Ryan Gosling, Harrison Ford y Denis Villeneuve sobre los desafíos de Blade Runner 2049
- Categoría: Entrevista
Del director Denis Villeneuve , el thriller de ciencia ficción Blade Runner 2049 , la tan esperada secuela de la obra maestra de 1982 de Ridley Scott , sigue al oficial K de LAPD ( Ryan Gosling ), que descubre un secreto muy peligroso y enterrado hace mucho tiempo que tiene el potencial de convertir todo en un caos. Ese descubrimiento lo lleva a una búsqueda para encontrar a Rick Deckard ( Harrison Ford ), un ex Blade Runner que puede ser el único que queda con las respuestas que todos parecen estar buscando.
En la rueda de prensa de la película ultra secreta, los coprotagonistas Ryan Gosling y Harrison Ford, junto con el cineasta Denis Villeneuve, hablaron en términos muy generales sobre su experiencia, para no arruinar las sorpresas de la historia. Durante la entrevista, hablaron sobre las presiones de hacer esta película y estar a la altura del estándar establecido con el original, los temas que más les interesaba explorar, obtener la bendición de Ridley Scott, desarrollar personajes no tradicionales y la importancia de colaborar. con el director de fotografía Roger Deakins .
Imagen a través de Eric Charbonneau, Warner Bros., Alcon Entertainment
Denis, el primero Cazarecompensas estableció un estándar en el género, e incluso se conserva en la Biblioteca Nacional del Congreso. ¿Qué tipo de presión sentiste al hacer esta película?
DENIS VILLENEUVE: La buena noticia es que soy canadiense. La película es un tesoro nacional para Estados Unidos. Es una película que me impactó muchísimo, por varias razones, cuando la vi en el cine. Era un joven adolescente y estaba hambriento de ciencia ficción fuerte. Cuando vi Cazarecompensas Sin duda, fue una película que realmente me impresionó, por muchas razones. Una de ellas es que, en ese momento, estaba empezando a soñar con la idea de dirigir películas. Todos podemos estar de acuerdo en que Cazarecompensas es un ejemplo muy claro de lo que puede hacer una película cuando está en manos de un autor. Es una película de director. La huella de Ridley fue muy poderosa. Inspiró tantas películas después. Entonces, ¿cómo puedes volver a visitar un universo que ha inspirado tantas películas después? Ese fue un gran desafío, asegurarnos de que volvamos allí con ojos nuevos. Había un espacio necesario para que un director dejara su propia impronta. El guión fue de gran ayuda, y revisé todos los borradores, de Michael [Green] y de Hampton [Fancher]. Se convirtió en mi biblia.
llegará a amazon prime enero de 2020
¿Cuáles son algunas de las cosas que más le interesaron explorar, temáticamente, con esto?
VILLENEUVE: La idea de que, como seres humanos, estamos programados por nuestro trasfondo genético y nuestra educación es inherente al proyecto. Además, quería recuperar esa hermosa melancolía de la primera película y explorarla con mi propia sensibilidad.
Imagen a través de Eric Charbonneau, Warner Bros., Alcon Entertainment
¿Por qué fue tan importante para ustedes contar con la bendición de Ridley Scott, quien dirigió la primera película y es productor ejecutivo de esta? ¿Cómo obtuviste esa bendición de él?
HARRISON FORD: Usualmente sabes cuando Ridley no está contento contigo.
VILLENEUVE: Cuando (el productor) Broderick [Johnson] organizó la reunión, desde el principio, dije: 'Está bien, lo haré, pero una de mis condiciones es que necesito estar en la misma sala con Ridley Scott y tener él dice que está bien que yo tome el testigo o que me ponga al volante '. En ese momento, Ridley estaba demasiado ocupado para hacerlo. Básicamente, mientras estaba en la habitación, le dije: 'Es simple, dame tu bendición. Si no lo hace, me iré y no haré la película. Para mí, no hay nada intermedio. Si te parece bien o si no, estaré en paz con eso '.
Ryan, nunca antes habías hecho una película como esta, en este género. ¿Qué te permitió hacer el papel de K que no hubieras hecho antes?
