Revisión de 'La Transfiguración': una alegoría de vampiros moderna melancólica y francamente inquietante
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Algunos pozos nunca parecen secarse. El cine ha abrazado el mito de los vampiros desde que la gente comenzó a poner imágenes en película, convirtiendo a los monstruos en hombres y adoptando los elementos carnales de la tradición chupa sangre para explorar la complicada relación de la humanidad con nuestra propia mortalidad e instintos lujuriosos. Si bien la película de vampiros ha pasado de moda en los últimos años, de vez en cuando un cineasta encuentra una nueva perspectiva del género que te recuerda por qué estos arquetipos dan lugar a reflexiones tan sólidas sobre la naturaleza humana. La última entrada orgullosa en el catálogo de vampiros es La transfiguracion , una descripción sombría y brutal de la sed de sangre y el aislamiento del guionista y director por primera vez Michael O'Shea .
La película sigue a Milo ( Eric Ruffin ), un adolescente negro solitario que vive en los proyectos de vivienda de Far Rockaway en Queens, Nueva York. Huérfano de una madre suicida, Milo vive con su hermano mayor Lewis ( Aaron Clifton Moten ), un veterinario militar abatido por la depresión que pasa todo su tiempo en el sofá viendo la televisión. El dúo solitario vive juntos pero rara vez se comunican, discutiendo sobre las facturas o hablando de las actividades delictivas en su vecindario, que está dirigido por la pandilla local con la que Lewis convive. El suicidio de su madre los cambió a ambos, pero a Milo sobre todo, dejando a un joven retraído y extraño que es el último forastero.
Milo también cree que es un vampiro. Durante el día, consume en masa la tradición de los vampiros y hace todo lo posible para evitar las influencias criminales que lo rodean. Por la noche, es un depredador por derecho propio, matando al azar para beber sangre humana. Milo no tiene colmillos, no le importa el sol ni el ajo, pero siente un impulso irresistible. Nunca se confirma ni se niega si es realmente un monstruo mitológico o no, pero O'Shea siembra las semillas de la duda temprano. ¿Es Milo la criatura chupa sangre que cree que es? ¿O es un sociópata en ciernes con una sed literal de sangre? ¿Un joven que sobrevive haciéndose invencible? La película nunca explica la respuesta, aunque hay muchas pistas que sugieren la verdad, incluido el origen de la sed de sangre de Milo, que es a la vez desgarradora y repugnante.
Imagen a través de Strand Releasing
Milo es distante y sombrío hasta que conoce a Sophie ( Chloe Levine ), una niña con problemas de su edad que se muda a su edificio para vivir con su abuelo abusivo. Insegura y acostumbrada a recibir golpes, hay una dulzura desaliñada en la adolescente hosca, que sueña con escapar pero mientras tanto se corta en busca de alivio. Si bien al principio ella se desanima por el comportamiento espeluznante de Milo, los dos rápidamente entablan un romance íntimo que obliga a Milo a tener en cuenta las implicaciones morales de sus impulsos asesinos y lo coloca en el camino para diseñar su propia redención.
O'Shea juega un juego de gallina comprensiva con su audiencia, pidiéndonos que permanezcamos junto a Milo a través de una serie de fechorías violentas, cada una más condenable que la otra. Pero el director juega el juego inteligentemente al mirar siempre inquebrantablemente a su monstruo. Y con el apoyo extraordinario de Ruffin, quien realiza una actuación hercúlea, cargando toda la película sobre sus hombros y dominando cada escena con tranquilidad y confianza. O'Shea enmarca la película de manera simple y constante, abandonando el destello de la edición propulsora y las escenas de salpicaduras a favor de dejar que la cámara se demore en su dirección el tiempo suficiente para hacer una comida con las microexpresiones y el gesto sutil de Ruffin.
Imagen a través de Strand Releasing
En última instancia, la película se vuelve mucho más oscura de lo que inicialmente esperabas. Totalmente oscuro, con momentos impactantes de intensidad violenta que, a veces, es profundamente horroroso y perturbador. Estos momentos están cargados de un peso que se asienta en la boca del estómago mientras ves a un personaje que amas cometer y poner en marcha actos imperdonables. O'Shea crea momentos tranquilos de terror primario con una autenticidad firme y un compromiso para abordar el tema con honestidad. Milo está obsesionado con las películas de vampiros realistas y La transfiguracion es tan realista como uno puede ser, sesgando los arquetipos de la mitología vampírica a través de un prisma de drama de personajes, lucha de clases y un retrato del dolor.
O'Shea se inspira mucho en sus predecesores de terror, sobre todo Martín y Deje que entre el correcto , con un toque saludable de Henry: retrato de un asesino en serie y la película rinde homenaje a esas fuentes directamente. La televisión de Milo es una corriente interminable de películas clásicas de vampiros, y él deconstruye los mitos con Sophie, que prefiere los cuentos fantásticos de vampiros como Crepúsculo y Sangre verdadera . Nunca es suficiente restar valor a la autenticidad de la historia de Milo, pero toda la película está diseñada como una especie de carta de amor al género. O'Shea incluso se cuela Larry Fessenden y Troma's Lloyd Kaufman como dos de las víctimas de Milo.
La transfiguracion es una versión fría y sombría de la tradición de los vampiros que echa raíces en la realidad y florece en una pieza de personaje agridulce de la mayoría de edad. En su debut cinematográfico, O'Shea navega por terrenos difíciles con una precisión tonal impresionante. Las historias de vampiros siempre nos han enfrentado a la mortalidad. Si una criatura solo puede sobrevivir matando, ¿vale la pena vivir esa vida? La transfiguracion hace preguntas difíciles y nunca se rebaja en las respuestas. La verdad puede ser difícil de tragar, pero O'Shea está decidida a no mirar para otro lado.
Clasificación: B+
La transfiguracion abre en la ciudad de Nueva York el 7 de abril y en Los Ángeles el 21 de abril.
Imagen a través de Strand Releasing
Imagen a través de Strand Releasing
