'Una arruga en el tiempo': 35 cosas que debe saber sobre el atrevido éxito de taquilla de Disney de Ava DuVernay

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Visitamos el set de la adaptación de ciencia ficción y nos pusimos a hacer el viaje a la gran pantalla.

Una arruga en el tiempo es una de esas historias que pueden significar diferentes cosas para ti, si la lees en diferentes momentos de tu vida. Hay algo para todos, en todas las edades. Si lo lees de joven, es genial ver a una joven heroína en Meg Murry, de 13 años, que descubre que es capaz de hacer grandes cosas. Si eres un fanático de la ciencia ficción / fantasía, existen los grandes temas del bien contra el mal en la batalla entre la luz y la oscuridad, además de los seres celestiales y, por supuesto, los viajes a través del tiempo y el espacio y a diferentes planetas. También es una historia familiar que se centra en los problemas profundos y delicados que los jóvenes deben enfrentar, como la muerte, la conformidad social y la verdad, pero de una manera edificante y esperanzadora.

El 2 de febrero de 2017, Collider (junto con un puñado de otros medios en línea) fue invitado a Santa Clarita, California, programado para ver al director Ava DuVernay y el trabajo de reparto, y aprender sobre lo que implica una producción de este tamaño. Llegamos al estudio en lo que fue el día 56 de 77 días de rodaje, y nos llevaron a un lote vacío donde habían reconstruido el patio trasero de Murry, rodeado de una pantalla azul y enormes plataformas de iluminación. Definitivamente fue una película de gran presupuesto con muchas piezas conmovedoras, pero también se centró claramente en los momentos humanos entre la épica.

Durante nuestro tiempo en el set, hicimos entrevistas con algunos miembros del elenco y el equipo creativo, quienes hablaron sobre lo que significa para ellos ser parte de esta producción, y la experiencia incluso incluyó un camión de comida de pizza al estilo de Nueva York, cortesía de Oprah Winfrey ('Sra. Que') y Reese Witherspoon ('Sra. Qué es'). Aquí una recopilación de todo lo que aprendimos sobre la producción durante nuestra visita al plató de Una arruga en el tiempo , en cines el 9 de marzo.

