Los 11 cortes del director de Ridley Scott clasificados de peor a mejor

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Una guía útil para versiones alternativas de la filmografía del director.

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En mayo de 2020, Paramount Home Entertainment lanzó Ridley Scott 's Gladiador en 4K UHD en un disco con dos versiones de la película y montones de materiales extra. Había visto la mayoría de los extras y la película se ve mejor que nunca, pero no fue hasta este lanzamiento que me di cuenta de que existía un Extended Cut (se lanzó por primera vez en 2005). Pero, de nuevo, ¿por qué no habría uno? Después de todo, Ridley Scott ha hecho más retoques en sus películas, o quizás de manera más caritativa, aprovechado más las innumerables oportunidades del video casero, que casi cualquier cineasta vivo. Después de todo, la saga de Cazarecompensas , quizás incluso más que George Lucas 'Muerte-por-mil-revisiones-semi-invisibles Guerra de las Galaxias iteraciones, parecería definir y encapsular las posibilidades del medio. La película apareció en la portada de Video Watchdog en enero de 1993, poco después de que el legendario 'Director's Cut' de Scott debutó en un estreno limitado en cines el año anterior, y ni esa película ni el concepto de versiones alternativas de películas para los lanzamientos de medios domésticos serían los mismos. .

Independientemente, si Scott no tiene la mayor cantidad de 'cortes de director' o versiones alternativas de sus películas en el lanzamiento oficial, entonces ciertamente debería estar entre los contendientes mejor clasificados. (Tiene la ventaja de una filmografía larga y variada, así como un éxito considerable en la remodelación de su trabajo anterior con un gran éxito crítico y comercial). Con eso en mente, decidimos clasificar todas estas versiones diferentes, con algunas consideraciones en mente: ¿Cuáles son las diferencias? ¿El corte alternativo es mejor que la versión teatral? ¿Cómo se compara una edición extendida con otra? Y lo más importante, ¿cambia o mejora el efecto general de la película? Nuevamente, estas son versiones reales completas de sus películas, no copias de trabajo o cortes de ensamblaje, y no incluyen escenas eliminadas o metraje adicional que él decidió no agregar o que nunca llegó a agregar oficialmente a sus películas (como el muy publicitado, nunca -dio cuenta Prometeo Edición extendida). Eso sí, el punto no es necesariamente volver a encender sus películas 'menores' o recordarle las grandes. Y no es una clasificación o comparación de estas películas entre sí; no creo Leyenda es mejor que Extraterrestre. Pero ya sea que esté considerando volver a visitar una, algunas o todas las películas de Scott, o si simplemente siente curiosidad por saber qué podría perderse cuando esa opción de ramificación aparezca en su copia de DVD, esta lista será una guía útil.

11. Robin Hood (2010, 2010)

Imagen a través de Universal

Rara vez un proyecto ha matado el entusiasmo por sí mismo incluso antes de que entrara en producción, pero después de trabajar en múltiples tomas inventivas solo para decidirse por algo completamente aburrido y vulgar, la problemática historia de esta película parece que probablemente podría producir una historia más interesante que la que se cuenta en la pantalla. Pero como experiencia teatral, incluso el gran Ridley Scott que ofrece una versión áspera y 'realista' de Robin Hood no es nada para emocionarse. Se presentó Oscar Isaac en lentes de contacto azules inexplicables y que distraen y una actuación que corre el riesgo de ser masticadores de paisajes. Los contactos están intactos en el montaje del director, pero incluso sin ellos, me resulta difícil sugerir siquiera lo que hubiera mejorado esta película en cualquier extensión. Ambas versiones se sienten a la vez pausadas y frustrantemente formuladas; las circunstancias que conducen Russell Crowe El personaje que toma el manto de Robin Hood encaja en su lugar con la precisión de un reloj que hace que las escenas se perciban antes de tiempo, y un ritmo más mesurado no oculta la obviedad de las piezas que encajan en su lugar. Afortunadamente, hay más personajes secundarios, incluidos William Hurt William Marshal, marginado en la versión teatral, y Léa Seydoux 'Isabella of Angouleme se siente (un poco) más como una participante sustancial en el drama. Pero después de su gran colaboración en Cuerpo de mentiras , Scott deja que el gran Mark Strong suelta la correa con demasiada libertad, y su villano renegado británico-francés pierde en lugar de ganar dimensionalidad. Una película que no puede decidir si es muy seria o un poco más alegre, Robin Hood Lo que gana en su versión del director es la pérdida de la audiencia.