RYAN GOSLING: Fue una oportunidad única. Es una película tremendamente única. Cuando lo vi por primera vez, tenía 12 años. Había salido durante 10 años. Pensé que solo estaba viendo una película de ciencia ficción, pero lo que experimenté fue algo muy diferente. Lo interesante de la película no es solo la experiencia de verla, sino cómo se queda contigo. No me preguntaba, a los 12 años, qué significaba ser un ser humano. Después de eso, tal vez inconscientemente, se plantaron esas semillas. Me di cuenta de cuánta influencia tenía en la cultura en la que crecí. Luego, leer un guión que era una carta de amor, en cierto modo, al original, pero que también era muy propio. Estaba llevando a cabo respetuosamente las narrativas y los temas del original, pero al mismo tiempo, introduciendo sus propias ideas conceptuales. Todavía era masivo en escala, pero al mismo tiempo, era íntimo, personal y emocional. Esta es una experiencia exclusiva de Cazarecompensas . Fue una oportunidad maravillosa para mí ser parte de algo único.
Imagen a través de Alcon Entertainment / Warner Bros.
¿Cómo fue trabajar con Harrison Ford en esto?
GOSLING: Llegó de una manera muy cinematográfica. Escuchamos que Harrison había aterrizado. Escuchamos que Harrison vendría al set. Escuchamos que Harrison había llegado. Estaba muy oscuro. Solo se podía distinguir a las personas por su silueta. De repente, apareció esta silueta muy distintiva. Dio un paso hacia la luz y me miró como si yo fuera un niño de ocho años que acaba de romper su ventana, y luego nos tranquilizó de inmediato. Es el mejor colaborador que puedas pedir, y él tiene la experiencia y la intención de hacer algo grandioso. Todos sentimos eso, y sentimos que realmente podríamos empezar a hacer eso.
Cuando asume lo que es una película heredada, ¿cuáles son las prioridades que establece para usted mismo para asegurarse de que ese legado esté protegido?
GOSLING: En primer lugar, Harrison, Ridley y Hampton estuvieron de acuerdo y decidieron que este era el momento de hacer la película, que esta era la historia a contar y que esta era la forma en que la narrativa y el mundo habrían evolucionado. Entonces, ¿quién soy yo para discutir eso? La pregunta que me hice después de eso fue, cuando leíste el guión, ¿hay alguna historia que contar aquí? ¿Se sostiene por sí solo? ¿Hay algo útil y digno de todo este esfuerzo? Después de leerlo, no tenía ninguna duda de que esas cosas eran ciertas. Luego, obtienes a Denis Villeneuve, Roger Deakins, este elenco increíble y los increíbles artesanos en Budapest que estaban construyendo estos entornos, y siguió expandiéndose. Había tantos grandes narradores al mando. La historia fue primordial en el set. Todas las elecciones estéticas vinieron de la historia y el personaje. Simplemente me infundió una gran cantidad de confianza y me sentí muy desafiado por ello, pero emocionado por la oportunidad.
Imagen a través de Alcon Entertainment / Warner Bros.
Harrison, esta película y la primera se destacan porque son visualmente estimulantes y deslumbrantes. Como actor, ¿qué importancia tiene para ti, al meterte en el personaje, tener ese impacto visual allí, en cuanto a decorados y todo?
FORD: Una imagen vale más que mil palabras, y cuando entras en un set donde se ha pensado mucho en los aspectos visuales de esa escena, sientes una sensación de apoyo y sabes lo que no tienes que hacer. . Tienes que estar ahí, por supuesto, para los otros personajes y para dar servicio a la historia, pero se hace mucho de forma visual. Ciertamente fomenta su confianza.
Cuando piensas en el primero Cazarecompensas película, ¿tienes recuerdos vívidos de haberla filmado?
FORD: Estaba lloviendo. Estaba cansado. Estaba feliz con la eventual película. Han pasado muchas cosas desde entonces, pero fue una experiencia extraordinaria trabajar con Ridley [Scott]. Pero fue hace mucho tiempo, en un mundo muy, muy lejano.
¿La historia tenía que ser correcta para que estuvieras dispuesto a volver como Deckard?
FORD: Estaba buscando una oportunidad para ampliar la comprensión de la audiencia sobre el personaje y ser parte de la narración de la historia. Todo tenía que ser algo en lo que realmente quisiera involucrarme, y no solo mi parte. Vi ese potencial. También estaba ansioso por trabajar con las personas involucradas, con Denis y Ryan. Entonces, para mí, fue una gran oportunidad.
