Por qué 'Mortal Kombat' tiene el mejor guión de película de videojuego

¿Qué Película Ver?
 
Victoria impecable.

El 18 de agosto de 1995, mi vida cambió para siempre. Mortal Kombat , un largometraje basado en un videojuego de lucha ultraviolento tremendamente popular y tremendamente controvertido, se estrenó en los cines. Y lo vi aproximadamente 9.000 veces. Está incrustado en mi cerebro, mi corazón, mi alma. Cuando veo el logo de New Line Cinema, inmediatamente grito 'MORTAL KOMBAT!' como una respuesta pavloviana. Es una película especial y personal. Y para celebrar su 25 aniversario, pensé en explicar por qué funciona tan bien, comenzando con lo básico: su guión ajustado, simple, efectivo, emocionante y sorprendente (y para aquellos que aún no han visto la película, en primer lugar , ¡¿Que estas esperando?! , y en segundo lugar, spoilers por delante mientras analizo el trabajo).

Imagen a través de New Line Cinema

Mortal Kombat El guión fue escrito por Kevin Droney , cuyos créditos anteriores incluyen pilares de la televisión de acción como El Equalizador , Jake y el gordo , y el montañés Adaptación televisiva (adicionalmente en Mortal Kombat en 1995, escribió una sombría película dramática para televisión llamada Abajo vino un mirlo protagonizando Laura Dern , Raul Julia , y Vanessa Redgrave ). Cuando productor Larry Kasanoff primero adquirió los derechos de Midway Games y Mortal Kombat creadores Ed Boon y John Tobias , lanzó con descuido (a través de un excelente Reportero de hollywood historia oral) la película lo toma como ' Guerra de las Galaxias Satisface Entra el Dragón . Parece frívolo sobre el papel, pero, francamente, esto es exactamente lo que Droney logró en su guión al combinar hábilmente (y expandir, satisfactoriamente, hasta el punto en que muchos elementos de su trabajo ahora son canon en juegos posteriores) los componentes mitológicos del juego. con un paladar, Dragon -esque marco narrativo de torneos de artes marciales - todo mientras jugaba astutamente y subvirtiendo el Joseph Campbell estructura del viaje del héroe monomito, al igual que Guerra de las Galaxias ! Y en un chat con podcast Cine sonoro , Droney revela que esto es intencional, hablando de su amor y tributo a Bruce Lee Película (s.

Ahora, aparentemente, el mérito de este guión no es solo para Droney. Director Paul W.S. Anderson dijo que 'el guión estaba siendo escrito mientras estábamos en preproducción, lo cual es algo desafiante, pero fue algo bueno, porque me dio la oportunidad de ayudar a dirigir la dirección. Cuando se trataba de filmar la película, realmente animé a los actores a improvisar bastante '. Esta afirmación habla mucho sobre el éxito final de la película, tanto en el trabajo base de Droney que proporciona una estructura fuerte, la voz de Anderson guiándola hacia la consistencia y la evolución, como en la espontaneidad en el set que le da esa chispa extra. Y aunque el propio Droney puede haber desautorizado un poco la película resultante, refiriéndose particularmente al intérprete de Johnny Cage. Linden Ashby como 'el imbécil que arruinó mi guión', encuentro que este tira y afloja cargado de conflictos resulta en un producto final deliciosamente entretenido.

mejores películas navideñas en disney plus

Imagen a través de New Line Cinema

Bien, vayamos al meollo de la cuestión sobre por qué esta película funciona tan bien en un nivel de estructura de guión fundamentalmente satisfactorio. Desde el salto Mortal Kombat se centra en el carácter. Es lo que podría llamar una pieza de 'conjunto enfocado', con Liu Kang ( Robin Shou ) como nuestro obvio protagonista principal, y Johnny Cage (Ashby) y Sonya Blade ( Bridgette Wilson ) como nuestros protagonistas de apoyo duales. De principio a fin, el viaje de Kang está plagado de indicios de tema, conflicto y desarrollo multifacético. La primera escena establece la motivación de Kang de manera simple y desgarradora: en una secuencia de sueños surrealistas, vemos al hechicero villano y cambiante Shang Tsung ( Cary-Hiroyuki Tagawa ) matar al hermano de Kang, Chan ( Steven Ho ) y robarle su alma, antes de prometerle a Kang: 'Tú serás el próximo'. Wham: Kang se despierta de repente, y ahora sabemos que su deseo es la venganza impulsada por un sentido de responsabilidad. O, quizás más exactamente, culpa.