10. American Gangster (2007, 2008)

Imagen a través de Universal

Yo diría que muchas de las películas de Scott entre 2000 y 2010 presentan múltiples cortes que simplemente no son 'esenciales', pero cuando hay cosas realmente grandiosas incluso en sus fracasos, es difícil quejarse demasiado por clasificar más material que él dirigió. Gangster americano se siente como una película que comenzó como una cosa y se convirtió en otra - Jay Z El álbum del mismo nombre, un poco, pero no en realidad, insinúa eso, pero el montaje teatral ofrece una mirada convincente, si no del todo memorable (y como lo indica incluso una investigación casual, precisa) a la corporativización de la criminalidad y el tráfico de drogas en finales de la década de 1970. Para bien o para mal, el corte del director llena minucias en un caso criminal que se construyó durante años y con pequeños ejemplos de progreso entre un policía fastidioso y un narcotraficante meticuloso y sumiso. Tan bueno como Russell Crowe y Denzel Washington están en sus respectivos roles, toda la historia se siente como una liga juvenil Calor -Tipo de enfrentamiento que carece de la electricidad de los atracos de su predecesor; en su lugar, una muestra de actuación de quién puede ser más silenciosamente efectivo. Como era de esperar, los momentos de ira explosiva y despiadada de Washington son los más memorables de la película. Pero el tete-a-tete de los actores no logra el mismo nivel de resonancia emocional, por lo que un final agregado donde Frank Lucas regresa a su antiguo vecindario para un viaje por el camino de la memoria junto a Richie Roberts no sabe muy bien si serlo. resignado, melancólico o desconcertado por lo que ha cambiado y lo que ha permanecido igual. Esa es también la forma en que se siente acerca de la Versión Extendida.

9. Black Hawk Down (2001, 2006)

Imagen a través de Columbia Pictures

Seguimiento de Ridley Scott a Gladiador es, en muchos sentidos, una absoluta maravilla de resistencia y coordinación: su adaptación de esta batalla de la vida real en Somalia rezuma con alcance panorámico e intensidad visceral. Según todos los informes, es menos efectivo como una crónica completamente fiel de los eventos y las personas involucradas, pero eso no disminuye su capacidad para escenificar de manera convincente 144 minutos de violencia inquebrantable en el campo de batalla: 152 en la versión extendida. Las adiciones son en gran parte insignificantes; muchas son tomas de repuesto de personajes que reiteran el calendario al que se enfrentaron los soldados en el fragor de la batalla, tratando de escapar de una creciente avalancha de personal y armamento enemigos. Ciertamente, no hay suficiente material que luche adecuadamente con el punto y el propósito de la participación de los militares en el conflicto somalí en ese momento y la diferencia real que marcó. Pero la película es un escaparate de absoluta brutalidad y es extremadamente poderosa, casi hasta el punto de volverse agotadora. A los 152 minutos, se siente como la secuencia de Normandía de Salvando al soldado Ryan expandido a una característica en sí mismo. El corte teatral ahorra algunos de los momentos de violencia que más provocan mordazas (algunos colores programados para 'resaltar' menos en la pantalla), pero la Edición Extendida se las arregla para ser más abrumadora como experiencia sin mejorar la sustancia emocional de la película.

8. Extranjero (1979, 2003)

Imagen a través de 20th Century Fox.

Según la propia admisión de Scott, la versión de 2003 de Extraterrestre que 20thCentury Fox lanzado en los estudios fue principalmente una oportunidad para que el cineasta ofreciera un corte alternativo para el mercado de los medios domésticos; él llama tanto a esto como a la versión teatral de 1979 'cortes del director'. Con un minuto menos, es el raro caso en su filmografía de una versión de su película que no extiende el tiempo de ejecución. Pero completamente restaurado y magníficamente conservado en una definición cada vez más alta (un 4K llegó en abril de 2019), las diferencias en la versión '03 funcionan principalmente para crear contexto para la franquicia más grande, específicamente, cuando Ripley ( Sigourney Weaver ) encuentra los cuerpos de sus compañeros de barco mientras intenta escapar del Nostromo. De lo contrario, hay algunos ajustes cosméticos en los efectos de sonido y pequeñas ediciones que no cambian materialmente la experiencia de visualización. Una vez más, sin embargo, Scott realmente cortó material, lo que honestamente me encanta: muestra una falta de piedad y honestidad sobre su trabajo (incluso si el resto de las películas en esta lista funcionan en la dirección opuesta). Como tal, el Director's Cut de 2003 supera lo teatral, pero por poco.

