Por qué es un milagro que 'quién engañó a Roger Rabbit' esté en Disney +

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Hubo un drama serio entre Disney y Steven Spielberg.

Oculto entre todos los favoritos animados, películas originales de Disney Channel, Guerra de las Galaxias sagas y Dios sabe qué más en el Disney Vault digital conocido como Disney +, se encuentra un clásico moderno al que rara vez se hace referencia en la era moderna de Disney: Robert Zemeckis '1988 animación / acción en vivo maravilla Quién mató a Roger Rabbit . Los eventos que rodearon la producción de la película y los cortos casi completamente animados que siguieron finalmente llevaron a una amarga batalla por la custodia entre Disney y Steven Spielberg sobre el cuidado del personaje, y se produjeron varias secuelas no producidas y atracciones de parques temáticos nunca construidas. víctimas de esta enconada disputa. En otras palabras: es un milagro que Quién mató a Roger Rabbit incluso está disponible en Disney +.

Quién mató a Roger Rabbit fue una producción notoriamente difícil. Ex presidente y director ejecutivo de Disney (también era yerno de Walt) Ron Miller compró los derechos de Gary Wolf es una novela muy diferente ¿Quién censuró a Roger Rabbit? en 1981, poco después de su publicación, y estableció el dúo de escritores de Precio de Jeffrey y Peter S. Seaman , quienes también estaban desarrollando un proyecto para Disney llamado Gabardina (ahora en gran parte olvidado y no disponible en Disney +), para adaptarlo. Se hicieron varios intentos para romper la ambiciosa mezcla de acción en vivo y animación. En un episodio de 1983 de Escaparate de Disney Studio , de los días nacientes del director de Disney Channel Darrel Van Citters y diseñador de personajes Mike Giaimo (quien es uno de los diseñadores de producción en Congelado 2 ) presentan metraje de prueba de la producción, describiéndolo como 'una imagen de acción en vivo en la que la mitad del elenco son personajes animados'. El metraje es muy diferente , con Roger luciendo un look totalmente diferente (con Paul Reubens 'voz tartamudeante) y un personaje animado llamado Capitán Cleaver (un detective de homicidios' grande, impetuoso, phsy 'del centro de la ciudad) que actúa como el dibujo animado de Valiant. Además, Jessica es más una buscadora de calor `` astuta y seductora '' que ha dejado de lado a Roger después de conseguir un papel importante (por las imágenes, parece que fue interpretada por un incondicional de Disney Russi Taylor ). Pero el núcleo de la historia se formó notablemente, tal como lo conocemos hoy: Roger es un personaje de dibujos animados acusado de asesinato que contrata a un detective privado humano ( Peter renaday en las imágenes de prueba) para ayudar a limpiar su nombre.

En ese momento, Disney confiaba lo suficiente en el proyecto (y en Walt Disney Animation para llevar a cabo con éxito la ambiciosa mezcla de acción en vivo y animación) para promocionarlo en la versión de cable de pago, ciertamente más pequeña, de Disney Channel. Aún así, esto fue en 1983. El liderazgo creativo en el estudio era casi inexistente y persistían los rumores sobre el cierre de todo el departamento de animación. En 1984, después de resistir los ataques de los asaltantes corporativos y los intentos de correo verde igualmente dañinos, se instaló un nuevo equipo de liderazgo en la cúspide de la empresa, dirigido por Michael Eisner , Frank Wells y Jeffrey Katzenberg . Un año después, Eisner revivió el proyecto y lo puso de nuevo en desarrollo activo. Al reavivar el proyecto, se convirtió en un aliado creativo clave en Steven Spielberg , quien trajo al director Robert Zemeckis, a pesar de que un Disney anterior a Eisner rechazó la película anterior del dúo Regreso al futuro por ser demasiado atrevido.

