Seth MacFarlane y Charlize Theron hablan sobre UN MILLÓN DE MANERAS DE MORIR EN EL OESTE, filmando en lugares de Nuevo México, cameos y trabajando con Liam Neeson

Seth MacFarlane y Charlize Theron hablan sobre UN MILLÓN DE MANERAS DE MORIR EN EL OESTE, rodaje en locaciones de Nuevo México, desafíos de posproducción y Liam Neeson

Escritor / Productor / Director / Actor Seth MacFarlane La última aventura es Un millón de formas de morir en Occidente , una comedia del oeste que cuenta la historia de Albert Stark (MacFarlane), un criador de ovejas que intenta descubrir cómo sobrevivir a la dura vida fronteriza de la década de 1880. Cuando la misteriosa y hermosa pistolera Anna ( Charlize Theron ) viaja a la ciudad, ayuda a Albert a encontrar su valor y le muestra que merece que alguien lo aprecie por lo que es. La película también protagoniza Giovanni Ribisi , Sarah Silverman , Amanda Seyfried , Neil Patrick Harris y Liam Neeson .

Durante una conferencia en el día de prensa de la película, Seth MacFarlane y Charlize Theron hablaron sobre el rodaje en locaciones en Nuevo México en condiciones climáticas que rivalizan con las de los tiempos bíblicos, el mayor desafío del proceso de posproducción, cómo surgieron las secuencias de tributo a la película, decidir quién obtendría cameos, lo liberador que es trabajar en una película como esta y cómo Liam Neeson asombró a todos. Mira lo que tuvieron que decir después del salto.



SETH MacFARLANE: No lo he hecho hasta ahora, no. Chicas Gilmore y Star Trek: Enterprise es la extensión de la misma, con dos líneas cada una.

CHARLIZE THERON: Estabas en Chicas Gilmore ?!

MacFARLANE: ¡Oh, sí!

THERON: Necesito ir a Google.

MacFARLANE: Eso me hizo sentir más que un poco incómodo entrar en esto. Hubo dos cosas que se hicieron evidentes, bastante rápido en el proceso. Una fue que los músculos no necesitaron tanto reacondicionamiento como pensé. Fue más como una actuación de voz de lo que pensé que sería. Estás usando todo tu cuerpo y hay cosas que son diferentes, pero cuando estás haciendo un personaje, incluso en la cabina, nadie está mirando, pero mi cara hará cosas diferentes cuando hago personajes diferentes. Pero también, estaba con la actriz más talentosa con la que posiblemente podría haber trabajado. Entonces, lo que quedó claro, y esto probablemente sea algo antiguo para los actores, pero era nuevo para mí, fue que tu interpretación realmente depende, en gran parte, de lo que obtienes de la otra persona. Y obtuve tanto de Charlize, y me hizo sentir tan cómodo durante este proceso, que me gustó bastante rápido.

Charlize, ¿cómo surgió la broma sobre tus tetas? ¿Fue idea tuya o estaba en el guión?

THERON: Soy muy método, así que tiene que ser real. De lo contrario, no puedo hacerlo. No. ¡No tengo tetas! Tuve que rellenar para este papel.

Charlize, ¿cómo te convenció Seth de hacer este papel?

THERON: Tengo que leer esto bastante pronto. Se habló de Seth haciendo esta película. Incluso antes de leerlo, la sola idea de hacer algo que se presenta en esta situación de comedia occidental muy inusual, con Seth a la cabeza, era muy intrigante. Eso ya me tenía muy interesado. Y luego, leí el material y estaba muy bien escrito. Me gustó este personaje y sentí que podía aportar algo. Entonces, definitivamente hice algunas persecuciones.

¿Cómo fue rodar en locaciones en Nuevo México?

THERON: Es un lugar precioso. Entiendo por qué querrías pintarlo. Me gustaría pintarlo, pero no necesariamente querría volver a disparar. El clima era simplemente increíble. Sentí que eran tiempos bíblicos y todos íbamos a morir de una muerte horrible por el clima. Hubo una noche en la que filmamos y Seth se fue antes que yo, y recibí un mensaje de texto de él que literalmente decía: “La carretera se está lavando. Sal de tu remolque ahora mismo y comienza a conducir '. Yo estaba como, '¡Voy a morir en esta película!'