7. El marciano (2015, 2016)

Imagen a través de 20th Century Fox.

Una adaptación de Andy Weir Historia de ciencia ficción dura sobre supervivencia y trabajo en equipo, Scott's El marciano ahora afortunadamente se siente liberado del contexto 'imitador' del lanzamiento de la ganadora de Mejor Película Gravedad , esta vez con las grandes mentes del mundo uniéndose para rescatar al astronauta Mark Watney ( Matt Damon ) en lugar de dejar que se las arregle solo. El corte teatral de la película es bastante perfecto, debido a un guión fantástico de Dibujó Goddard que Scott redujo eficazmente a lo esencial al tiempo que conserva todos los elementos humanos, científicos y sociopolíticos que se convierten, en un momento u otro, en medios de transporte u obstáculos para el viaje de Mark. Con apenas diez minutos, el metraje nuevo en la Edición Extendida brinda más detalles pero no amplifica especialmente el drama del corte más corto; hay más de los diversos individuos en la tierra que están considerando el descubrimiento de que Mark está vivo y las ramificaciones de comunicarse y eventualmente tratar de rescatarlo. Lo bueno de este material es que todo parece bastante creíble, desde las actitudes mercenarias de la NASA hacia la comunicación de mensajes desfavorables sobre la muerte de Watney hasta la yuxtaposición entre el procedimiento, la política y la responsabilidad humana asumida por el líder del equipo ( Sean Bean ) y los compañeros de tripulación de Watney para rescatarlo a toda costa. También hay una digresión sobre la decisión de Watney de terminar la misión del equipo mientras languidece en Marte, lo que, nuevamente, se siente superfluo sin agregar nada a su difícil situación (y en realidad desacelerando el impulso a medida que él, y nosotros, estamos ansiosos por verlo rescatado). Qué se agrega a El marciano todo se siente muy agradable pero no esencial; pero en una película tan encantadora, ¿a quién no le importa pasar unos minutos más juntos?

6. Gladiador (2000, 2005)

Imagen a través de DreamWorks Pictures

Hay algo absolutamente fascinante en la disparidad entre críticos como Roger Ebert Reacción tibia en el momento de Gladiador y sus eventuales victorias masivas en los Oscar y en otros lugares. Todos se sienten bien: es un gran espectáculo tecnológico y también una aventura emocional completamente cautivadora con actuaciones fantásticas. La Edición Extendida solo enfatiza aún más tanto sus virtudes como sus defectos. Con un total de 15 minutos adicionales de metraje esparcidos a lo largo de la película, las dos primeras horas transcurrieron lánguidamente como una serie de muy buenos episodios de Game of Thrones - no solo la maquinaria de la trama uniéndose, sino un verdadero sentido del carácter para Commodus ( Joaquin Phoenix ), la política de la época, la relación entre Máximo ( Russell Crowe ) y Marco Aurelio ( Richard Harris ) que causa tanta muerte y discordia, y sobre todo, algunos discursos asombrosamente poderosos de actores británicos como Harris y Derek Jacobi que saben tan bien y a fondo lo que están diciendo que el impacto emocional, ya sea una vida o el destino de Roma en juego, se siente devastador. Pero en comparación, la preparación para el enfrentamiento entre Maximus y Commodus en el Coliseo en el tercer acto se vuelve una especie de episódica, e incluso apresurada, mientras que las piezas de la traición de Commodus comienzan a perder su peso dramático. En última instancia, diría que la Edición Extendida se siente como si fuera para personas que se toman la película en serio, o que quieren hacerlo, mientras que el corte teatral es más emocionante y superficial para complacer al público. En cuyo caso, es superior, pero no del todo 'definitivo'.

5. El Consejero (2013, 2013)

Imagen a través de 20th Century Fox.