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El trato para asegurar a Spielberg, supervisado en gran parte por Katzenberg, fue único: según James B. Stewart es indispensable Guerra de Disney , Spielberg y su director Zemeckis tenían un control creativo completo y una participación en las ganancias. (Disney, sabiamente, conservó todos los derechos de comercialización). Y aunque Katzenberg vio la Quién mató a Roger Rabbit proyecto como una forma de 'salvar' a la división de animación agitada y sugirió usar a Van Citters como director de animación para el proyecto, Zemeckis insistió en que en su lugar contrataran Richard Williams , a quien Zemeckis consideraba el 'mejor animador del mundo'. Williams, un perfeccionista quisquilloso con sede en Londres, no le gustaba abiertamente la cultura corporativa de Disney y solo aceptó el trabajo con la condición de que Disney lanzara su largometraje de animación de largo desarrollo. El ladrón y el zapatero . La película de Williams finalmente nunca se terminó y se lanzó sin su aprobación. Mucho después de la película, circularon rumores de que Disney plagió secciones enteras de la película de Williams por su propia cuenta. Aladino .

Spielberg también fue fundamental en el área clave de asegurar los derechos de varios personajes animados gracias a un acuerdo amoroso con Warner Bros, Fleischer Studios, King Features Syndicate, Felix the Cat Productions, Turner Entertainment y Universal Studios, 'prestando' los personajes a Spielberg por una pequeña tarifa y, ocasionalmente, algunas estipulaciones extrañas. (Por ejemplo, Mickey Mouse y Bugs Bunny tuvieron que decir la misma cantidad de palabras en su diálogo. Míralo de nuevo y cuenta. Es cierto). Harvey Comics no permitiría que Spielberg y Disney usaran Casper, lo cual debe haber sido un aplastamiento golpe a la producción, considerando una secuela increíble (pero en última instancia demasiado complicada) ambientada en el funeral de Marvin Acme, donde el fantasma amistoso hace acto de presencia. (Bluto, Elmer Fudd, Herman the Mouse, Felix the Cat, Goofy, Popeye the Sailor y Yosemite Sam eran todos portadores del féretro). Spielberg y Zemeckis también persuadieron a Industrial Light & Magic para que los ayudara con los efectos visuales.

Así que el hecho de que Zemeckis tuviera tanto control sobre la propiedad parecía justificado. Por supuesto, nadie esperaba Roger Rabbit para convertirse en el fenómeno que fue. Publicado el 22 de junio de 1988 bajo la etiqueta Touchstone Pictures en lugar de Disney (después de Roy E. Disney objetó la frase de Dolores: '¿Es eso un conejo en tu bolsillo o simplemente estás feliz de verme?') y se convirtió en la segunda película más taquillera del año (después de Hombre de la lluvia ) y la vigésima película más taquillera de todos los tiempos (en ese momento). Ganó tres premios de la Academia y Williams, que había comenzado a distanciarse del proyecto casi tan pronto como fue lanzado (en parte porque fue retirado de su papel de liderazgo luego de una intervención de Katzenberg destinada a frenar los sobrecostos), recibió una Academia honoraria. Premio a los innumerables logros técnicos de la película.

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Imagen a través de Disney

Roger apareció en comerciales de Diet Coke. Había mercadería por todas partes, desde cómics hasta videojuegos. Apenas un año después del estreno de la película, fue Roger, no Mickey Mouse, quien se puede ver al final de la introducción de la Maravilloso mundo de disney serie de televisión (una serie en la que Eisner aparecía con frecuencia). Roger fue por todas partes los parques: en el Party Gras Parade en Disneyland en 1990 (destinado a coincidir con el 35 aniversario del parque) y en el Surprise Celebration Parade en Magic Kingdom en 1991 y principalmente en los recién inaugurados Disney-MGM Studios (ahora Disney's Hollywood Studios) en Florida , donde el recorrido en tranvía te dejaría cerca de réplicas de tamaño completo y accesorios de la película, incluida la amenazante máquina DIP del clímax de la película.

Y aunque solo una atracción basada en Quién mató a Roger Rabbit realmente inaugurado (Roger Rabbit's Car Toon Spin, en Disneyland en 1994 y Tokio Disneyland en 1996), había planes para mucho más . En Imagineer Kevin Rafferty libro reciente Viaje mágico , revela que se propuso todo un terreno de Cartoon Studio para Disney-MGM Studios con Baby Herman's Runaway Baby Buggy Ride ('un paseo oscuro como el Sr.Toad en un vehículo con carrito de bebé'), Roller Coaster Rabbit ('un interior / montaña rusa de gravedad al aire libre '), y una' atracción basada en simuladores 'a la que Rafferty se refiere como Toontown Transit, la' atracción ancla 'de la tierra que se centró en un nuevo personaje, un autobús llamado Gus que soñaba con el estrellato. (Al mismo tiempo, Rafferty también estaba trabajando en Crimestoppers de Dick Tracy, una atracción que se anunció en 'The Disneyland Story', un episodio de 1990 de El mágico mundo de Disney alojado por Harry Anderson , como parte de lo que se conoce como la Década de Disney. Se suponía que iba a abrir en 1996. No fue así. Según Rafferty, era 'demasiado grande y caro para justificarlo'). Ninguno de esos proyectos vio la luz del día, pero si lo hubieran hecho, Spielberg habría tenido que aprobarlos.