MacFARLANE: Estas inundaciones repentinas vendrían de la nada. Regresamos y me sentí como Wayne Knight en jurásico parque . Literalmente saldría de la nada. Hubo todos los climas extremos que puedas imaginar y, a menudo, uno encima del otro. Hacía un calor abrasador. Fueron los vientos árticos. Fue una lluvia torrencial. Fueron tormentas eléctricas sucediendo a tu alrededor. Hubo granizo, en un momento. Era un día perfectamente agradable, y de repente aparecieron estas piedras de granizo gigantes que venían del cielo. Nos ralentizó enormemente. Bromeamos al respecto, pero fue un gran problema. Si volviéramos a hacer esto, sería bueno encontrar un clima más templado.

Seth, ¿cuál ha sido tu mayor desafío con el proceso de postproducción?

MacFARLANE: De alguna manera, la posproducción fue más fácil y, de alguna manera, fue más difícil que Ted . No tuvimos un personaje principal ausente, como lo hicimos en Ted . Con esa película, tuvimos que cortar tomas que parecían fondos y adivinar a dónde iba a ir el oso. Con esto, hubo mucha más cobertura, por lo que hubo muchos más diarios para ver. Ese fue probablemente el mayor desafío porque me gusta mirar cada fotograma de cada diario. Me aterroriza la posibilidad de perderme algo, y eso llevó muchísimo tiempo.

¿Cómo se le ocurrió la idea de incluir el Regreso al futuro y Django desencadenado secuencias en la película? ¿Y esta película significa que esas dos películas ahora tienen lugar en la misma continuidad?

MacFARLANE: ¡Qué pregunta de nerd! En tu maldita imaginación, pueden casarse. Ambas fueron ideas que surgieron después de que empezáramos a rodar. Hicimos todo lo posible para no hacer ese tipo de bromas en esta película. Dijimos: 'Queremos mantener esto, más o menos, el mundo real, con algunas exageraciones de Arizona en 1882. No lo llenaremos con referencias de la cultura pop de hoy porque es un tono completamente diferente. No queremos ser tan amplios '. Entonces, nos mantuvimos alejados de muchas de esas cosas. Y luego, mientras estábamos filmando, pensamos que podríamos explicar la secuencia de Doc Brown porque es una máquina del tiempo. Y resultó que agradó tanto a la multitud que estoy muy contento de que lo hayamos incluido. Y luego, la parte de Jamie Foxx fue algo en lo que pensamos que sería genial tenerlo en la película, y fue una manera para volver a comprar lo que probablemente sea la broma más atrevida de la película, que es la galería de tiro. Esa galería de tiro es otro ejemplo de lo terrible que fue la década de 1880. Creo que por eso, en nuestras pruebas de detección, la gente nos dio ese. Realmente no se sintieron tan ofendidos porque reconocen el contexto, y Albert señala que es horrible. Pero, fue algo que ayudó a recomprarlo, al final del día.

¿Cómo decidiste quién obtendría un cameo y qué tipo de cameo obtendrían?

MacFARLANE: Depende siempre de la mordaza, más que de la persona. La única vez que salió de la nada fue cuando Charlize dijo: '¡Oye, Ewan McGregor está haciendo una película en la calle!'

THERON: No, solo vino a saludarme y yo le dije: '¿Quieres estar en nuestra película?'. Estaba en un western, y ya estaba en el cabello y el maquillaje de su película. Simplemente lo arrojamos.

MacFARLANE: Y yo estaba como, 'Mierda, ¡¿ya le has ofrecido eso ?!' Tiene esa barba y bigote, que usó para Jane tiene una pistola , por lo que mucha gente no necesariamente sabe que es él porque la mordaza es muy rápida. Pero, solo depende del momento. Quién es generalmente tiende a quedar en segundo lugar. Necesitábamos que el personaje de Liam Neeson matara a un tipo en el salón para asustar a todos, y pensamos: 'Esa cosa de Ryan Reynolds en Ted fue tan bien. Vamos a reírnos aquí, donde normalmente sería un momento directo '.

Seth, ¿cómo estás equilibrando la comedia con cosas como Cosmos o cosas orientadas a las familias?

MacFARLANE: No gravito hacia ningún género en particular. Me gusta hacer cosas que me interesan, sin importar el género. Me lo he pasado genial Cosmos , y me han dicho que está llegando a su fin. Me gustaría hacer algo más como eso. Era algo que sentimos que era necesario en este momento, pero también era un proyecto divertido del que formar parte. Fue algo diferente. Entonces, me gustaría mantener ese tipo de cosas en mi esfera de trabajo, a medida que avanzo.

