Theo James sobre el impactante final de 'Archive' y por qué 'Sanditon' es mejor como serie limitada

El actor también explica por qué cree que 'Sanditon' funciona mejor como serie limitada tras su cancelación.

Del escritor / director Gavin Rothery , el drama de ciencia ficción independiente Archivo está ambientada en 2038 y sigue a George Almore ( Según James ), quien se ha aislado mientras trabajaba en una verdadera IA equivalente a los humanos. Habiendo construido cada uno de sus dos prototipos de robots anteriores, el riesgo de falla es alto, ya que su objetivo es reunirse con su esposa muerta.

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Durante esta entrevista telefónica 1 a 1 con Collider, el actor británico Theo James habló sobre cómo responder a los temas más existenciales de este guión, por qué le interesaba la visión del cineasta, qué le aportaba tener actores en los trajes de robot más grandes y poder interactuar con ellos. su actuación y cómo respondió al impactante final de la película. También habló sobre por qué pensó Sanditon funcionó mejor como una serie de televisión de una temporada, su deseo de alejarse de las grandes franquicias de éxito de taquilla y hacer una variedad de material lo más diferente posible, y tratar de descubrir cómo regresar al trabajo de manera segura en nuestro nuevo mundo COVID.



[Nota del editor: se discuten los spoilers del final de Archive.]

Imagen a través de Vertical Entertainment

Collider: Cuando este proyecto apareció en tu camino, ¿fue el guión y la visión del cineasta lo que más te interesó?

THEO JAMES: En realidad, había dos cosas. Conceptualmente, me gustaron los temas más existenciales, de qué es un alma y en qué punto una máquina se convierte en humana. Esas preguntas a menudo se abordan en el campo de la ciencia ficción, pero me encantan esas preguntas. Los encuentro fascinantes. Pero en el fondo, (el escritor / director) Gavin [Rothery] tenía una visión muy específica. Es un gran fanático de la ciencia ficción, pero también está muy, muy orientado a los detalles. Él y otro productor de la película vinieron a verme en una obra de teatro, me dieron el guión y me mostraron todo este documento que había construido Gavin, que eran dibujos renderizados de cada robot, de J1 a J2 a J3, llegué a ver cómo se verían. Y luego, cuando Gavin y yo estábamos charlando y hablando de ello, entró en los detalles de todo este mundo que quería construir. Todos esos detalles realmente te dan confianza en un cineasta. Tenía una taza de la que había estado bebiendo, durante un año, con el emblema del Archivo, porque quería que George usara una taza corporativa que él habría obtenido, pero quería que fuera creíble, así que bebió de ella. , para que la utilería se erosione de una manera realista en el set. Ese es un pequeño ejemplo aleatorio. Todos los trajes para los robots tenían personas dentro de ellos, que los operaban, y la forma en que los había renderizado, hace tres años, era exactamente como se manifestaron en el set. Había estado pensando en esta historia durante años, y eso te hace querer involucrarte de verdad, como actor, porque sabes que, con suerte, te van a cuidar, pero también los detalles son lo que hará que el historia única e interesante.

¿Cómo fue tener la experiencia de trabajar con actores con trajes de robot y actuar frente a ellos? ¿Realmente te ayudó tener algo tangible allí?

JAMES: Sí. El robot más grande, J1, fue operado por Chris Schubert, quien también es diseñador de escenarios y constructor de utilería. Hacía mucho calor y era realmente incómodo, pero tenía un control deslizante de iPad, que hacía pequeños ruidos robóticos. La idea era que había un tipo dentro de este traje de dos metros y medio y pudo tener una conversación conmigo. Quieres ser un poco relajado con las líneas y el guión, y poder ir a lugares que no esperabas, y eso te permite hacerlo porque él estaría dispuesto a responderme, en de una manera extraña, que lo hizo realmente satisfactorio y también divertido, a veces. He hecho muchas cosas, en las que estás mirando una pantalla verde o azul y, a veces, sientes que una parte de ti mismo muere. Esto fue todo lo contrario. Te sentías realmente conectado a la maquinaria, y eso era exactamente lo que Gavin quería hacer. Quería que se sintieran lo más humanos posible. A pesar de que se parecían a estas cajas ambulantes, quería infundir emoción en ellas, de alguna manera, y parte de eso era tener un ser humano dentro. También se trataba de cómo interactuaba con ellos. En los primeros días en el set, tuve que recordarme a mí mismo que eran como niños para George, y él debería actuar así con ellos porque eso imbuiría la mayor cantidad de emoción dentro de la historia.

