Reseña de 'The Survivalist': austero drama postapocalíptico en su máxima expresión

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Stephen Fingleton hace un debut increíble con un drama de personajes brutal y sombrío ambientado después de la caída de la sociedad.

El superviviente es austero. Limpio de sentimentalismo. Eso es cierto para el personaje titular, interpretado por Martin McCann , y de la película en sí, dirigida por un director de largometraje debutante Stephen Fingleton con un borde delgado y hambriento. Ambientado en un post-apocalipsis deromanticizado, El superviviente es una pieza de cámara paranoica sobre la confianza, la traición y, sí, la supervivencia en un mundo implacable donde la muerte acecha con certeza en cada esquina, ya sea asesinando devastadores, los peligros de la naturaleza o la persona con la que comparte un hogar.

El superviviente establece la escena con un gráfico elegante y sobrio que nos dice todo lo que necesitamos saber sobre cómo terminó el mundo con un solo movimiento de barrido: a medida que la población humana crecía, también lo hacía la producción de petróleo, hasta que ambos se derrumbaron y la sociedad junto con ellos. Eso es todo lo que obtenemos y eso es todo lo que necesitamos. El superviviente no tiene nada que ofrecer en cuanto a visiones del apocalipsis y de los héroes que las superan. Esta película está más interesada en los restos de la sociedad; los humanos que han encontrado una manera de sobrevivir años después de la caída y qué partes de su humanidad tuvieron que sacrificar para permanecer en el juego.

Imagen a través de IFC Midnight

La película nos presenta el posapocalipsis a través de las cosas desagradables del día a día del Survivalist. Un cadáver arrastrándose por la tierra, la carne pálida y fría se sacudía y se agitaba ante la patada de la bota del Superviviente. Cualquiera que llegue a su propiedad con demandas paga en su vida y usa sus cadáveres para fertilizar su granja de un solo hombre. Entre colocar trampas y despachar a los intrusos, él se ocupa de sus cultivos, mantiene su hogar y mira la imagen de una mujer rubia desaparecida hace mucho tiempo. Es aburrido y lúgubre, una cruda vida de carne, suciedad, insectos y sangre. Pero es la vida y es él quien la vive. Todas las demás personas con las que se encuentra son una amenaza andante para quitárselo.

Naturalmente, no es muy acogedor cuando una severa mujer mayor, Kathryn ( Olwen Fouéré ), instantáneamente reconocible como un compañero sobreviviente cansado del mundo, y su hija Milja ( Mia Goth ) aparecen en la puerta de su casa pidiendo comida. Primero ofrecen joyas, luego semillas para su cosecha y, finalmente, sexo con la joven núbil Milja a cambio de una cena y una noche de estadía. Es esa oferta final que no puede rechazar después de años de vivir solo. Pero nunca baja la guardia, apunta con una escopeta a sus visitantes mientras los invita a su casa, les sirve la cena, hasta que él y Milja se ponen manos a la obra. Es una perspectiva incómoda, prostitución a cambio de supervivencia, pero tiene un tono distintivo de verdad y la historia nos dice muy bien qué tipo de impulsos groseros esperar en tiempos de crisis.

Imagen a través de IFC Midnight

Afortunadamente, Fingleton nunca juega con la situación en busca de emociones y excitación explotadoras, sino de un complejo tapiz de drama de personajes, construido a partir de intimidades y lealtades en constante cambio que solo se enfocan cuando alguien hace un movimiento. Fingleton fotografía los cuerpos como carne cruda, y los trata a todos por igual, sin importar la edad o el sexo, ya sea en un momento de lujuria o asesinato. Un cuerpo es un cuerpo y todos son susceptibles.

El trío pronto se ve envuelto en una rutina incómoda. Las mujeres ayudan al Superviviente a cuidar sus cultivos, cenan juntas, él lleva a Milja a la cama. Pero el acuerdo inestable no puede sostenerse. Ya sea por las maquinaciones y los engaños que se están gestando entre ellos, las amenazas externas que ingresan a su campamento o la posibilidad siempre inminente de morir de hambre, esa misión, sobrevivir, está siempre en peligro. Lo que sigue es una serie de secuencias dramáticas sin aliento, que dependen completamente de estos personajes y su necesidad de confiar o rechazarse entre sí y, en última instancia, la cuestión de para qué están sobreviviendo.

Cada momento está empapado de riesgos de vida o muerte. Fingleton rechaza una partitura tradicional a favor de un silencio prolongado que hace que cada respiración y giro de la cabeza resuene con implicación. Los tres actores están a la altura de la tarea matizada. Hablan tan raramente que el diálogo probablemente podría caber en una sola página, y Fingtleton construye un mundo sin florituras expresivas de personalidad. Todos están desnudos para luchar o huir. O en los momentos más tranquilos, negociación. La confianza y la intimidad son una invitación a la muerte y cada uno de ellos lo sabe, lo que significa que siempre se están midiendo, evaluando los pros y los contras en el momento de su situación. No se trata de cómo te sientes, se trata de si esta persona puede ayudarte a vivir, y esa perspectiva mercenaria sienta las bases para momentos sobresalientes de tensión. Fingleton enmarca estos momentos con elegancia, ya sea a través de una toma de seguimiento con inversión de perspectiva o un corte transversal inteligente que te dice exactamente lo que no quieres saber.

El superviviente encuentra un hogar en la tendencia moderna del drama de personajes postapocalíptico, sombrío y sombrío, compartiendo un parentesco con El camino y Z para Zachariah . Los personajes son desafiantes y distantes, a menudo desagradables, y el ritmo mesurado y la visión deprimente de la humanidad de la película pueden no ser para todos los públicos. Sin embargo, Fingleton hace una comida con el complejo drama de los personajes, rastrillando a su audiencia sobre las brasas con una tensión de cuerda de piano que te deja nervioso mucho después del papel de créditos.

Calificación: A-