También me encanta cómo los momentos introductorios de Kang subvierten astutamente el momento de 'Salvar al gato' en tantas imágenes de acción basadas en fórmulas. Si no está familiarizado, 'Save the Cat' proviene de Blake Snyder Los reconocidos talleres de escritura de guiones estructuran, y se refiere al acto un momento en el que nuestro protagonista va más allá para realizar una tarea 'agradable' (es decir, salvar a un gato de un edificio en llamas). Pero en el primer acto de esta película, cuando Kang regresa a casa para anunciar sus deseos de competir en Mortal Kombat, es pintado como una figura de mezquindad impetuosa que abandonó y traicionó el templo de los monjes Shaolin de donde vino, actuando ahora solo en impulsos egoístas de venganza . Le da defectos interesantes e identificables, y establece el arco que estamos ansiosos por verlo atravesar. Y lo coloca directamente en el bolsillo del viaje de ese héroe monomítico: ¡esto es lo más 'elegido que responde a regañadientes al llamado de la aventura' como podemos obtener!

el señor de los anillos 4k blu ray

A partir de este momento, casi todas las interacciones que involucran o generan a Kang están al servicio de explorar el conflicto fundamental entre su línea de base 'lo que él cree que debe hacer' (luchar por venganza) versus 'lo que necesita aprender a hacer' (luchar para la armonía espiritual). Incluso sus escenas de lucha, aunque suntuosa y emocionantemente fotografiadas por Anderson y DP John R. Leonetti , hacer avanzar la historia y el tema también. Tome su batalla llena de tensión sexual con la princesa Kitana ( Talisa Soto ). Aparentemente heredera del reino malvado de Outworld, Kitana usa su lucha para guiar a Kang no solo sobre cómo derrotar a su próximo enemigo desde la perspectiva de la trama, sino que le recuerda el despertar espiritual que debe continuar. Sí, Kitana le está diciendo mecánicamente a Kang que arroje un cubo de agua a Sub-Zero ( Francois Petit ) cuando intenta crear una bola congelada gigante. Pero la forma en que ella lo dice es reveladora: 'Usa el elemento que da vida'. Kitana le recuerda a Kang que necesita luchar por la vida, por la iluminación, por la ecuanimidad natural, todo en una sola línea de una secuencia de lucha de artes marciales.

Imagen a través de New Line Cinema

Para cuando Kang llegue a su batalla final contra Tsung, el asesino de su hermano, hemos aprendido de Kitana que la pelea en realidad será de tres peleas. En sus palabras, Kang debe 'enfrentarse a su enemigo. Enfréntate a ti mismo. Enfréntate a tu peor miedo. Y creo que estas tres cosas, amigos míos, son las tres cosas que todo protagonista de un guión debe afrontar en sus conflictos finales. Un enemigo fisicalizado, un conflicto interno y una ansiedad espiritual, todas fuentes ricas en apuestas y obstáculos para nuestro personaje principal, todo presentado aquí de manera simple y efectiva. Kang se enfrenta a su enemigo, en la forma de luchar literalmente contra Tsung y sus guerreros robados de almas. Kang se enfrenta a sí mismo, en la forma en que Tsung puede ver el alma de Kang y armarla contra él. Y Kang enfrenta su peor miedo, en la forma en que Tsung toma la apariencia física de su hermano Chan y admite tácitamente que su muerte fue culpa de Kang después de todo. Debido a que estos generadores de conflictos fundamentales para un protagonista son tan convincentes y se comunican con tanta claridad, es inmensamente satisfactorio ver a Kang derrotarlos a todos, y golpear a Tsung en un pozo de picos tampoco es una mala manera de hacerlo. La resolución de Kang, una reconciliación espiritual real con Chan, juega de manera tan auténtica, merecida y emocional. Todo porque provino orgánicamente de cosas contra las que lo hemos visto luchar, necesitar y aprender a aceptar.

Pero Kang no es el único personaje al que se le ha concedido un viaje apasionante. Sonya, Cage y, por supuesto, el dios del trueno Raiden ( Christopher Lambert ) también tienen dones de escritura de guiones tan limpios y cautivadores, que nos dicen mucho sobre ellos con tan poco. Estoy absolutamente enamorado de la forma en que Sonya se presenta. Mientras rastrea implacablemente a Kano ( Trevor Goddard ), el jefe del crimen que mató a su ex compañero de las Fuerzas Especiales, su actual aliado Jax ( Gregory McKinney ) le pide que confíe en él. ¿La respuesta de Sonya? 'Confío en una persona en este planeta, Jax. Estás hablando con ella. Esta línea, además de ser una porción perfecta de la película de acción de los 90, nos dice todo lo que necesitamos saber sobre su avance. Además, como cualquier buen personaje de reflexión, todo establece un arco, un deseo y un conjunto de fallas en el diálogo directo con el protagonista principal Kang (como él, ella también busca venganza y está demasiado preocupada por sí misma en lugar de su camaradería espiritual).

