Di lo que otra vez: las 9 mejores actuaciones de Samuel L.Jackson

¿Qué Película Ver?
 
'Lo mejor que hay. Cuando hayas conseguido matar a todos los hijos de puta de la habitación de forma absoluta y positiva, no aceptes sustitutos. '

Cuando piensas en Samuel L. Jackson , ¿Qué piensas de? Cuando pienso en él, mi cerebro tiende a ir a donde recuerdo haberlo visto por primera vez, es decir, como Stacks, el criminal de bajo nivel de GoodFellas que tiene uno de esos famosos 'malentendidos' con Joe Pesci Gángster psicótico. Para la mayoría de la gente, sin embargo, el primer pensamiento es en Jules Winnfield, el asesino a sueldo con el rizo Jheri cuidadosamente arreglado que trabaja junto a Vincent Vega para Marcellus Wallace en Pulp Fiction , y probablemente pase directamente a su discurso de 'gran venganza y furiosa ira'. Hay una buena razón para ello, y no solo porque Pulp Fiction esta bien, Pulp Fiction , sino porque “una gran venganza y una furia furiosa” siempre ha sido lo que Jackson hace tan bien. Rara vez cavila, prefiriendo torrentes explosivos e implacables de incredulidad y furia despertadas, cantadas con urgencia y agotamiento al final de la cuerda. El timbre variado y casi musical de su entrega provoca trasfondos emocionales y humor en el diálogo que de otro modo se habrían diluido o simplemente ausentes de la película.

Imagen a través de Miramax

películas geniales para ver en netflix

Las primeras colaboraciones de Jackson con Spike Lee, siendo uno de los más grandes directores estadounidenses que trabaja fructíferamente hoy en día, permitió que el intérprete afinara su sentido sobrenatural para transmitir acrimonia y desesperación apasionadas, especialmente en Fiebres tropicales y el a menudo pasado por alto, excelente Mo 'Better Blues . Su subsecuente apoyo se convierte en GoodFellas , Juegos de patriotas , Parque jurásico , Sociedad Amenaza II , y Romance verdadero expandió su rango exponencialmente, lo que le permitió construir la sincronización cómica afilada con el bisturí que lo ayudó a codirigir tanto Amos y Andrew y Arma cargada con tal entrega asegurada y fisicalidad libre. Por supuesto que fue Pulp Fiction que solidificó correctamente la relación del actor con Quentin Tarantino y abrió las puertas a un trabajo más convencional y algunos roles mucho más desafiantes.

Desde entonces, ha estado trabajando de manera constante, incluso vigorosa, y su potencia rara vez ha disminuido, ya sea en películas tontas de serie B como Profundo mar azul y Serpientes en un avión o proporcionar la voz de Frozone en Brad Bird Amado Los Increíbles . Cuando se recurre a su ambición y amor por los detalles visuales, Jackson es simplemente una presencia incomparablemente galvánica, y esas son las actuaciones que te recuerdan que robó escenas con regularidad de gente como Leonardo DiCaprio , Naomi Watts , Robert de Niro , Dustin Hoffman , Kevin Spacey , y Geena Davis . Y con su nueva película, Gran juego , que se estrenará en cines y VOD el 26 de junio, decidimos echar un vistazo a Samuel L. Jackson Las actuaciones más notables a lo largo de los años, en todo, desde controvertidos relatos de venganza neo-occidentales hasta volúmenes de franquicias de gran presupuesto, animados por su actitud única y fascinante.


Imagen a través de Warner Bros.

Django desencadenado

La primera vez que nos encontramos con Stephen, no dice nada. Él mira a Django ( Jamie Foxx ), monta a caballo desde lejos e inmediatamente ve un problema que Leonardo DiCaprio El sádico dueño de la plantación no ha podido averiguarlo. Él ve rebelión, y no solo por el vestuario cuestionable de Django o el hecho de que está montando a caballo cuando los afroamericanos tenían estrictamente prohibido hacerlo en ese momento. Es su comportamiento, la forma en que se comporta, y Stephen puede oler el suyo. Jackson orquesta la escena en gran parte a través de momentos de ojos y esas pobladas cejas blancas, y cuando Stephen abre la boca se puede ver cómo rechaza al fanático vagamente tolerante de DiCaprio, discutiendo sobre cuestiones de decoro. Pero no es hasta más tarde que Jackson realmente deja volar en un dúo de escenas, una con Broomhilda Van Shaft ( Kerry Washington ) y otro con DiCaprio. Con Broomhilda, Jackson insinúa una mente analítica escalofriantemente experta que Stephen usa para mantenerse a la cabeza de la casa, por encima de los otros esclavos. Pero como vemos en la última escena, también usa ese intelecto para mantener en el poder a los dueños de esclavos blancos y crueles, como su dueño, a cambio de la libertad de hablar con franqueza con su patrón. Es una actuación que emana sospecha, paranoia e ira violenta, que Jackson mantiene en un hervor notablemente constante hasta que finalmente se enfrenta al pistolero de Foxx.

