Steven Spielberg sobre 'Ready Player One' y por qué nunca volverá a trabajar en sus propias películas

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También habla sobre el desafío de obtener todos los derechos de la cultura pop.

Del cineasta Steven Spielberg y adaptado del libro por Ernest Cline , la épica aventura de acción y ciencia ficción Ready Player One se establece en el año 2045 y sigue a Wade Watts ( Tye Sheridan ), mientras se escapa en el OASIS, un universo virtual inmersivo donde la mayoría de la humanidad pasa sus días, viviendo como cualquier avatar que elijan y con solo su propia imaginación como limitación. Cuando el OASIS fue creado por el brillante y excéntrico James Halliday ( Mark Rylance ), incorporó un concurso de tres partes para encontrar un heredero digno de su inmensa fortuna y control total de este mundo virtual, y cuando Wade y sus amigos, llamados High Five, asumieron el desafío, se pusieron directamente en el camino del peligro.

En una conferencia en la rueda de prensa de la película en Los Ángeles, el director Steven Spielberg habló sobre por qué quería hacer Ready Player One en una película, los desafíos de contar esta historia, alimentarse de la pasión del elenco, trabajar de una manera tan abstracta que usaron gafas de realidad virtual en el set para comprender completamente cómo sería el mundo, por qué esta película fue tan genial escapar, la enorme tarea de obtener todos los derechos de la cultura pop, por qué nunca volvería y volvería a trabajar en ninguna de sus propias películas (después de eso E.T. desastre), y el papel que juega la nostalgia en su propia vida.

¿Qué tenía esta historia y estos personajes que te hicieron querer hacer Ready Player One ?

STEVEN SPIELBERG: Creo que a cualquiera que leyera el libro, que estuviera relacionado, de alguna manera, con la industria del cine, le hubiera encantado convertir esto en una película. El libro tenía siete películas, tal vez doce. Fue solo una cuestión de tratar de descubrir cómo contar la historia sobre esta competencia, en ambos mundos, y convertirlo en un tren expreso, corriendo hacia el tercer acto y, al mismo tiempo, convertirlo en una advertencia. sobre dejarnos la elección de dónde queremos existir. ¿Queremos existir en la realidad o queremos existir en un universo escapista? Esos temas fueron tan profundos para mí. Ese tema es constante en todo el libro, pero hay tantos lugares a los que podríamos haber llevado el libro.

¿Por qué era esta una película que te apasionaba tanto hacer?

SPIELBERG: Tenía un elenco apasionado y asombroso, y me alimenté de esa energía. Llegué a trabajar en el trabajo y Olivia [Cooke] diría, 'Está bien, ¿qué hacemos ahora? ¡No puedo esperar! ' Y Lena [Waithe] decía: 'Tírame cualquier cosa'. ¡Estoy listo para eso! ' Cada miembro del elenco era así. Ernie [Cline] nos dio un patio de recreo para convertirnos básicamente en niños nuevamente, y lo hicimos. Hicimos la película en un set abstracto. La única forma en que el elenco pudo entender dónde estaban es que todos teníamos gafas de realidad virtual Oculus. Dentro de las gafas había una construcción completa del set que ves cuando ves la película, pero cuando te quitas las gafas, hay un gran espacio en blanco. Era un espacio vacío blanco de 4.000 pies cuadrados llamado Volumen. Cuando te pusiste las gafas, era el sótano de Aech o el taller de Aech o el Distracted Globe. Los actores tuvieron la oportunidad de decir: 'Está bien, si camino hacia allí, ahí está la puerta y ahí está el DJ'. Realmente fue una experiencia extracorporal hacer esta película, y es muy difícil expresar cómo fue.

Jaap Buitendijk / Warner Bros.

Debido a que el tema de la realidad frente a la fantasía es algo con lo que está familiarizado, en su filmografía, ¿el proceso de realización de películas es diferente cuando está haciendo algo para escapar en comparación con cuando está haciendo algo que refleja la sociedad?

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SPIELBERG: Para mí, esta película fue mi gran escape. Esta fue una película, para mí, que cumplió todas mis fantasías de los lugares a los que voy, en mi imaginación, cuando salgo de la ciudad. Llegué a vivir esto durante tres años. Pude escapar a la imaginación de Ernest Cline y Zak Penn durante tres años. ¡Fue increíble! Pero volví a la Tierra, un par de veces. hice Puente de espias y El cargo mientras estaba haciendo Ready Player One . Tuve ese efecto de latigazo de pasar de la realidad social al entretenimiento escapista total. Es una gran sensación, pero también vuelve un poco locos a mi esposa y a mis hijos. No saben quién va a ser papá, cuando regrese a casa o qué papá van a tener.