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    Productor Mano de catherine , quien ha estado en un viaje de 30 años para finalmente llevar esta película a los cines, estaba aplastado porque Walt Disney no había tenido la oportunidad de hacer una película. Una arruga en el tiempo película antes de que él muriera, y ella se prometió a sí misma que sería ella quien haría que eso sucediera, a través de Disney Studios. Después de muchos años, muchos borradores diferentes y trabajar con tantas personas diferentes, conoció al equipo de Disney, lo que finalmente la llevó a hacer realidad ese sueño.
  • Aunque el autor Madeleine L'Engle murió en 2007, a la edad de 88 años, Hand había trabajado muy de cerca y se había hecho amiga de ella a lo largo de los años. Hand dijo que la sincronicidad que sintió L’Engle cuando se conocieron fue similar a la que sintió cuando se publicó el libro por primera vez, y fue similar a lo que sintió Hand cuando se reunió con la guionista Jennifer Lee ( Congelado ) y también la directora Ava DuVernay.
  • Según Hand, DuVernay reveló, en su primer encuentro, que no había leído previamente el libro, pero que se había enamorado del guión, escrito por Lee.
  • DuVernay no buscó específicamente algo de este alcance y escala, ya que no es así como se acerca al cine. DuVernay dijo: “Como cineasta, como cineasta negra y como cineasta negra, lo cual es muy raro, siempre me concentré en trabajar. Se trataba simplemente de conseguir otra película, montar otra película y recaudar dinero para otra película. Nunca se trató de necesitarlo de un cierto tamaño. Solo necesitaba otro, y este es otro '.
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    Una arruga en el tiempo tiene tantos elementos en su historia que hay algo para todos y todos pueden obtener algo diferente. Dijo Hand: “Si tienes una lente científica, la amas por la ciencia. Si tienes una lente religiosa, la amas por la espiritualidad. Si tiene una lente de mayoría de edad, así es como la ve. Si toda su forma de ver la vida es a través de la política, así es como la ve. El desafío era cómo tomar todas esas cosas y, al mismo tiempo, tener un hilo emocional que seguir ”. El resultado final es una aventura épica.
  • Una de las partes más importantes de la visión de DuVernay para la película fue tener un elenco diverso que refleje el mundo real. 'No estamos haciendo nada que no se debería haber hecho', dijo DuVernay. “La pregunta es, ¿por qué no se ha hecho esto antes? No hay nada extraordinario y extravagante en este elenco. Es sobresaliente y extravagante que haya habido elencos sin reflejos verdaderos e inclusividad de nuestra vida cotidiana. Se trata de la forma en que lo ves. Entonces, recibo muchas veces esa pregunta y mi pregunta es, ¿por qué no nos hemos estado haciendo esa pregunta durante los últimos 75 años más o menos? Esa es mi respuesta a eso '.
  • Hand dijo que L'Engle le había dicho que su línea favorita en el libro es: 'Igual y igual no son lo mismo, en absoluto', lo que significa que hacer a todos iguales y pensar que eso es lo que significa igual no es totalmente lo mismo que la igualdad. es. Madeline fue alguien que siempre estuvo a favor de la tolerancia de las diferencias y de criarlos para que fueran iguales, y están felices de tener un elenco tan diverso que refleja ese sentimiento.
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    Storm Reid fue el primer miembro del elenco en firmar, como el icónico personaje literario Meg Murry, pero cuando fue a su primera audición, estaba segura de que no iba a conseguir el papel. Reid dijo: 'Ya tenía en mente que no iba a conseguirlo. Y luego, cuando me llamaron para que me devolvieran la llamada, pensé: '¡Oh, guau, está bien!' Estaba tan nerviosa, estando frente a Ava. Por supuesto que lo quería. Al principio, lo quería. El solo hecho de saber que potencialmente les agradaba era angustioso. Todas mis audiciones, desde la primera hasta la última, fueron angustiosas '.
  • Reid leyó el libro por primera vez en 6thgrado, cuando tenía que hacer un informe de un libro y una prueba, así que estaba muy emocionada de conseguir la audición porque ya había leído el libro. No quería seguir leyendo y leer los otros libros de la serie porque solo quería pensar en Meg en este libro.
  • El viaje de la historia comienza cuando Meg, su hermano Charles Wallace y su amigo Calvin viajan a dimensiones alternativas en una misión para traer a casa a su padre. Han extendido el tiempo que el padre de Meg y Charles Wallace estuvo ausente, de dos años en el libro a cuatro años en la película, para aumentar la desesperación de la situación.
  • Chris Pine, que interpreta al patriarca de la familia Murry, no había leído el libro y no creía que fuera a hacer la película. A pesar de que era una historia muy dulce y positiva, simplemente no pensó que sería su próximo proyecto. Y luego, se reunió con DuVernay y, en unos 15 minutos, supo que lo iba a hacer y, en última instancia, está realmente feliz de haberlo hecho.
  • Para la casa Murry, eligieron una casa Craftsman porque tiene una arquitectura muy generosa y es muy Los Ángeles. Además, querían que fuera cálido, creativo, lleno de vida y que reflejara a personas que tienen muchos intereses y que sienten curiosidad por tantas cosas. Lo hacen ellos mismos y no compran directamente.
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    Cuando llegó el momento de elegir el papel de Calvin, Hand buscó en Google a un actor pelirrojo de 13 años y se encontró con Levi Miller. Cuando vio su foto, supo que él debería ser Calvin, y luego descubrió que el director de casting ya estaba listo para verlo.
