Romola Garai Habla EL PÉTALO CARMESÍ Y EL BLANCO, LA HORA y ÚLTIMOS DÍAS EN MARTE

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Romola Garai Habla EL PÉTALO CARMESÍ Y EL BLANCO, LA HORA y ÚLTIMOS DÍAS DE MARTE. Drama The Crimson Petal y The White ambientado en el Londres victoriano.

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Ambientada en el Londres victoriano, el drama de cuatro partes El pétalo carmesí y el blanco , adaptado del libro por Michel Faber , es una historia de seducción, poder y conflicto de clases centrada en una prostituta vibrante, inteligente y sexualmente adepta, llamada Sugar ( Romola Garai ). Cuando Sugar conoce al rico empresario William Rackham ( Chris O'Dowd ), está intrigado por todo lo que ella aporta a su triste existencia, pero a medida que su relación se hace más profunda, también se vuelve más peligrosa.

Durante esta reciente entrevista exclusiva con Collider, la actriz Romola Garai habló sobre su atracción por un personaje tan extraordinario, lo desesperada que estaba por interpretar este papel, lo importante que era acertar en todos los pequeños detalles, lo difíciles que eran las escenas de sexo, y trabajar con su coprotagonista Chris O'Dowd. También habló sobre lo que los fanáticos pueden esperar de la temporada 2 de su serie dramática de la BBC. La hora , cómo fue hacer la película de ciencia ficción Últimos días en Marte y lo que busca en un papel. Mira lo que tuvo que decir después del salto.

Collider: ¿Cómo te sucedió esto? ¿Fue un papel que te propusieron hacer?

ROMOLA GARAI: ¡Dios, no! Hice una audición y tuve muchas reuniones. No creo que yo fuera la visión del director para el papel, en absoluto. No me parezco en nada a lo que se supone que debe verse ella, y lo visual es muy importante. Ella describe con mucho detalle en el libro, con su cabello, su cuerpo y su piel, y todo. Entonces, obtuve el guión y lo leí, y había leído la novela. Yo estaba como, '¡Realmente quiero este trabajo!' Entré unas cuatro veces y traté de ser realmente flexible y hacerlo de diferentes maneras y tratar de averiguar qué quería (el director) Marc [Munden]. Así es como lo conseguí.

¿Qué tenía Sugar que te atraía, como personaje?

GARAI: Ella es simplemente un personaje extraordinario. Cualquiera que haya leído la novela habría querido hacerlo. Está extraordinariamente dañada. Se menciona en nuestra adaptación, pero en el libro se habla mucho de cómo ha trabajado como trabajadora sexual desde que era niña. Su madre la introdujo en la prostitución a una edad muy temprana, por lo que su capacidad emocional es realmente limitada. Hay un extraordinario florecimiento de su vida emocional interna, a través de la historia. Al principio, el poder y la necesidad de obtener y retener el poder es realmente su única preocupación. A medida que avanza la historia, hacer que William (Chris O'Dowd) la trate con cierto grado de dignidad, y luego conocer a Sophie (Isla Watt) y ser madre y tener la oportunidad de ser madre de un hijo de una manera que ella no era. madre, la cambia por completo. Existe este gran arco. Para una novela escrita por un hombre, existe un acceso extraordinario a la vida emocional de una mujer. Nunca leí nada parecido. Fue simplemente un libro extraordinario, y un personaje realmente genial para interpretar.

¿Crees que fue la maternidad lo que afectó más profundamente a Sugar?

GARAI: Creo que está increíblemente liberada por la maternidad, que creo que es algo muy conmovedor, pero tal vez no esté de moda hablar de eso hoy. La maternidad a menudo entra en conflicto con la capacidad de las mujeres para expresar y vivir sus propias vidas. El hecho de que Sugar sea capaz de amar, por primera vez, y que Sophie la despierte emocionalmente, pero también de poder reescribir los males de su propia infancia, y también aprender, con ella, cómo liberarse de Agnes (Amanda Hale ) y William y el daño real de la familia victoriana y escapar de eso, definitivamente es la parte que más afirma la vida de una historia triste.

¿Tuviste alguna duda en asumir un papel tan intenso?