Tienes una gran música en la película. ¿Tocaste algo de música en el set?

SPIELBERG: Jugué muchos The Bee Gees. Muchas de las canciones vinieron de Zak Penn y Ernie Cline. La mayoría de las canciones son de su lista de reproducción.

¿Qué tan difícil fue obtener todos los derechos de todos los elementos de la cultura pop que vemos en esto?

SPIELBERG: Mi productora, Kristie Macosko [Krieger], pasó tres años con todas las personas legales de Warner Brothers, obteniendo los derechos de todo, y no pudimos obtenerlos todos. Había llamadas telefónicas semanales.

¿Qué recordatorio de cultura pop en la película te emocionó más?

SPIELBERG: Creo que Brad Bird es un genio. yo vi Gigante de hierro en los cines. He sido un gran admirador de Brad Bird. De hecho, trabajamos juntos en algo llamado Perro de la familia , en televisión, hace mucho tiempo. Así es como honramos a Brad Bird y Gigante de hierro .

Jaap Buitendijk / Warner Bros.

¿Cómo decidiste qué cosas de tus propias películas guardar en la película y cuáles no?

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SPIELBERG: Llega un punto en el que hubiera tenido que ceder ante alguien más a quien le gustaran mis películas y no hacer una película sobre mis películas. Dejé entrar un par de pequeños personajes icónicos de mis películas, especialmente el DeLorean [de Regreso al futuro ], que provino directamente del libro. De lo contrario, podríamos haber incorporado muchas cosas, pero no lo hicimos.

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Debido a que eres tan perfeccionista, ¿alguna vez has considerado volver y reelaborar alguna de tus películas anteriores?

SPIELBERG: Bueno, me metí en problemas por hacer eso. Cuándo E.T. fue relanzado, de hecho, digitalicé cinco tomas, donde E.T. pasó de ser un títere a un títere digital. También reemplacé las armas. Cuando el FBI subió a la camioneta, ahora tienen walkie talkies. Entonces, hay una versión realmente mala de E.T. , donde tomé mi ejemplo de Star Wars y todas las mejoras digitales para Una nueva esperanza que George [Lucas] puso. Seguí adelante porque el marketing de Universal pensó que necesitábamos algo para que la audiencia volviera a ver la película, así que hice algunos retoques en la película. En aquellos días, las redes sociales no eran tan profundas como lo son hoy, pero lo que recién comenzaba estalló en una fuerte voz negativa que decía: '¿Cómo pudiste arruinar nuestra película favorita de la infancia?' Entonces, aprendí una gran lección, y esa fue la última vez que decidí meterme con el pasado. Lo hecho, hecho está, y nunca volveré y haré nada en otra película que hice y sobre la que tengo control, para mejorarla o cambiarla.

¿Cómo ha cambiado tu relación con la nostalgia a lo largo de los años?

SPIELBERG: Esa es una gran pregunta. Tengo la relación más íntima con la nostalgia. Desde que tenía 11 o 12 años, comencé a tomar películas de mi familia en 8 mm, en un viaje de campamento, cuando era un niño y crecía en Arizona. Cuando llegaron las cintas de video, comencé a grabarlas. Y luego, comencé a tomar mi cámara de cine con sonido de 8 mm, cuando estaba rondando [Francis Ford] Coppola y [George] Lucas y [Martin] Scorsese y [Brian] De Palma, y ​​todo ese grupo, allá por los 70. Tengo algo así como 60 horas de metraje, de todos nosotros creciendo, haciendo películas juntos, que algún día sería un documental interesante, si puedo obtener los derechos de cualquiera de estos tipos. Probablemente el 80% de las imágenes no querrían que se publicara. Hoy, en mi vida, hago todos los videos de mi propia familia, creciendo. Cada año, tengo un editor realmente genial en nuestra oficina, y él junta todo el año en la vida de mi familia, con todos mis hijos y nietos. Tenemos pequeñas proyecciones de lo que se llama El video familiar anual . Básicamente vivo en la nostalgia. Esa podría ser la razón principal por la que reaccioné y respondí tan positivamente al libro de Ernie y al guión de Zak. Estoy viviendo de esa manera, la mayor parte de mi vida.

Ready Player One se estrena en cines el 29 de marzoth.

Jaap Buitendijk / Warner Bros.

Imagen a través de Warner Bros.

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