Lo que nos lleva a los cortometrajes. En 1990, Peter Schneider , entonces vicepresidente senior de Disney Animation, le dijo al New York Times que una secuela de Quién mató a Roger Rabbit no estaría listo hasta 1992. Los cortos, sugirió, eran una forma de 'mantenerlo con vida'.

El primero, estrenado en 1989, solo un año después de que se estrenara el largometraje, se tituló 'Tummy Trouble' y se adjuntó a Disney's Cariño, encogí a los niños . Según el entendimiento de Disney, el cortometraje fue un gran impulso de taquilla para la película y en silencio aseguraron los nombres de varias secuelas, que incluyen (y todo esto es cierto), Cariño, hice invisibles a los niños ; Cariño, lancé a los niños a la luna ; y Cariño, fotocopié a los niños . Fue dirigido por un joven Rob Minkoff , quien luego dirigiría El rey León (Schneider consideró las incubadoras de talentos de los cortos). Tummy Trouble tardó nueve meses en animarse (Disney afirmó que era el cortometraje más caro que habían producido) y fue el primer cortometraje animado teatral que el estudio había realizado en 16 años.

Image via Buena Vista Pictures

A esto le siguió, un año después, 'Roller Coaster Rabbit', nuevamente dirigida por Minkoff y producida en el nuevo estudio de animación de la compañía en Florida, ubicado dentro de Disney-MGM Studios. Y aquí comienza a surgir la tensión. Disney, deseoso de repetir la fórmula de Cariño, encogí a los niños , quería el corto adjunto a su gran película de verano, Warren Beatty La costosa adaptación de la tira cómica. Dick Tracy (una película que coprotagonizó Charles Fleischer , la voz de Roger). Disney estaba preocupado por los sobrecostos y quería aumentar la visibilidad de la película. Spielberg, por otro lado, quería que el corto se adjuntara a su propio lanzamiento de verano de Disney, Aracnofobia . Lanzado por Hollywood Pictures, otra división de Disney más directamente dirigida a audiencias adultas, el estudio se refirió a ella como una `` comedia emocionante '' (en serio, está en el tráiler) y fue dirigida por el productor de toda la vida de Spielberg. Frank Marshall , quien también dirigió los segmentos de acción en vivo, asistidos por ILM, de los cortos de Roger Rabbit. Disney dijo que no. 'Roller Coaster Rabbit' salió con Dick Tracy .

Spielberg no estaba contento y su relación con Eisner era tensa, pero la producción ya estaba en desarrollo en 'Trail Mix-Up', el tercer cortometraje. Esta vez, el corto fue dirigido por Barry Cook (quien pasaría a dirigir Mulan ), nuevamente en el estudio de satélites de Florida. Y esta vez, en lo que respecta a la película a la que se adjuntaría para la exhibición teatral, Eisner se aseguró de que fuera una producción de Spielberg de alto perfil, de 1993. Un lugar lejano . (Tenga en cuenta que esto se publicó un año después de que la mayoría hubiera asumido un Quién mató a Roger Rabbit la secuela llegaría a la pantalla grande). La colocación de 'Trail Mix-Up' no ayudó a la película de la misma manera que 'Tummy Trouble' ayudó Cariño, encogí a los niños y 'Roller Coaster Rabbit' estaba destinado a ayudar Dick Tracy . Un lugar lejano sólo ganó $ 12,9 millones y Spielberg se hizo.