Llevas muchos años en la televisión y tu carrera cinematográfica apenas está comenzando. En términos de su estilo cómico, ¿cuáles son los beneficios de trabajar en el cine frente a la televisión?

MacFARLANE: Amo a ambos. Desde el punto de vista de la escritura, tal vez la televisión sea un poco más satisfactoria porque no todo depende de una sola cosa. Puede experimentar, semana a semana, y puede ser un poco más estrecho en su alcance una semana, y luego ser un poco más amplio la próxima semana. Pero con la película, todo puede verse como usted quiere. Realmente puedes esculpir el producto final. Entonces, desde el punto de vista de la dirección, la película es más satisfactoria. Pero, son ambas formas de medios en los que me gustaría seguir participando. Simplemente son diferentes. Existe un atractivo para hacer evolucionar a los mismos personajes, semana tras semana, pero también existe un atractivo para la novedad de algo que no has probado. Me asustó un poco la idea de hacer esta película. Eso es algo, con la película, que obtienes un poco más a menudo. Estás reviviendo constantemente esa emoción y ese miedo de hacer algo nuevo.

Charlize, ¿cuál fue el aspecto más liberador de trabajar en una película como esta?

Seth, ¿cuáles son algunos de los westerns que te destacan?

MacFARLANE: Tiendo a dirigirme más hacia los occidentales de los años 40 y 50, en contraposición a los años 60 y 70. Se vuelven un poco monótonos para mí cuando entras en la era del spaghetti western. Amo las películas de John Ford. Amo la música y el alcance. Mi compositor, Joel McNeely, y yo somos grandes fanáticos de Elmer Bernstein, así que queríamos tratar esto como si fuera un drama, esencialmente. La partitura debe sentirse como si estuviera jugando bien. Y así, escribió una de las mejores partituras que he escuchado en los últimos 15 años. El hombre que mató a Liberty Valance es probablemente mi western favorito. Si hay algún western dramático que pueda señalar que tenga alguna similitud, en absoluto, con esta película, probablemente sería ese porque Jimmy Stewart se pasa toda la película diciendo: '¡¿Qué diablos está mal con todos ustedes ?!' ¡Sois todos unos salvajes! ' Ese es el punto de vista que tienen Anna y Albert en esta película. Miran mucho este mundo a través de una lente moderna y, sin embargo, viven en esa época.

¿Fue Liam Neeson la elección de tus sueños para el papel de Clinch?

MacFARLANE: Todavía me sorprende que haya aceptado hacer la película. Ese personaje tenía que ser una amenaza bastante genuina. Una de las cosas que las comedias de este tipo hicieron tan bien en los 80, las que me funcionaron, fueron las que hicieron que el peligro fuera real. Tan ridículo como El arma desnuda Es decir, esa película no funciona sin Ricardo Montalbán interpretándola completamente en serio y completamente real. Simplemente corona todo y le da una columna vertebral. Y eso es lo que tenía que hacer Clinch. No se puede exagerar lo esencial que fue la presencia de Liam para que la historia funcionara como un todo. Era simplemente fantástico y un gran tipo para tener a su alrededor. Es un profesional consumado.

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Charlize, ¿cómo fue trabajar con Liam Neeson?

THERON: Es genial. Es simplemente fantástico. No es solo un actor unidimensional, no importa lo que haga. Creo que esa es la razón por la que la gente es tan querida por él, y por qué te conectas emocionalmente con él, sin importar lo que toque. Él juega al malo en esto de manera muy convincente, pero hay una realidad en él. No se lo está poniendo. Siempre viene de un lugar de comprensión y empatía. No está enlucido ni es mecánico. Creo que todos estábamos un poco deslumbrados.

MacFARLANE: ¡Oh, sí!

THERON: Definitivamente hay una sensación de, 'Liam está aquí. Vi su auto junto a su remolque. ¿Está el aquí? ¿Viene al set? ' Traté de ser genial cuando lo conocí. Es uno de los tipos más dulces con los que he estado. No podría ser más dulce. Todos fueron realmente geniales. Seth hizo un muy buen trabajo en el casting de esta película. Realmente no había una manzana podrida en el grupo. Eran solo un grupo de grandes personas juntas, divirtiéndose y trabajando duro. Todos estaban allí por las razones correctas, queriendo hacer la película lo mejor posible. Nos reímos mucho y bebimos mucho, y casi morimos mucho juntos, así que estamos unidos de por vida.

Un millón de formas de morir en Occidente se estrena en cines el 30 de mayoth.