Irrompible

La última gran película M. Night Shyamalan made sigue siendo suntuosamente mordaz y misteriosamente atmosférica en su visión de Filadelfia, pero la columna vertebral temática de la película proviene de la mitología de héroes y villanos, específicamente en los cómics. Elijah Price de Jackson, también conocido como Mr. Glass, ayuda Bruce Willis El indestructible David Dunn a lo largo de la película, solo para luego ser revelado como una especie de némesis, y Jackson nunca exagera sus impulsos demoníacos. De hecho, es más extraño y solitario que cualquier otra cosa, y cuando se da cuenta de la relación que comparte con el personaje de Willis, llora de verdadera alegría. El cabello y el vestuario son admirablemente evitados y ligeramente extravagantes, pero la revelación final de Elijah y los intercambios con el héroe de Willis se centran en emociones e ideas muy reales relacionadas con cómo uno encuentra un propósito en una vida aparentemente vacía y cínica. Y a pesar de que Elijah es claramente un psicótico demente, su última llamada a Dunn insinúa al humano triste y resentido que cree que ha encontrado la salvación con Dunn.

Hacer lo correcto

Como Mister Señor Love Daddy, el astuto DJ que toca soul, rap, blues y jazz en una estación de radio de Bensonhurst, Samuel L. Jackson ofrece una columna vertebral para Spike Lee La mirada magistral y radical a la raza y el dinero en la Nueva York de los ochenta. Radio Raheem, Mookie, Buggin ', Vito, Sal, Mother Sister y Mayor parecen sacar a relucir perspectivas complejas y electrizantes no solo sobre el vecindario en problemas en el que se desarrolla la acción, sino también sobre cómo incluso el racismo vagamente sublimado se puede estimular rápidamente. en acción cuando se cuestiona la masculinidad o el patrimonio cultural. Pero Love Daddy proporciona la banda sonora y también representa la voz del vecindario y su gente, informando sobre eventos locales y fuera de Nueva York, lo que, en esencia, establece otra conexión irrefutable entre cómo los problemas locales a menudo tienen sus raíces en el ámbito nacional o asuntos internacionales.

qué película ver en netflix

Tiempo de matar

John Grisham Las adaptaciones novedosas han sido un asunto de éxito y fracaso desde que comenzaron a cobrar importancia a principios de la década de 1990. En su mejor momento ( El Rainmaker , Tiempo de matar , El informe Pelícano ), trazan la incómoda relación entre la política personal, las filosofías y el sistema legal. En el caso de Joel Schumacher es muy entretenido Tiempo de matar , la pregunta es si el asesinato de un jornalero afroamericano (Jackson) de los dos hombres que violaron a su hija es justificable a los ojos de la ley. Todo el elenco, incluido Kevin Spacey, Matthew McConaughey , Sandra Bullock , Chris Cooper , y mandíbula y Donald Sutherland , funciona a toda máquina, brindando puntos de vista sobre una serie de intereses temáticos, pero es la representación del acusado en conflicto de Jackson lo que le da a la película su corazón. Hablando amablemente la mayor parte del tiempo en tono bajo, el personaje refleja una fea verdad: los afroamericanos se ven obligados a ocultar sus años de ira para ser aceptados en la sociedad, mientras que los estadounidenses blancos pueden imponer abiertamente y con frecuencia violentamente la violencia a hombres y mujeres sin tener que preocuparse necesariamente. sobre las consecuencias. Cuando grita '¡Sí, merecían morir y espero que ardan en el infierno!' es un acto de desafío, pero la actuación de Jackson registra el miedo y el arrepentimiento inmediatos que sigue, sabiendo cuán dañina es a menudo la verdad cuando se trata de la ley.

Eje

Jackson fue una elección natural para este remake no tan lamentable de Eje , por esa frialdad intachable antes mencionada. Este es Jackson todo fanfarrón, pero no deja que eso lo defina de la manera Richard Roundtree hizo. Al tratar con Christian Bale es el hijo de papá racista y Jeffrey Wright El capo de la pandilla psicótica, Jackson's Shaft es todo un negocio, y se presta especial atención al esfuerzo realizado por él y su equipo. En otras palabras, es un Shaft más democrático y, aunque su reputación como mujeriego está intacta, el director John Singleton no exagera esa mano. Jackson's Shaft es otro hombre en desacuerdo con el sistema legal, pero a diferencia de su personaje en Tiempo de matar , éste está en conflicto por su incapacidad para hacer su trabajo cuando la ley se compra tan fácilmente. El demonio que se agita debajo de Singleton Eje es el poder del dinero, en batalla con el trabajo físico y los planes tácticos inventivos que se necesitan para socavar a los millonarios.