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Un cuarto cortometraje titulado 'Liebre en mi sopa', en el que Roger era un camarero en un restaurante elegante, ya estaba en fase de producción. Alguien con quien hablé recuerda haber visto la animación del cortometraje, una vez más en Disney-MGM Studios. Y ocasionalmente aparecerán en línea celdas de películas del cortometraje. Pero en un movimiento claramente destinado a la venganza por la colocación de 'Roller Coaster Rabbit' frente a Dick Tracy en vez de Aracnofobia y la amarga recepción a Un lugar lejano (a pesar de tener un corto de Roger adjunto), Spielberg afirmó que la historia de 'Hare in My Soup' no era lo suficientemente fuerte y, al poseer el 50% del personaje, la cerró. Fue el primer dominó en caer, pero llevaría a tres cortos adicionales en las primeras etapas de desarrollo ('Clean and Oppressed', 'Beach Blanket Bay' y 'Bronco Bustin' Bunny ') siendo cancelados silenciosamente.

El desarrollo continuó en lo que terminaría siendo la única atracción de Roger Rabbit, que se abriría en 1995, pero Spielberg no estaba contento. (Google fotos de él y George Lucas en la inauguración de la atracción en Disneyland. Parece que están asistiendo a un funeral). La tensa relación también puso freno a las posibles secuelas, incluida una precuela de sonido extraño llamada Mostrar pelotón por escritores Nat Stein y Jeff Mauldin (con revisiones posteriores de Tony Sheehan ) que se refería a Roger peleando en la Segunda Guerra Mundial y tenía una revelación final de que Bugs Bunny era el padre biológico de Roger. Otra secuela no producida, Quién descubrió a Roger Rabbit , vio un resurgimiento sorprendente cuando, en 2008, la actriz de Broadway Kerry Butler grabó 'This Only Happens in the Movies' para su álbum de versiones de Disney llamado Fe, confianza y polvo de duendecillo . 'This Only Happens in the Movies' fue una de las cinco canciones originales Alan Menken escribió para la secuela no producida, que se habría centrado en la carrera inicial de Roger en Broadway. La canción es asombrosa. También he oído hablar de una secuela que vio a los villanos de Disney peleando en el sitio de Disneyland aún en construcción que en realidad se habría filmado en Euro Disneyland (ahora Disneyland Paris) aún en construcción. A los animadores les gusta Eric Goldberg y Tony y Tom Bancroft También han apuñalado a Rogers generado por computadora en los años posteriores.

Imagen a través de Disney

Pero Spielberg no aceptaba nada de eso. Ambas cosas Mostrar pelotón y Quién descubrió a Roger Rabbit presentó tramas nefastas de los nazis y Spielberg prometió que los nazis no aparecerían como villanos en ninguno de sus entretenimientos más frívolos. (Esto explica por qué los malos en la versión final de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal son soviéticos, cuando el proyecto muy superior de Frank Darabont tenía al menos un nazi, escondido en la jungla sudamericana). Spielberg decidió cerrar los proyectos en lugar de volver a desarrollarlos. Lentamente, Roger se desvaneció de los parques temáticos y la mercadería, otro de los pilares clave de Schneider para 'mantenerlo con vida', desapareció casi por completo. Para un personaje que tan solo unos años antes dominaba todos los aspectos de la empresa, desaparecer con la misma rapidez es desconcertante. Al final, Disney descubrió que no valía la pena.

Un historiador de Disney con el que hablé dijo que la razón Quién mató a Roger Rabbit aparece en Disney + en absoluto se debe a que Spielberg estaba muy feliz con la fecha de estreno de Disney, junto a las vacaciones y los Oscar, para su próxima nueva versión de West Side Story . Y como una ventaja adicional, Disney ha colgado los tres cortometrajes en el servicio, solo que no los ha anunciado individualmente (nuevamente, eso sería una exhibición demasiado pública), sino que los ocultó junto con las otras características adicionales de la película. Es genial volver a ver los cortos; son divertidos y encantadores y están llenos de animación de primer nivel. Pero es difícil no decepcionarse de que una relación cuajada entre Disney y Spielberg nos haya alejado de más aventuras. Estar en Disney + es un milagro menor, especialmente porque ninguna de las películas que están tan entrelazadas con el personaje se desliza hacia la oscuridad ( Dick Tracy , Un lugar lejano , o 'thrill-omedy' Aracnofobia ) están disponibles todavía. Cariño, encogí a los niños está disponible.