Sidney Poitier, Cowboy: La brillantez occidental revisionista de 'Buck and the Preacher'

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Buck and the Preacher mantiene su poder como una declaración esencial del heroísmo negro, así como una representación racial e histórica positiva.

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  Buck-y-el-predicador

Con el próximo lanzamiento de Criterion Collection de Sidney Poitier es un brillante western Buck y el predicador , es esencial reconocer la revisión revolucionaria de la película tanto del género occidental como del ciclo de blaxploitation de los años 70. Centrado en un tumultuoso viaje en un tren de vagones dirigido por el dúo titular, Buck y el predicador entreteje una historia posterior a la Guerra Civil del movimiento 'Exodusters' del sur al oeste después de la abolición de la esclavitud dentro de una historia de aventuras occidental estrechamente estructurada.

A través de la representación de la película de la camaradería entre el grupo central de inmigrantes negros y las comunidades nativas americanas a lo largo del camino, Poitier aleja al western de un espacio narrativo de fantasías de 'Destino manifiesto' al resaltar la ocurrencia sistémica de la opresión racial en la era de la Reconstrucción. Oeste. Es más, Buck y el predicador La inversión de los estereotipos centrados en la pantalla que impregnaron el cine blaxploitation casi al mismo tiempo eleva la película de Poitier como una celebración triunfal de la cultura y la historia negras, tanto delante como detrás de la cámara. Por encima de todo, las imponentes actuaciones centrales de Poitier como Buck y harry belafonte como el Predicador solidificar la inclinación revisionista específica de Buck y el predicador , destacando su lugar único e influyente en el linaje de los westerns estadounidenses.

  Buck y el predicador
Imagen a través de películas clásicas de Turner

De los trinos extáticos de la leyenda del jazz benny carter La boca de arpa sobre la introducción de la comunidad viajera a la toma final congelada de los personajes principales y Rubí Dee es Ruth cabalgando hacia el ocaso, Buck y el predicador inmediatamente se posiciona como contraste con los desilusionados westerns de finales de los 60 y principios de los 70. Fusión de la ansiedad comunitaria de Grupo salvaje con el humor alegre y la imprudencia fuera de la ley de Butch Cassidy y el Sundance Kid , Poitier imbuye su tren de vagones occidental de la era de la Reconstrucción con un sentido del gusto del Nuevo Hollywood sin sacrificar el impacto histórico de su narrativa posterior a la emancipación. Mientras que los compañeros de Poitier vieron el género como un método para luchar con los problemas sociales contemporáneos y la privación de derechos políticos, Buck y el predicador lucha simultáneamente con el pasado doloroso que enfrentan las comunidades negras en sus viajes desde el sur de los Estados Unidos y comenta sobre la persistencia del racismo sistémico en la era posterior a los derechos civiles. Al equilibrar audazmente la responsabilidad histórica con la crítica social moderna, Poitier establece su obra maestra occidental como una cápsula del tiempo y una aventura atemporal, que fluye sin esfuerzo entre los entretenidos tiroteos y robos del género y el comentario profético de subvertir los sistemas racistas por todos los medios necesarios.

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De hecho, uno de los hilos temáticos más convincentes a lo largo Buck y el predicador es el uso poético de payasadas de acción para encarnar la revolución política en el corazón de la película. Desde la trágica emboscada en el campamento de la caravana por parte de un grupo de asaltantes blancos hasta la secuencia central de un atraco a un banco elegantemente ejecutado por el dúo titular, Poitier gira hábilmente el control narrativo sobre un péndulo a lo largo de la película, lo que mantiene el suspenso de manera efectiva e investiga afectivamente el lucha histórica que enfrentaron los “Éxodos” en el camino hacia la libertad de la posguerra. Junto con el uso poético de la acción a lo largo del viaje hacia el oeste, Poitier evita audazmente el diálogo en varias de las secuencias más fundamentales, incluido el atraco a un banco antes mencionado y gran parte del bravura final, centrando la atención en los drones atmosféricos de la partitura musical de Carter. En lugar de llenar el paisaje sonoro de la película con los murmullos impulsados ​​por el machismo que definieron las carreras occidentales de John Wayne y Clint Eastwood , Poitier coloca la destreza física y el intelecto de acción rápida por encima de la típica postura masculina del género. Al revisar tanto la política racial como la performatividad patriarcal del género occidental a través de un uso alternativo de la acción, Buck y el predicador trasciende brillantemente los adornos que convierten a muchos clásicos occidentales en reliquias problemáticas.

  Buck y el criterio del predicador
Imagen vía Criterio

Más allá de la repolitización de Poitier del western como texto de la era posterior a los derechos civiles, Buck y el predicador igualmente desmantela las deficiencias estereotipadas que impregnaron muchos de los éxitos de Blaxploitation de la misma década. Como llano Buck y el predicador se involucra de manera similar Robin Hood -estilo narrativo de 'comer a los ricos' como películas como Super vuelo y especialmente El algodón llega a Harlem , la situación de los personajes de Poitier dentro de un escenario posterior a la Guerra Civil distancia a las figuras de los estereotipos más contemporáneos que a menudo se imponen a los protagonistas negros. Al interpretar a Buck de Poitier como un héroe occidental clásico estoico y firme y al Predicador de Belafonte como un estafador complicado y astuto que anhela venganza, Poitier y su guionista ernesto kinoy aprovechar un pozo profundo de arquetipos occidentales para desmitologizar el Occidente blanqueado en lugar de aplicar estereotipos negativos dentro de un entorno de época. Además, Poitier ancla emocionalmente la película a la Ruth de Ruby Dee a través de su papel esencial al frente de la caravana y la fuerza para enfrentar las vulnerabilidades de Buck en el camino. Al elevar la fuerza y ​​la determinación de Ruth junto con los héroes principales, Poitier promueve una representación sin precedentes de la feminidad negra sin problemas dentro de su western de posguerra.

Por último, Buck y el predicador funciona como una visión de unidad racial y cultural, que culmina en la destrucción triunfal de los asaltantes propietarios de plantaciones por parte de la banda de luchadores negros y guerreros nativos americanos de los protagonistas. Al representar a los grupos de personas que suelen estar oprimidos en el cine occidental como vencedores subversivos sobre los héroes tradicionales del género, Poitier pone patas arriba las nociones del oeste americano como un espacio racial y culturalmente homogéneo. En lugar de concluir con un plano general que presencia a los héroes cabalgando hacia la puesta de sol, Buck y el predicador invierte la cámara para mirar hacia el dúo titular mientras cabalgan hacia la audiencia, lo que implica que el viaje hacia la equidad racial y la descolonización de la narración estadounidense continúa.

  Buck y el predicador

Aunque la conclusión de Buck y el predicador mantiene su poder como una declaración esencial del heroísmo negro, así como una representación racial e histórica positiva en la actualidad, es necesario reconocer la influencia inmediata que la película de Poitier ejerció sobre el cine negro en la década de 1970. Dos años después del estreno de la película, Gordon Parks Jr. ofreció dos ejercicios similares en la narración de género subversivo, la película occidental ambientada en la década de 1910 Thomasine y Bushrod y el thriller de conspiración política centrado en amigos Tres de la manera difícil . Dibujando genéricamente, tonalmente e incluso estéticamente de Buck y el predicador , ambas películas sirvieron como nuevos peldaños en el impulso de películas de género revisionistas de cineastas negros, señalando el poder sociocultural y la destreza cinematográfica de la obra occidental de Poitier.