GARAI: No, solo estaba ansioso por hacerlo. Realmente solo quería hacerlo, desesperadamente. No fue hasta que estuvimos realmente en el camino que comencé a darme cuenta de lo que haría falta. Sabía la responsabilidad que supondría tratar de representar el papel, porque a la gente le encantaba el libro. Pero, no me había dado cuenta de la historia terriblemente triste que era hasta que realmente estábamos filmando. Normalmente, cuando estás trabajando en algo, hay otros personajes con los que tienes alianzas y tienes objetivos unificados con algunos personajes. Pero Sugar es el personaje más aislado que he interpretado. Ella no tiene un objetivo unificado con nadie. Cada escena que interpreta es básicamente una especie de confrontación, aunque sutil. Ella es un personaje muy solitario. Me deprimió un poco.

¿Qué tan importante fue para ti hacer bien todos los pequeños detalles, incluso hasta tener las axilas sin afeitar?

GARAI: Creo que fue muy importante para mí, y muy importante también para el equipo de peluquería y maquillaje. Cuando lees la novela, hay páginas y páginas y páginas que describen su cuerpo. La condición de la piel es un gran metro en la historia, para su vida emocional. El libro está lleno de símbolos. Cuando la condición de su piel empeora mucho, sabes que realmente está sufriendo. Entonces, teníamos todas las prótesis y todo. Y luego, el cabello era muy importante porque tiene un aspecto tan distintivo. Se suponía que ella era muy delgada, así que teníamos que encontrar una manera de cambiar la forma de mi cuerpo en la historia porque yo no soy así. En el período, se ha escrito mucho sobre el hecho de que las mujeres que pertenecían a una clase más alta habrían sido afeitadas, y las mujeres que provenían de la clase trabajadora no lo habrían sido, y luego se convirtieron en un fetiche para los hombres de la época. . Por lo tanto, era importante intentar hacerlo bien.

¿Qué tan difíciles fueron las escenas de sexo, especialmente las escenas de sexo como estas?

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GARAI: Para mí, si creo que hay una buena razón para hacerlo y creo que es importante para la historia, no es lo que elegiría hacer en mi día libre, pero lo más importante es asegurarme de que sea correcto y veraz. Hablamos mucho sobre la desnudez, y sentí muy fuertemente que, debido a que es una historia sobre una trabajadora sexual, era importante verla teniendo sexo, pero también, era tan importante ver la naturaleza transaccional de ese sexo. Tenías que ver que le pagaran. Tenías que verla tratando de lidiar con la anticoncepción. La mujer se aborta a sí misma, en el transcurso de la historia. Sentí que, siempre y cuando todas las cosas que están relacionadas con el sexo en su vida se muestren también, eso lo equilibraría. Pero, si hubiera sido tímido, o la adaptación hubiera tratado de eludir esos problemas, hubiera sido ridículo. Solo pensé: 'Adelante, adelante y espero que la audiencia venga contigo'. Lucinda [Coxon] fue muy consciente, en su adaptación, de cómo representar el sexo. Quizás estaba protegiendo a la actriz, aún no elegida, que interpretaría el papel. Sabía que sería una mujer quien tendría que hacer esas escenas, y ella misma ha hablado de cómo era muy consciente de que las escenas que involucraban sexo son funcionales. Hacen avanzar la historia, algo está sucediendo en la escena y no es solo una oportunidad para que el público pueda ver las tetas de la mujer que interpreta al personaje central. Hay una función para esas escenas. Y creo que hizo un trabajo fantástico.

¿Cómo fue usar estos disfraces?

GARAI: He hecho algunos dramas de vestuario y la gente dice: '¿Cómo fue usar el vestuario? ¿Realmente te ayudaron con tu personaje? ”Y la mayoría de las veces no hace ninguna diferencia. Llevas algo un poco extraño y es un poco incómodo, pero en realidad no tiene un gran impacto en el papel que estás interpretando. Pero, con esta historia, realmente lo hizo. Es una pieza muy, muy visual. Todo lo que sucede en la historia, antes de que ella se convierta en institutriz y se ponga el uniforme, se expresa a través de sus disfraces. Las prostitutas, en ese momento, eran mujeres que tenían cierta libertad para vestirse como quisieran porque podían comprarse su propia ropa y no estaban restringidas a convenciones sociales muy fuertes. Entonces, había muchas prostitutas que vestían ropa de hombre. Ella usa chaquetas con puños y cuello alto, que es una moda masculina, y luego estos sombreros realmente altos, que eran particulares de las prostitutas de la época. Era una forma de saber que una mujer era una prostituta. Los departamentos de vestuario, peluquería y maquillaje se pusieron manos a la obra con esto. Marc [Munden], el director, insistió en que todos leyeran el libro, y no se puede leer este libro y no pensar: 'Está bien, realmente tengo que hacer un buen trabajo'. La novela es increíblemente sensorial. Le da vida a un mundo de una manera que nunca había experimentado con otra novela. Está el olor y la textura, e incluso la sensación de su piel. Hay unas cinco páginas de la novela, donde solo habla de cómo es tocarla. Cuando tienes una experiencia como esa, piensas: 'Joder, no puedo ponerme algo y esperar que todo salga bien'. Realmente tienes que intentar que funcione.