Imagen a través de New Line Cinema

cuántos episodios en la academia paraguas

Para el viaje de Cage, quiero centrarme en el uso del guión del eco irónico y plantar / dar sus frutos como una forma limpia y absolutamente justa de comunicar su arco. Su introducción está enmarcada por una deliciosa mala dirección: lo vemos golpear a algunos malos con sincera autenticidad. Hasta que llega a un tipo, que simplemente no se caerá. Y luego Cage, dejando caer el personaje, dice: 'Aquí es donde te caes'. De repente, se revela que todo es falso: Cage no es un héroe o un villano, sino una estrella de cine que graba una escena. Y la película establece hábilmente su conflicto interno y su arco: el mundo le está diciendo a Cage que es un farsante y que necesita demostrar que es real (una vez más, un conflicto inicialmente fundado en la venganza y el ego, y que necesita un ajuste de cuentas espiritual). Cuando Cage llega a su batalla final, contra el temible príncipe Goro de cuatro brazos ( Tom Woodruff , Jr. / Kevin Michael Richardson / Frank Welker ), toma todo lo que ha aprendido y lucha no para demostrar su valía, sino de por vida. ¿Sus últimas palabras a Goro? Aquí es donde te caes. Hablado, ahora, con pureza e intención. Un arco de principio a fin, con exactamente las mismas palabras. ¡Es un buen guión!

Finalmente, la majestad eléctrica de Raiden. El es recto gracioso en esta película, cortando la tensión de la película y los tropos fantásticos con zingers diseñados para traernos a todos de regreso a la tierra. Y aunque los creadores del juego Boon y Tobias inicialmente no estuvieron de acuerdo con este tratamiento cuando leyeron el guión por primera vez ('Raiden estaba haciendo bromas como un bromista, y recuerdo haber dicho:' No es un payaso, es un personaje muy serio '). , Humildemente no estoy de acuerdo. El humor de Raiden, combinado con su capacidad para desarmar una situación sin flexiones innecesarias de las artes marciales, le da no solo poder en una base micro escena por escena, sino que habla de la declaración macro temática de la película. En un momento, Raiden resume todo lo que sucede de manera bastante clara: 'La esencia de Mortal Kombat no es la muerte, sino la vida'. Porque este personaje está interpretado con tanto humor, con tan poco interés en sus ataques creados por videojuegos, y con tal habilidad para leer el infierno de sus personajes aprendices ('Tu ego, tu enemigo, o tu búsqueda de venganza', dice Raiden en un momento, asando como el infierno los deseos iniciales ingenuos de Cage, Sonya y Kang), aparece como un símbolo completamente único de sabiduría iluminada, viva y crepitante.

Imagen a través de New Line Cinema

¿Algún pensamiento perdido, no incrustado en el carácter, que quede para revertir? Por qué, ciertamente. creo Mortal Kombat tiene algunas de las mejores líneas de 'acto de ruptura' en cualquier guión de largometraje. El primer acto termina con Tsung gritando, '¡HA COMENZADO!', Y el segundo acto termina con Raiden diciéndoles a sus personajes de 'noche oscura del alma', con preocupación, 'Buena suerte ... la necesitarán' - ambos sobre comunicaciones tan limpias de lo que debe suceder al final de esos actos como veremos. creo Mortal Kombat , más que cualquier otra película basada en una amada propiedad de la cultura de los fanáticos, brinda su servicio a los fanáticos con una sensación de sorpresa en lugar de inevitabilidad. El guión retiene los poderes de los personajes conocidos: la congelación de Sub-Zero, la lanza de mano de Scorpion, la patada de bicicleta de Kang, burlándose de ellos centímetro a centímetro antes de soltarlos en un solo asalto. Les da a estas imágenes, a las que los fanáticos de los videojuegos deben estar tan acostumbrados, una renovada sensación de poder y sorpresa. Y, gracias a la paciencia de sus representaciones, les da a los recién llegados a la franquicia la primera emoción de la experiencia sin perder la bienvenida. Y hablando de paciencia, el primer acto presenta prácticamente cero batallas de artes marciales completas, solo fragmentos de combate cuerpo a cuerpo, todo cortado. Por lo tanto, cuando el acto dos se convierte en una estructura de 'batalla tras batalla tras batalla', no nos desgasta. En cambio, sacia nuestro apetito, dándonos exactamente lo que queremos porque sabe que tuvimos que esperarlo. Ya no los hacen así, pero deberían hacerlo.

Ahora escucha. Sé que he escrito 2000 palabras sobre el guión de una adaptación cinematográfica de un videojuego con bolas de fuego y lanzas fuera de las manos y un personaje dejando un tiro en la cabeza firmado después de hacer explotar a otro personaje. Si tu encuentras Mortal Kombat para ser un mero 'buen rato cursi' o 'artefacto curioso de los años 90', entonces Raiden puede estar contigo. Simplemente postularía que cualquier placer fundamental de la película proviene, inherentemente, del trabajo fundamentalmente excelente en su guión. Un guión ligado a la narración clásica, pero ansioso por jugar con todos los materiales. Un guión que sabe qué acción necesitan los fanáticos y cómo interpretarla de manera inteligente. Un guión que es, me atrevo a decir, una victoria impecable. Ahora, si me disculpan, lo veré por novena vez.