Imagen a través de Alcon Entertainment / Warner Bros.
Los personajes son muy complejos e interesantes. Denis, ¿cómo fue el proceso de desarrollo de los personajes, en términos de hablar con los actores? Y como actores, ¿cómo se acercaron a interpretar personajes tan no tradicionales?
VILLENEUVE: Lo que fue diferente en esta película fue comenzar con el sueño de otra persona, al principio. Estaba jugando con las ideas de Ridley Scott y Hampton Fancher. Una de las cosas más difíciles para mí, con este proyecto, fue traer de vuelta a Rick Deckard, el personaje de Harrison. Para mi gran alivio, desde el principio, sentí que Harrison quería ser parte del proceso creativo y ayudarme. No hubiera podido hacerlo solo. Necesitaba una colaboración y un diálogo. Creo que es un diálogo que evolucionó con el tiempo. Al principio, hubo un largo período de silencio e incertidumbre, en cuanto a cómo darle vida a este personaje. ¿Cuál será su estado mental cuando haya estado lejos de nuestros ojos durante 30 años? Es un proceso. Con todos los actores, siempre es lo mismo. Me encanta crear con actores. Me encanta compartir No sé si están de acuerdo, pero ese es mi objetivo. Mi objetivo es compartir la creatividad con ellos, tanto como sea posible. Creo que eso es lo que intenté hacer con ellos, y específicamente con Harrison. Fue crucial, más que nunca.
FORD: Yo diría que hubo un período de cuestionamiento, con cuánto de la historia contar y qué historia contar, en ese espacio entre la última vez que vio a Deckard y cuando lo ve ahora. ¿En qué condición lo encontramos? Me pareció un verdadero placer trabajar con la imaginación de Denis y que respetara el proceso, y terminamos en un lugar que espero sirva bien a la película. Pero también estaba ansioso.
Denis, tus películas se ven hermosas, y gran parte de eso es tu colaboración con el dios de la cinematografía, Roger Deakins. ¿Cómo lograste capturar el aspecto de la película original mientras inyectabas tu propio estilo, en colaboración con tu director de fotografía?
Imagen a través de Alcon Entertainment / Warner Bros.
VILLENEUVE: Desde el principio, estos fueron grandes zapatos para llenar. Cuando dije que sí, dije: 'Necesito rodearme de artistas muy fuertes'. Lo primero que hice, ese mismo día, fue cenar en la casa de Roger y le pedí que se subiera a bordo conmigo, y él dijo que sí, de inmediato. Roger y yo soñábamos con hacer una película de ciencia ficción juntos. La gran diferencia con las películas que he hecho antes es que, esta vez, incorporé a Roger al proceso, desde el principio. Empezamos a tener sesiones de trabajo en Montreal. Pasamos unos meses en Montreal, en una habitación de hotel con dos artistas del guión gráfico. Dibujamos toda la película juntos, todos los guiones gráficos. Diseñamos la película juntos. Descubrimos las leyes. El guión nos dio pistas sobre cómo sería el mundo y dónde necesitábamos ser más específicos. Luego, Dennis Gassner, el diseñador de producción, se unió a nosotros. En esas sesiones de Montreal creamos lo que serían las leyes definidas, desde un punto de vista sociológico, económico, geopolítico, climático y arquitectónico. Todo fue diseñado en esas sesiones de trabajo con Roger, y estoy realmente agradecido por eso. Hice la película con él, desde el primer día.
El final del original Cazarecompensas es uno de los finales clásicos de todos los tiempos. Harrison, ¿qué te pareció el final original?
FORD: Primero que nada, hubo una variedad de finales. Terminó con el corte final de Ridley. Estaba mucho más feliz con esa versión.
¿Con qué frecuencia había pensado en Deckard y dónde podría estar Deckard durante estos últimos 30 años?
FORD: Lo he pensado con frecuencia porque me han recordado cuántos cineastas se inspiraron en esa película, cuánto definió cierto tipo de narración visual y cuán fuerte ha sido el efecto de esa película en nuestra cultura. Ha tenido una gran influencia en nuestra cultura y en mi vida.
Blade Runner 2049 se estrena en cines el 6 de octubreth.
Imagen a través de Warner Bros.
Imagen a través de Warner Bros.