Residencia en Cormac McCarthy La primera secuencia de comandos de especificaciones, El Consejero salió por la puerta como un caballo salvaje que nunca iba a ser domesticado con éxito. Pero esta historia de un abogado de un cártel que negocia un trato que rápidamente destruye su carrera, su vida y todos los que lo rodean es extrañamente mejor como un serpenteante y meditativo descenso al infierno en lugar de cualquier tipo de thriller criminal, o historia real de cualquier tipo. Scott agrega 20 minutos a su tiempo de ejecución para la Edición Extendida, negándose a abreviar la gran cantidad de diálogos filosóficos y crípticos de McCarthy como Michael Fassbender El personaje principal descubre el trato fáustico que golpeó mientras estalla hacia afuera, lenta y dolorosamente. Escenas como Cameron Dia z 'autogratificación sobre el parabrisas de Javier Bardem El Ferrari juega menos como extraños apartes y más apropiadamente como macabras desviaciones de la lentamente invasiva verdad de la que ninguno de los personajes puede escapar, y prestan una melancólica incomprensibilidad a circunstancias que ya no pueden comprender completamente de lo que pueden desacelerar. Por supuesto, la película no es para todos, ni siquiera para todos los fanáticos de Ridley Scott, sino como un tratado sombrío sobre aceptar la espiral descendente de la responsabilidad después de darse cuenta de que no debería haber tomado las decisiones que los llevaron a ellos en primer lugar. la Edición Extendida se siente absolutamente esencial para comunicar todas las ideas contenidas en su interior que su “historia” no lo hace.

4. Legend (1985, 2002)

Imagen a través de Universal

Aparte de Cazarecompensas , Leyenda sigue siendo el caso más significativo (que conocemos) en el que la visión de Scott como director se vio comprometida cuando la película se estrenó por primera vez en los cines. La diferencia entre la versión teatral de 94 minutos y el Director's Cut no es solo una cuestión de casi 20 minutos de metraje. Es una mejora bastante notable en una película que, sinceramente, no es muy buena. Al verlos a los dos espalda con espalda, la versión teatral en realidad se siente más larga; La partitura de Tangerine Dream se siente emblemática de la época en la que se hizo la película: los teclados sustituyen a los arreglos de cuerdas adecuados, creando una realidad plástica que traiciona el tema del libro de cuentos, y la trama es absolutamente anémica. Los disparos parecen durar una eternidad sin mucho propósito. El montaje del director, por otro lado, tiene un impulso dramático mucho más fuerte desde las primeras escenas. Todos los personajes parecen tener más identidad y agencia. Jerry Goldsmith creó una partitura más tradicional que también da forma a la historia para que sienta la atmósfera y la emoción incluso en escenas que parecen existir principalmente para maravillarse con el diseño de producción. Leyenda en última instancia, se describe mejor como una película 'a esa edad': si la viste de niño, entonces tu afecto por ella puede ser más fuerte. Pero el corte superior es el Corte del director, indiscutiblemente, que realmente pone sus mejores cualidades en un enfoque más nítido.

3. Blade Runner: The Final Cut (1982, 2007)

Imagen a través de Alcon Entertainment.

No es mi intención condenar el Cazarecompensas Final Cut con leves elogios porque sus avances durante el apogeo, y posiblemente los días menguantes de materiales de bonificación de videos caseros, son significativos y francamente históricos, pero dado el legado de la película en ese momento y el papel del Director's Cut del '92. en legitimar el proceso de volver a visitar películas antiguas para darles más sentido técnica y artísticamente, sigue siendo incomparable. Trabajando con un colaborador de toda la vida Charles de Lauzirika Para descubrir metraje original por medio de la paleta literal para su restauración, Scott le dio nueva vida a la película una vez más, y eso fue antes de que De Lauzirika realmente fuera a filmar material para hacer un puñado de escenas más claras, más efectivas y me atrevería a decir que mejor. (Logró crear una oportunidad para sincronizar el sonido en una escena que nunca había encajado, y en otra, se enlistó Joanna Cassidy para repetir su papel en la película para hacer una secuencia de acrobacias, bueno, parece que fue ella quien la interpretó) .Además, las afectuosas transformaciones y limpiezas, como la toma de despedida de una paloma volando hacia el cielo como encarnación de Roy Batty. espíritu que se marcha: realice mejoras sutiles pero sustanciales. Esta es absolutamente la versión más completa de la película. También es probablemente el único que volveré a ver. Es un crédito para Scott, de Lauzirika y Warner Home Video por dedicar el tiempo y los recursos para hacerlo bien. Pero, en general, diría que el impacto en la película, la transformación, es menor que el Montaje del director de 1992.