¿Cómo fue trabajar con Chris O'Dowd y desarrollar esa relación entre tus personajes?

GARAI: ¡Fue genial! Fue difícil porque Sugar básicamente tiene una profunda animosidad hacia William, al comienzo de la historia, que se convierte en un respeto y posiblemente un afecto por un breve período de tiempo, y luego en un profundo odio. Nunca tienen una relación sin complicaciones. Entonces, es difícil, cuando estás interpretando personajes que constantemente se mienten el uno al otro. Se supone que siempre deben dar la impresión de que se llevan bien, pero la realidad es que no es así en absoluto. Es una duplicidad profunda que recorre toda su relación. No es fácil hacer eso porque tienes que encontrar la manera de poder satisfacer las necesidades de los demás y, al mismo tiempo, tener objetivos completamente diferentes. Pero, realmente creo que es increíble en eso. En cierto modo, creo que su trabajo fue mucho más difícil. Sugar es un personaje complejo, pero definitivamente tiene el oído del público, mucho más que William. Tiene su propia historia, y sale de la historia con una luz mucho más negativa. Es difícil para los actores tener que lidiar con el hecho de que invierten tanto en su personaje, pero la audiencia puede tener una evaluación negativa de ellos.

Para los fanáticos de la primera temporada de La hora , ¿qué puedes decir sobre lo que pueden esperar de la segunda temporada?

GARAI: Bueno, hay algunos cambios significativos. Tenemos un nuevo Jefe de Noticias, interpretado por Peter Capaldi. Es un gran personaje nuevo. La primera temporada de La hora se concentró en la Crisis de Suez, que era una reliquia del conflicto del imperio. Esta temporada es mucho más sobre la Guerra Fría. Tenemos dos hilos principales en la historia: la celebridad y el inframundo londinense de la época con la carrera armamentista entre Estados Unidos y Rusia en la que Gran Bretaña fue absorbida. Esos dos temas se combinan en la historia. Freddie (Ben Whishaw) tiene un nuevo interés amoroso. Bel (Garai) tiene un nuevo interés amoroso. Héctor (Dominic West) se desmorona. Hay muchos cambios.

¿Cómo fue hacer la película de ciencia ficción? Últimos días en Marte y ¿qué te atrajo de ese proyecto?

GARAI: Pensé que iba a ser realmente diferente, y luego me di cuenta de que usar un traje espacial es exactamente lo mismo que usar un corsé. Es igualmente incómodo. El futuro es solo otro período, de verdad. Pero, era una película de ciencia ficción y, de esa manera, era realmente diferente a todo lo que había hecho antes y me atraía mucho hacer algo diferente. Tenía un gran elenco adjunto cuando hice la audición, y un director realmente bueno. Amo la ciencia ficcion Leo mucha ciencia ficción. Entonces, estaba realmente emocionado de hacer algo en ese género.

¿Qué es lo que te atrae a un proyecto y un rol ahora?

GARAI: Primero es el personaje y luego, en segundo lugar, probablemente sea el director y el elenco. Realmente no quiero interpretar papeles que creo que no están completamente desarrollados o desarrollados, especialmente con papeles femeninos. Y realmente no quiero hacer cosas que siento que van a enviar un mensaje al que realmente no quiero suscribirme. Pero, aparte de eso, el director y el elenco son una gran influencia.

El pétalo carmesí y el blanco se estrena en Encore en dos partes, el 10 de septiembrethy 11th. La hora regresa para la temporada 2 en BBC America en noviembre.