metahumanas / mutantes ambientadas en un mundo de ciencia ficción plagado de bendiciones tecnológicas o dificultades. Pensar Looper y X-Men: Días del Futuro Pasado . Si eres fanático de ellos, te encantará el director. Julian Jarrold 's' The Hood Maker ', adaptado del cuento de Dick del mismo nombre por Matthew Graham . En el cuento, los telépatas conocidos como 'Teeps' actúan como instrumentos de vigilancia del estado. Cuando la gente comienza a usar capuchas que bloquean las habilidades de escaneo de los telépatas, comportamiento que pronto fue ilegalizado. En última instancia, quienes visten las capuchas son refugiados políticos, mientras que los teeps buscan usar sus habilidades para derrocar a sus jefes actuales en puestos gubernamentales de alto rango.

Imagen a través de Amazon Studios

La versión televisiva de esta historia cambia el guión de varias formas interesantes: primero, adopta un enfoque neo-noir y empareja a un detective duro ( Richard Madden , que debería obtener más de estos roles) con un Teep llamado Honor ( Holliday Grainger ) con algo que demostrar. Su química es fantástica y ambos actores interpretan sus papeles con una asombrosa combinación de dureza, intimidación y vulnerabilidad cuando la ocasión lo requiere. Un segundo giro en la historia es convertir a los Teeps en miembros de clase baja de la sociedad que son despreciados, ridiculizados, golpeados y obligados a vivir en los barrios bajos porque todos los que los rodean temen sus habilidades. Son estos Temerosos Normales los que desarrollan las técnicas, en un mundo tecnológicamente atrofiado, para crear las capuchas que bloquean el escaneo. En tercer lugar, en lugar de centrarse en un único protagonista atrapado entre facciones en guerra, lo que lo obliga a cuestionar sus lealtades, este episodio retrasa un poco el punto de vista para permitir que la relación entre el Agente Ross y Honor se encienda, se encienda y finalmente se queme. fuera de control.

Los únicos golpes en este episodio son que esta relación se sumerge en clichés antes de enderezarse al final, y la sensación de alboroto y rebelión no se siente lo suficiente hasta los últimos momentos. El diseño de producción es uno de mis trabajos favoritos de la serie, y tanto los Teeps como el villano titular son elementos fantásticos de la mitología de Dick. También hay un giro sólido en el tercer acto que agrega otro nivel a toda la historia. Sin embargo, el final del suspenso me amargó un poco, así que si ese tipo de cosas te molesta, prepárate para ello.

El Padre-Cosa

Imagen a través de Amazon Studios

Si eres fanático de las películas de acción de los 80 con una pandilla de niños valientes, deja de leer ahora mismo y enciende 'The Father-Thing'. Esto es más o menos una destilación del cine de Spielberg y los problemas paternales, uno que tiene un decidido Cosas extrañas vibra para ponerlo en un contexto contemporáneo. Sorprendentemente, todo funciona bastante bien e incluso se siente fresco porque Cena de Michael La dirección de su propia adaptación del cuento de Dick con un título similar es perfecta. El cuento de 1954 es bastante similar a Jack Finney 'La novela de terror y ciencia ficción' The Body Snatchers ', que se estrenó en esta época y fue adaptada para la pantalla grande en varias ocasiones. Lo que todos estos cuentos tienen en común es una entidad alienígena que infecta o duplica a un huésped humano que es reconocido y derrotado por protagonistas heroicos (y fuego).

'The Father-Thing' es otro ejemplo sólido de una traducción casi directa de la escritura de Dick pero con adiciones que mejoran enormemente el drama emocional en juego. En este cuento, Charlie Cotrell, obsesionado con el béisbol y los números ( Jack Gore ) adora absolutamente a su padre ( Greg Kinnear ), quien lo lleva a un fin de semana de vacaciones de campamento que es interrumpido por una extraña lluvia de meteoritos. La dinámica padre / hijo es genial aquí, lo que hace que lo que suceda a continuación sea increíblemente desgarrador.

Imagen a través de Amazon Studios

que peliculas de terror estan saliendo

La cena no tiene problemas cuando se trata de '¿es él o no?' pregunta sobre si el padre ha sido reemplazado. Charlie, y la audiencia, ven cómo el alienígena consume a su padre de una manera espantosa y bastante espectacular. A partir de ahí, Charlie y sus amigos del vecindario deben eliminar a cualquiera de los otros adultos secuestrados por los invasores alienígenas, incluido su propio Padre-Cosa.