Jackie Brown

Ordell Robbie. Incluso el nombre es perfecto. Como es Jackie Brown , el melodrama criminal tremendamente creativo que Quentin Tarantino seguido Pulp Fiction con, y que está casi tan cuidadosamente editado y original como la película anterior. En el centro de las mishigas que dirige la narrativa, que involucra a la azafata titular que administra drogas y trata de deshacerse del FBI después de que la atrapan, está Brown's ( Pam Grier ) relación con Robbie, un proxeneta violento y traficante de armas. Hay una gran cantidad de frases ingeniosas intercambiadas entre los dos, pero son los momentos tranquilos con Jackson los que realmente cantan aquí. Hay un gran momento en el que se está preparando para un asesinato con 'Strawberry Letter 23' a todo volumen en los parlantes, y Robbie se asegura de que cada parte de su plan y apariencia estén hechos a la medida. Es un vistazo clave a un personaje que aparentemente se preocupa más por la imagen que por las personas, y potencia aún más sus escenas hacia el final, donde los sentimientos personales comienzan a hacer que se despoje de las sutilezas de su apariencia igualmente sublime y ridícula.

the curse of la llorona conjuring universe

Gemido de serpiente negra

Ahora aquí hay uno que, honestamente, no sé cómo alguien hizo esto, y mucho menos Ajetreo y flujo timonel Cervecero Craig . Un anciano de blues asolado por la pobreza secuestra y esposa Christina Ricci Es un desastre caliente en su radiador, con la intención de librarla de su promiscuidad y mal comportamiento en general. Como premisa, es totalmente ridículo y casi ofensivo, pero gracias a Jackson y Ricci, el resultado final es una película estadounidense extrañamente conmovedora y profundamente desafiante. El Lázaro de Jackson podría haber sido una broma, pero encuentra y evoca un sentimiento de arrepentimiento y redención refractada en el esquema, y ​​a medida que avanza la película, sus emociones conflictivas se vuelven volcánicas. El resultado final no es perfecto, ni siquiera necesariamente bueno, pero los intercambios de Jackson y Ricci son tan inéditos y extraños que al menos este crítico no podía dejar de pensar en ellos, días y semanas después de ver la película.

El largo beso de buenas noches

Mitch Hennessy es uno de esos personajes para los que Jackson nació para interpretar. Mitch, un detective privado que contrata vagabundos para que se parezcan a sus empleados y apenas puede comprar un juguete bonito para su hijo, parece que no le importa el mundo cuando lo vemos por primera vez, pero se pone en marcha cuando un ama de casa ( jugado por Geena Davis ), su cliente, se da cuenta de que una vez fue una súper asesina para el gobierno. Este siendo un Renny Harlin La película, las explosiones, las escenas de muerte y (su esposa en ese momento) Davis son abundantes, pero el pulso salvaje que mantiene la película en las escenas más parlantes le debe mucho al sabio salvajemente inapropiado de Jackson, así como al constantemente rudo. Davis y un turno de apoyo muy divertido de Brian Cox . Claro, Davis puede decir 'muere gritando madre * cker', pero Jackson tiene algunas opciones de una sola línea. Si aún no estás convencido de la película, no tengo esperanzas para ti.

Morir duro: con una venganza

Hay un argumento que se puede argumentar que Morir duro: con una venganza Es una película mejor, libra por libra, que el clásico original y la interpretación de Jackson como Zeus tiene mucho que ver con este pensamiento. No se puede negar el original entretenido, tenso y tremendamente entretenido, pero Nakatomi Plaza es un reino muy específico y aislado que está confinado. La tercera película de la franquicia presenta a la ciudad de Nueva York como una zona de guerra, con Zeus y John McClane ( Bruce Willis ) resolviendo acertijos y pruebas de voluntad para intentar evitar que la ciudad se convierta en la próxima Libia. Al igual que el original, la resolución de problemas es un componente principal de la acción, reflejando la resolución de problemas que es crucial para la realización de películas, ya sea grande o grande. A pesar de este paisaje más excitante y peligroso, lo que hace Con una venganza Mucho más animados y divertidos son los intercambios enérgicos y malhablados de Willis y Jackson, que revelan mucho más sobre la vida personal de McClane y la actitud espinosa de Zeus que esas inútiles llamadas telefónicas que Willis tuvo con él. Reginald VelJohnson en Lo difícil .