Reseña de 'Blade Runner: The Final Cut': la obra maestra de Ridley Scott supera la prueba del tiempo
- Categoría: Características de la película
En la mirada retrospectiva de Collider a las amadas películas, un observador primerizo repasa el clásico de ciencia ficción de Ridley Scott, Blade Runner: The Final Cut.
Es difícil exagerar el impacto cultural que Cazarecompensas ha tenido en la historia del cine. Dirigido por Ridley Scott y escrito por Hampton Fancher y Pueblos de David , la película icónica, una receta arenosa de ciencia ficción, neo-noir y romance, se basó en philip k dick de 1968 ciencia ficción distópica novela, Los androides sueñan con ovejas eléctricas? Dado su estatus actual como una de las joyas de la corona del cine de ciencia ficción, es fácil olvidar que la película fue un colosal fracaso de taquilla tras su estreno en cines en 1982, con críticos y fanáticos citando por igual el ritmo lento, la falta de acción y Harrison Ford 's ahora infame narración de voz en off - un controvertido Warner Bros. decisión, para gran desdén de Scott y Ford, como dos razones principales del fracaso. Tampoco ayudó eso el verano del 82 fue una vergüenza de riquezas para los fanáticos de la ciencia ficción , con potencias como tron , Star Trek II: La ira de Khan , y por supuesto, E.T.: El extraterrestre saliendo dentro del mismo lapso de dos meses. Incluso Juan carpintero la obra maestra pegajosa de La cosa , que casualmente se estrenó en los cines exactamente el mismo día que Cazarecompensas , totalmente bombardeada por la crítica y el público por igual.
Dicho esto, las reseñas de Cazarecompensas fueron mucho más favorables tras el relanzamiento de la película en 1992. En esta versión, apodada 'Director's Cut', Scott eliminó las voces en off forzadas de Ford e insertó una escena de 12 segundos que resultó en una conclusión mucho más ambigua. hay de hecho Siete Se sabe que existen versiones de la película, por lo que no es difícil entender por qué Scott continúa diciendo que Cazarecompensas es, con diferencia, su película más personal. Solo se han lanzado cinco versiones, siendo la última la versión 'Final Cut' del 25 aniversario de 2007, editada personalmente por Scott. Ahora, podríamos debatir durante horas sobre qué versión es la mejor, pero por el bien de esta revisión, vamos a echar un vistazo atrás a The Final Cut.
Cazarecompensas tiene lugar en el tapiz lluvioso de tristeza distópica que es Los Ángeles en el futuro de 2019. Harrison Ford interpreta al agotado detective de LAPD Rick Deckard, quien tiene la tarea de cazar y matar a cuatro 'replicantes' fugitivos que han regresado ilegalmente a la Tierra desde otros mundos. Los replicantes, humanos de bioingeniería creados por la poderosa Corporación Tyrell, están dotados de una fuerza, velocidad, agilidad, resistencia e inteligencia superiores. El grupo fugitivo de replicantes son productos de la actualización 'Nexus-6' (el replicante supremo) y se rebelan contra su vida útil preprogramada de cuatro años. Con Deckard pisándoles los talones, el líder de los fugitivos replicantes, Roy Batty ( Ruther Hauer ), está a la caza de su creador, el CEO Eldon Tyrell (interpretado por el fantástico joe turkel , quien lamentablemente falleció a principios de este verano) para negociar su vida útil.
Ford, que nunca se avergüenza de expresar su disgusto cascarrabias, históricamente no ha tenido las cosas más brillantes que decir sobre Cazarecompensas . Le dijo al Boston Globe en 1991: 'Interpreté a un detective que no detectaba. No tenía nada que hacer más que pararme y enfocar un poco los decorados de Ridley'. Si bien es seguro decir que muchos no estarían de acuerdo, Ford no se equivocó en una cosa: las imágenes de Cazarecompensas son la estrella del espectáculo aquí, incluso 40 años después. El futurista Los Ángeles de Scott está empapado de una oscuridad distópica. Los rascacielos pueden ser altísimos y los autos pueden volar, pero a medida que la tecnología se dispara, el orden social se desmorona. La ciudad superpoblada está sucia y rayada por la lluvia constante, las calles reflejan el brillo de neón de los anuncios publicitarios masivos. Visualmente, Cazarecompensas es un sueño distópico.
La crítica del público del estreno teatral original sobre el ritmo lento de la película no es del todo inexacta. Cazarecompensas El ritmo de es de hecho más lento que el de su gran éxito de taquilla habitual y hay lapsos notablemente largos entre la acción. Sin embargo, aquí es donde brilla el paisaje futurista. No es difícil ver la influencia visual que la película ha tenido en el género. Rebosante de estética cyberpunk, puedes ver Cazarecompensas Las huellas dactilares de todas las películas como La matriz , El quinto elemento , y Fantasma en la concha . El set de Scott es un telón de fondo visual apropiado para una película que une de manera tan intrincada el mundo oscuro y corrupto del neo-noir con la decadencia social de la ciencia ficción distópica.