Esta historia es genial para disfrutarla en un nivel literal y superficial, pero si tienes problemas persistentes con tu papá, entonces chico, vas a tener un día de campo con esta. La idea de una figura paterna actuando de manera tan diferente como para parecer otra persona, o un cambio literal de una figura paterna en el caso de un divorcio / nuevo matrimonio, es algo que a menudo se explora en la ficción (y en las oficinas del psicólogo). Agregando ese elemento de horror corporal y la aterradora perspectiva de un niño que se enfrenta físicamente a su no-padre, tienes una historia muy convincente. Hay algunas secuencias realmente divertidas en exhibición y se puede decir que Kinnear se divirtió mucho interpretándolas; Mireille Enos , quien interpreta a la Sra. Cotrell, también es excelente como siempre por su parte. 'The Father-Thing' es uno de los pocos episodios de Sueños eléctricos eso me hizo querer ver otro capítulo para nuestro protagonista, pero la historia que se cuenta está bastante bien envuelta.

Vida real

Imagen a través de Amazon Studios

Realmente disfruté 'Real Life', director Jeffrey Reiner y escritor Ronald D. Moore Es una versión de la historia bastante difícil de manejar y poco amistosa de Dick, 'Exhibit Piece'. Con el pedigrí de Reiner y Moore, es difícil no disfrutar de su trabajo, pero agregue el casting de Anna Paquin , Terrence Howard , Rachelle Lefevre , Polvo de Lara , y los infrautilizados criminalmente Sam viudo y tienes un episodio característico.

La historia del 'hombre fuera del tiempo' de Dick se centra en George Miller, un hombre obsesionado con el siglo XX y encargado de recrear una exhibición de la década de 1950 para un museo de historia. Sin embargo, a medida que su atención al detalle con la exhibición alcanza un nivel poco saludable, Miller comienza a deslizarse con bastante facilidad en su papel de patriarca de una familia de la década de 1950. Está atrapado entre los dos mundos, pero finalmente se da cuenta de que la exhibición es una puerta del tiempo que le permite viajar ... siempre que las bombas rusas recientemente desarrolladas o las amenazas de su propio gobierno no la destruyan primero.

Es fascinante pensar que el protagonista de Dick miró hacia atrás en el período del macartismo en la historia estadounidense como una era idealizada de libre expresión, lo que sugiere que su propio tiempo futuro fue mucho peor en comparación. Sin embargo, 'Real Life' tomó un camino diferente, optando por conectar dos personajes muy dispares a lo largo del tiempo a través de la tecnología de realidad virtual que aprovecha las vías neuronales de una persona. Es un uso mucho más `` difícil '' de la tecnología de ciencia ficción moderna para contar la historia, pero también tiene mucha más acción, ya que ambos protagonistas de la historia de televisión intentan resolver un crimen muy brutal y muy personal.

Imagen a través de Amazon Studios

'Real Life' llega a jugar ' Cazarecompensas en Chicago 'al mostrar a los espectadores a la policía traumatizada Sarah (Paquin), que está luchando con la culpa de sobreviviente de una masacre de sus compañeros policías perpetrada por un traficante de armas local que todavía está en el viento. Necesitando un descanso de la realidad, su esposa Katie (Lefevre) le da un prototipo de juego de realidad virtual que la sumerge en una experiencia inmersiva de cuerpo completo. Esa historia anidada deja a Sarah en el cuerpo de George (Howard), un multimillonario tecnológico que se encuentra con amnesia y no puede recordar por qué él y su amigo Chris (Witwer) están en medio de un tiroteo. [También me encanta que Howard interprete esencialmente a Paquin, que interpreta a Sarah, que interpreta a George, lo que permite momentos divertidos con su personaje]. A medida que la historia va y viene entre Sarah y George, depende de los espectadores decidir de quién La historia existe en el mundo real, y quién es simplemente una simulación.