Imagen a través de Vertical Entertainment

¿Cómo fue ver realmente cómo se veía el producto terminado y verte interactuando con ellos?

JAMES: Se necesita un poco de confianza porque a veces te sientes un poco ridículo. Pero en realidad, una vez que llegamos allí y ellos habían construido el set, era una cápsula cerrada y podías mover piezas. Esencialmente, una vez que estabas en él, entonces estabas en él. Aparte del aspecto de construcción de más mundos, donde hicieron grandes tomas aéreas de la instalación, se sintió tan real como podría ser, de una manera extraña.

Pasas la mayor parte de esta película solo y hablando con robots. ¿Hubo una escena o un día más desafiante en esta sesión?

JAMES: Sí. La interacción con los robots no fue demasiado difícil, en el sentido de que la interacción y la narrativa se sintieron lo suficientemente reales como para formar parte de la historia. Probablemente, lo más difícil fue hacia el final de la película, cuando George está comenzando a perder la cabeza, esencialmente, y su sentido de sí mismo y la comprensión de la realidad que lo rodea. Eso se manifiesta en confusión y manía, así que fue un poco complicado. Aparte de eso, se sintió bastante orgánico.

¿Qué te pareció el final de la película? ¿Cuál fue tu reacción?

JAMES: Me encantó el final. Hizo que muchas cosas, en la primera parte de la historia, tuvieran sentido. En cierto modo, tiene algo de ADN similar a otro proyecto en el que trabajó Gavin, hace años, llamado Luna . Una vez que entiendes el final, comienzas a mirar hacia atrás al cuerpo de la película y lo entiendes de una manera diferente. Lo encontré bastante triste. Hay una profunda soledad en él, pero también en la historia, de la que nunca se recupera. Lo encontré bastante conmovedor, de verdad.

¿Es el final que vemos ahora, el final que siempre tuvo la película, o eso también evolucionó con el tiempo?

JAMES: No, casi siempre estuvo ahí. La idea había sido que, esencialmente, lo estaba manifestando todo en su propio cerebro, hacia su propio declive. Eso siempre estuvo ahí. Es una idea bastante compleja, en realidad, en el sentido de que está construyendo la esencia de otra persona a través de partes materiales, pero tratando de recuperar su alma, o como quieras ver la idea de alma, y ​​en realidad, está perdiendo la suya. Esa fue la otra parte que me interesó, con la presunción del archivo y la idea, en esa forma de ciencia ficción, que al morir, una parte de tu ser, ya sean impulsos electrónicos o como quieras definirlo, permanece y es parte de ti mismo, y eso también es lo que se desvanece. Al mirar a una persona o un animal muerto, el vínculo entre la muerte y la vida es muy frágil. Esa es la esencia del archivo. Está tratando de conectar esas dos piezas, entre la vida y la muerte, y ese momento en el que alguien se vuelve inanimado, en lugar de ser un ser vivo.

Imagen a través de Vertical Entertainment

Yo amaba mucho Sanditon y tu trabajo en él y, como muchos fanáticos del programa, que había habido más de él. ¿Te sorprendió que la serie no pudiera continuar y que no pudieras seguir contando esa historia? ¿Cómo te sientes con respecto a dónde quedaron las cosas, en esa serie?

JAMES: En realidad, quería que fuera la serie única, de alguna manera. Así lo vi yo. No lo ingresé como una serie recurrente. Para mí, la esencia fue (el creador) Andrew Davies y, cuando leí el guión, esas grandes partes del '95 Orgullo y prejuicio que crecí viendo, pero también, fue una extensión de eso, donde te estabas adaptando al hecho de que las cosas están cambiando y necesitas representar diferentes partes para la audiencia. Tiene el personaje de Miss Lambe, pero también explora la independencia y la sexualidad de las mujeres, de una manera hermosa. Eso, pero también el final, significó que se sintió un poco diferente y un poco único para mí. Entonces, el hecho de que no terminó con un final feliz y se quedó con dolor, fue único e interesante para mí. Quería dejarlo así porque es más un cuento de hadas roto, y eso me fascinaba. También es un reflejo de la época. Si tuvieras que salir de ese tipo de deuda financiera enorme, la única forma, a menos que pudieras demostrar una riqueza enorme, de repente, era casarte con ella, y la gente lo hacía todo el tiempo. Me gustó ese elemento, perversamente.