2. Reino de los Cielos (2005, 2005)

Imagen a través de 20th Century Fox.

Con casi una hora de metraje adicional, tal vez no sea sorprendente cuánta diferencia hay entre la versión teatral y la versión del director de Reino de los cielos . Pero el corte teatral ni siquiera califica como la versión de notas de un acantilado de su iteración más larga; es prácticamente imposible de ver, excepto quizás como un escaparate para Orlando Bloom 'S post- señor de los Anillos estrellato. En consecuencia, puedo entender por qué la gente ni siquiera daría una oportunidad a una versión más larga. Pero incluso si no estoy seguro de que mejore lo suficiente como para merecer una nominación a Mejor Película (una declaración que hice sin aliento cuando la vi a fines de 2005), Director's Cut no es solo una película diferente, sino un logro artístico significativo. Después de que el corte teatral eliminó detalles pequeños y grandes (por ejemplo, el personaje del sacerdote Bloom mata al principio de la película, poniendo en marcha su éxodo a Jerusalén, es su hermano), el Director's Cut retrata el viaje de un héroe nacido de la pérdida y la vulnerabilidad contra un telón de fondo de un tremendo malestar político, ideas que antes y ahora son ricas en relevancia para el mundo moderno.

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La levedad de Bloom en el vehículo estrella fallido de la versión teatral es una fortaleza en la saga de 'todo el mundo atrapado en circunstancias más grandes que él' de Director's Cut; lo que lo hace excepcional no es que sea otro. Gladiador -Estilo Maximus empuja sin quererlo a una arena política extranjera, pero un joven golpeado por la pérdida, y la convergencia de circunstancias que le permiten a su innata paciencia y humildad moldearlo como un líder entre iguales. Mientras tanto, Scott mejora los primeros planos Eva verde Sibylla, una mujer utilizada como moneda de cambio entre padre y futuro marido, luchando por la autonomía y el control de su hijo frente a una adversidad significativa (y una decisión trágica que solo ella podía tomar). Como Halcón Negro abajo , un elenco de estrellas (muchos de ellos aún no se han convertido en nombres importantes) disfrutan de más tiempo para desarrollar papeles secundarios pero fundamentales. Pero este Director's Cut ofrece la 'transformación' más vívida de cualquiera de las películas de Scott, y califica entre los mejores Director's Cuts jamás reunidos, incluso si (como, bueno, Cazarecompensas ) no es el más histórico.

1. Blade Runner (1982, 1992)

Imagen a través de Alcon Entertainment

Por supuesto, hubo cortes del director antes de 1992, pero ¿qué película ha capturado cada vez más vívidamente el espíritu del video doméstico como foro para las visiones de los cineastas tras el fracaso comercial? Si tiene cierta edad, probablemente pueda recordar la caja de videocasete con 'WIDESCREEN' encima como un asalto en la parte superior e inferior de la pantalla de su televisor y luego recordarle cómo eran todas las películas antes de que fueran recortadas para televisión. El '92 Director's Cut virtualmente borró la existencia del Cazarecompensas corte teatral de la noche a la mañana, que parece responder a preguntas persistentes mientras hace provocativas nuevas. Incluso si está haciendo Harrison Ford La voz en off plana y torpe era el punto, cambió la musicalidad de la película: el espacio ambiental para que el público explorara si la 'trama' se dirigía o no hacia algún tipo de resolución. Eliminando eso, insertando la toma del 'sueño de unicornio' (que, lo que es más importante, no fue simplemente una toma descartada de Leyenda ), dejando caer un final feliz falso y hacer otros ajustes transformaron radicalmente esto en la verdadera obra maestra en la que siempre estuvo destinado a convertirse. Precedió a la era de 'más oscuro' que se convirtió en una especie de sinónimo falso de 'mejor', inclinándose hacia la ambigüedad, el peligro y el misterio para generar una sensación de posibilidad, para hacer que el público se acerque más, especule y se pregunte. Para bien o para mal, este es el montaje definitivo del director por el que prácticamente todos ellos deberían ser juzgados, de Scott o de cualquiera, y yo diría que su restauración, particularmente en ese momento de su carrera, realmente confirmó su condición de verdadero autor. y visionario.