Me encantó este thriller de misterio neo-noir. La escritura es sólida, mantiene a la audiencia adivinando y empujando a los protagonistas a una esquina de la que no pueden escapar, lo que los obliga a tomar algunas decisiones interesantes de todo o nada. Este episodio podría haber sido escrito / dirigido honestamente por Christopher Nolan ya que tuvo un muy Recuerdo -Satisface- Comienzo vibra. La iluminación de neón de Future Chicago, las sutiles diferencias de configuración entre las líneas de tiempo y las sutiles similitudes que ambos mundos compartían realmente me hicieron prestar mucha atención a cada pequeño detalle. Los únicos aspectos negativos aquí son que la resolución final, aunque un poco desgarradora y un verdadero puñetazo, se entregó con un golpe de exposición de mano dura que sugiere una falta de confianza en la capacidad de llevarlo todo a casa, y que incluso podría haber ido a otro nivel más profundo en el juego mental. Es una pena porque fue un verdadero placer ver 'Real Life' de principio a fin.

Autofac

Imagen a través de Amazon Studios

He pensado mucho sobre este, y estoy razonablemente seguro de que 'Autofac' es mi episodio favorito del grupo. Peter Horton dirige desde Travis Beacham del guión, adaptando la historia de Dick del mismo nombre. La historia corta de 1955 se centró en un grupo de hombres que esperaban la entrega del Autofac, una megafábrica en funcionamiento perpetuo que les produce bien aunque ya no necesiten lo que les proporciona. Intentan destruir los productos, convencer a los robots de servicio al cliente de que los productos son defectuosos o derrotar a los robots en un juego de lógica. Cuando estas opciones fallan, los humanos logran enfrentar las máquinas de guerra de autodefensa de las diversas instalaciones de Autofac entre sí, destruyendo finalmente las fábricas y permitiendo que la civilización humana se reconstruya ... por un tiempo.

La versión de Horton y Beacham de 'Autofac' se acerca a una traducción pero con diferencias muy importantes. La historia se centra en Emily Zabriskie ( Templo de Juno ), un hacker talentoso que se muestra evitando por poco la destrucción de una ciudad cercana, solo para emerger más tarde como parte de un pequeño grupo de sobrevivientes postapocalípticos. Emily es instantáneamente agradable gracias a la actuación de Temple; pronto se establece como una especie de protagonista de Rey conoce a Ripley. Ella es un tipo de personaje fuerte, responsable y práctico, y estos rasgos de personalidad se ven reforzados por el hecho de que ella es la cuchara grande en una relación con el mucho más grande Avi ( Nick Eversman , que también está completamente desnuda mientras que Emily no lo está, revirtiendo un tropo de larga data; sus relaciones amorosas son deliciosas), y que ella es tanto el cerebro como la fuerza física detrás del intento de la colonia de detener de una vez por todas a Autofac, que drena y contamina los recursos. Claro, hay otros líderes en el campamento, pero finalmente la responsabilidad se detiene con Emily.

Eso es refrescante en sí mismo, pero la historia de Emily es aún más profunda. Ella tiene capa tras capa de intriga e interés desvelado a medida que avanza la historia, con niveles de interacción que aumentan en complejidad, ya sea que veamos a Emily sola, con sus compañeros humanos o con el representante de servicio al cliente artificial de Autofac, apodado Alice ( Janelle Monáe ). Emily es un personaje increíblemente desarrollado que tiene una nueva sorpresa a cada paso, incluso en la propia instalación titular.

Y hablando de mantener las cosas sorprendentes, 'Autofac' recorre algunos motivos interesantes, desde un Caer / Mad Max tipo de mundo a un Terminator / La matriz tipo de historia. También presenta mi diseño de producción favorito del grupo; la configuración se siente gruesa, abofeteada y la infección por tétanos está esperando a suceder, y es fantástico. La escritura también lo mantendrá adivinando, dándole lo suficiente para pensar que lo tiene todo resuelto antes de deslizar solo un giro más antes de los créditos. En última instancia, la resolución del antagonista es un poco torpe, aunque tiene sentido en el mundo que se ha creado, pero la conclusión de Emily es estelar.

Una vez más, el único golpe contra 'Autofac' es la decisión de presentar todo al espectador en los momentos finales, en caso de que no prestaran atención o no lo entendieran en el primer reloj. Si Sueños eléctricos regresa para otra temporada, espero que los escritores aprendan a confiar en sí mismos y a darle a su audiencia algo extra para masticar.

Cuando tengas la oportunidad de comprobar Sueños eléctricos , asegúrate de compartir tus episodios, momentos y personajes favoritos en los comentarios a continuación.