Las dos historias románticas de las que he visto a la gente hablar más recientemente fueron Sanditon y Gente normal , y ambas historias terminan de una manera en la que no obtienes el final feliz que deseas para los personajes, lo que te hace querer más. Pero al mismo tiempo, si alguno de los programas regresa y continúa la historia, podría arruinar lo que ya está allí.

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JAMES: Sí, estoy de acuerdo. Y me encantó Gente normal . Pensé que era asombroso. No lo dejó satisfecho convencionalmente, pero el resultado final fue bastante conmovedor.

Especialmente en los últimos años, has hecho material tan interesante que está por todas partes, en cuanto a tipos de proyectos. ¿Hay un género específico que no hayas podido hacer todavía, o un personaje de algún tipo de material fuente que te gustaría interpretar?

Imagen a través de Vertical Entertainment

JAMES: Sí. He pasado un poco de tiempo tratando de hacer una variedad de material lo más diferente posible. Empecé en el ámbito de los grandes presupuestos y quería ir en la otra dirección, por completo. Entonces, en términos de historias específicas, me encantaría hacer una versión ficticia de un personaje real. Soy un gran fanático de la historia. Hay tantas historias que son interesantes y únicas que no sé si podría identificarlas, pero ciertamente, este tipo de ciencia ficción de la vieja escuela siempre me atrajo porque crecí viendo Cazarecompensas y Guerra de las Galaxias , y esa ciencia ficción funcional del mundo real que puedes tocar y sentir, y puedes tirar de los que salen, y no todo es presionar una pantalla imaginaria y deslizar botones imaginarios. Hay una visceralidad y una integridad en ese mundo de ciencia ficción, que me encanta.

Cuando hablas de querer alejarte de los grandes éxitos de taquilla o las grandes franquicias, ¿es por la sensación de que eso está completamente fuera de tus manos, y cuando haces cosas que son diferentes o en las que puedes ser productor, puedes tener mucho más que decir en él?

JAMES: Sí, eso creo. Y también, solo está el hecho de que, si haces una cosa durante un período de tiempo, querrás hacer lo contrario por un tiempo, pero eso ciertamente es parte de ello. Se trata de sentirse más involucrado de forma creativa, en lugar de ser una herramienta en el proceso más amplio. Y dicho eso, soy un gran admirador de las películas más taquilleras. Los amo y los miro todo el tiempo. Pero para mí, sentí que una forma de satisfacerme más era hacer estas cosas más pequeñas que tienen un proceso más largo en el que puedo involucrarme creativamente, y luego puedo entender cómo se toman las decisiones y cómo evolucionan y cambian las cosas, y ser parte de eso, en lugar de estar fuera de él.

¿Cómo está tratando ahora de decidir qué es lo próximo para usted y cómo se ve, de la manera más segura posible? ¿Cómo son esas conversaciones ahora para ti?

JAMES: Sí, es un mundo muy diferente. En marzo, cuando todo salió bien, estuvimos una semana en vistas previas de una obra en Londres, en el West End, y luego todo se cerró. En términos de teatro, probablemente no veremos teatro convencional en el Reino Unido durante bastante tiempo. Las cosas están evolucionando, en términos de material de pantalla, en el Reino Unido un poco más, pero en los EE. UU. Es bastante complicado porque no sabemos cómo evolucionará la situación de COVID. Todos tenemos la esperanza de que las cosas vayan muy bien en septiembre, pero parece que COVID tiene sus propias ideas en esto, y no estamos realmente donde esperábamos estar. No sé ustedes, pero cuando el bloqueo comenzó a nivel mundial, sucedió en diferentes momentos, pero pensamos que eran dos meses o tal vez tres, pero ahora estamos viendo un mundo en el que tal vez las cosas no sean iguales hasta 2021. Entonces, esa es mi forma de decir que realmente no lo sé. El teatro definitivamente ha cambiado, en el futuro previsible. Pero en términos de pantalla, es más probable que el Reino Unido y Europa hagan las cosas de una manera general más amplia, quizás más rápido que en los EE. UU. Hay algunas cosas que pueden suceder, desde ahora hasta fin de año, y yo Creo que eso ralentizará potencialmente las cosas, en términos de producción. Pero ya veremos. Es un poco desconocido.

Archivo está disponible bajo demanda y digital.