Temáticamente, Cazarecompensas reflexiona sobre la cuestión de qué nos hace humanos. Y no hay mejor momento en la película que captura esta pregunta fundamental que el enfrentamiento final entre Deckard y Batty. Después de salvar inesperadamente a Deckard de caer en picado hacia su muerte, Batty pronuncia su ahora icónico soliloquio de la muerte, a menudo conocido como el monólogo 'Tears in Rain'. En las últimas líneas de Batty antes de su muerte (escritas por el propio Hauer), dice: 'Todos esos momentos se perderán en el tiempo... como lágrimas en la lluvia'. Hauer está magnífico en la película, pero particularmente aquí en el momento final y profundamente conmovedor de Batty, sus palabras de despedida son un recordatorio para Deckard de que, humanos o no, los replicantes aman, pierden y mueren como todos los demás. Sus vidas, los cuatro cortos años de la misma, son ricas en experiencias, algunas actualizadas y otras implantadas, que se perderán en el tiempo cuando se desvanezcan.
La actuación de Hauer como Batty es poética, un bienvenido respiro de la masculinidad tradicional más unidimensional de Rick Deckard de Ford. Esto no pretende ser una indirecta contra Ford, sino más bien una reafirmación de que el arquetipo del detective/héroe de acción 'duro' masculino siempre deja mucho que desear (y sí, lo sé, Deckard puede o no ser un replicante, y sí, eso lo hace más interesante. Pero para todos los efectos, Deckard se ajusta al estereotipo tradicional de héroe masculino, y no, no es tan interesante).
Y en esa nota, tengo que sacar la tarjeta 'esto no envejeció bien' por un breve momento. Cazarecompensas es un festín visual incluso cuatro décadas después, pero si hay un momento en que la película lo hace no trascender en el tiempo, es la escena de sexo entre Deckard y Rachael ( Sean joven ). Antes de enviar a Deckard a su misión, Tyrell le presenta a Rachael, una figura de mujer fatal ardiente pero trágica, una replicante que no sabe que es una replicante debido a los falsos recuerdos implantados. Los dos entablan un romance, en el que Deckard, presumiblemente, se da cuenta de que Rachael no es simplemente un androide, sino la mujer que ama. Deckard y Rachael comparten una escena de sexo ambiguamente consensuada que ciertamente está destinada a ser vista como romántica, según el cursi saxofón que canta en el fondo de la escena. En realidad, el momento es todo lo contrario. En dicha escena, Deckard besa a Rachael, quien rápidamente huye de la habitación. Él la sigue, luego cierra la puerta y la empuja con fuerza contra la pared, evitando que se vaya. Luego, le ordena que le diga que la bese. Una escena que quizás pretendía transmitir pasión transmite todo lo contrario.
Sí, habrá un coro de lectores que discutirán para no llevar mi feminismo del siglo XXI al ámbito sagrado del cine clásico, y a estos lectores les digo esto: Cazarecompensas es una película sobre ser un ser humano. Ser mujer, específicamente una mujer que lucha por comprender y afirmar su propia humanidad después de hacer el horrible descubrimiento de que, de hecho, es inhumana, es relevante para la conversación.
Ahora, esta escena podría interpretarse de varias maneras, pero en realidad se reduce a la intención. En el corazon de Cazarecompensas es la cuestión de si los replicantes son o no máquinas o seres vivos. Algunos han argumentado que el propósito de esta escena es hacernos hacer preguntas moralmente grises: ¿los replicantes tienen agencia? Y además, ¿los replicantes son capaces de amar? Sin embargo, con todo el romanticismo negro ahumado de la escena, lo más probable es que esta escena sea simplemente indicativa de las normas sexuales de los años 70 y 80, idealizando al conquistador masculino agresivo que ha 'conquistado' a una mujer que no quiere.
Pero yo divago.
Tomado como un conjunto, Cazarecompensas resiste fácilmente la prueba del tiempo como pionero del género de ciencia ficción. Con sus impresionantes efectos visuales y fundamentos filosóficos, este clásico de culto no se basa en la acción de ritmo rápido, sino en una atmósfera y un estado de ánimo que lo abarcan todo, para contar una historia compleja sobre la humanidad. Cazarecompensas llega al corazón de una pregunta atemporal: ¿qué nos hace humanos? Y además, ¿qué hace que nuestras vidas, nuestros sentimientos, nuestras relaciones, nuestras experiencias, sean más valiosas que otras? Cazarecompensas es atemporal, sí, pero mirando estas preguntas, la obra maestra de ciencia ficción de Ridley Scott es más relevante que nunca.
Clasificación : A