  • A lo largo de su viaje, Meg cuenta con la guía de las tres Sra. - Sra. Which (Oprah Winfrey), la Sra. Who (Mindy Kaling) y la Sra. Whatsit (Reese Witherspoon). Según Winfrey, la Sra. Which es una supernova / mujer ángel / maestra de sabiduría, que ha venido a ayudar a Meg y a su hermano a encontrar a su padre, pero para encontrar a su padre, se trata de desarrollar tu propio sentido de fe, confianza y empoderamiento para ti mismo. . Mientras Witherspoon ve a su personaje como parte del gato de Cheshire y parte de la sirena en Chapoteo . Ella es la más joven de las tres Sra., Es nueva en la misión de encontrar guerreros en el mundo y llevarlos a diferentes universos, y es muy curiosa y juguetona.
  • Winfrey ve esta historia como El mago de Oz para una nueva generación. Ella dijo: 'Es un espacio Onz , con Meg como la nueva Dorothy, ¡y yo soy Glinda! Sra. Que es una combinación, para mí, de Glinda la Bruja Buena y Maya Angelou. Los escucho a ambos en mi cabeza, mientras hablo. Y no puedo decirles cuán alineada creo que está esta película. No lo considero una película para niños. Pienso en ella como una película para las generaciones venideras, y vivirá en el campo de la energía del empoderamiento de la sabiduría para las personas, de la misma manera que Onz
  • Para emprender su viaje, Meg, Charles Wallace y Calvin deben viajar a través de un tesseract, que es una forma de doblar el tiempo y el espacio, permitiéndote viajar a diferentes dimensiones. Para 'testear', tienes que conocer la frecuencia correcta y ser tú mismo, y dado que ser ella misma y sentirse cómoda consigo misma es algo que es muy difícil para Meg, no es muy buena probando.
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    Mientras viaja por las dimensiones, Meg visitará Uriel, un planeta lleno de luz, Camazotz, un planeta malvado que es el hogar de la energía oscura en el universo, Ixchel, y Orion, donde vive el Happy Medium (Zach Galifianakis).
  • Camazotz está controlado por un cerebro telepático incorpóreo, conocido como TI. Para crearlo, observaron todos los diferentes tipos de superficies y pensaron en un espacio en el que es posible que no pueda discernir dónde comienza y termina. Observaron el sistema vascular, los huesos y lo que la gente piensa que se ve la materia oscura, y reconstruyeron todo eso, construyendo las partes que pudieron construir mientras las mejoraban con CG.
  • El hombre de ojos rojos del libro ha sido re-imaginado como rojo para la película, con Michael Pea en el papel. El personaje seguirá teniendo los ojos rojos.
  • Una cosa del libro que falta en la película son los gemelos Murry, Sandy y Dennis, que tienen 10 años. Fue algo sobre lo que se discutió mucho, pero finalmente no pudieron hacer que funcionara. Meg y Charles Wallace tienen una relación muy especial, por lo que para pasar el tiempo que necesitaban, explorando ese vínculo, decidieron que era mejor simplemente hacer referencia a ellos, para que existan en este mundo, pero no incluirlos. ellos en esta historia.
  • Debido a que esta es una película de ciencia ficción / fantasía que es una aventura épica, hay CGI involucrado, pero el productor Jim Whitaker dijo que era muy importante para todos poner la película en tierra de una manera terrenal. Whitaker dijo: “Cuando necesitábamos subir a los escenarios, en lugar de crear el contexto de un entorno de pantalla azul, construimos escenarios increíbles en los que podíamos poner a los actores. La emoción es muy importante. La forma de capturar eso, desde el principio, para Ava, fue fundamentar la película tanto como fuera posible y fundamentar a los actores en esos escenarios, en esos entornos. Y luego, debido a que es fantástico, lo llevamos a otros mundos, pero queremos que la audiencia se sienta basada en el sentimiento de esa cualidad terrenal para mantener la emocionalidad. . . El proceso de diseño se construyó a partir de una aventura épica basada en personajes. Tuvimos que hacerlo épico y convertirlo en una aventura, pero asegúrese de que la gente esté encerrada y cargada en el viaje de Meg. . . Es lo pequeño y lo grande. Tenemos que comenzar con lo pequeño y cómo somos todos esta pequeña especificación en el universo, y luego llevar a la audiencia a una aventura épica. Realmente sentimos que esta película trata sobre todos, ya que todos tenemos un papel que desempeñar en la vida y en este universo '.
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    La diseñadora de producción Naomi Shohan trabajó junto al supervisor de efectos visuales Rich McBride (quien fue responsable de crear el oso en El renacido con Leonardo DiCaprio) para usar CG solo cuando fuera absolutamente necesario. Dijo Shohan: 'No soy un fanático de las películas que solo se basan en CG y hacen que el mundo sea CG. Tiene su lugar y, a veces, es realmente entretenido, pero mi preferencia personal es que las cosas sean más sólidas y un poco más pictóricas que las CG. Lo que puede hacer con CG a veces se sale de los límites. Puedes hacer cualquier cosa, pero ¿por qué estás haciendo eso? ¿En qué se basa? Solo queríamos que estuviera realmente arraigado '.
  • En cuanto al vestuario, el diseñador de vestuario Paco Delgado dijo que comenzó con el guión, como suele ser el caso de los proyectos en los que trabaja, y desarrolló los looks a partir de ahí. Dijo Delgado: “Creo que el guión tiene la mayor parte de la información que necesito. Es como, si lees la Biblia, tienes una interpretación de la Biblia. Leo el guión e interpreto el guión de una manera en la que puedo conectarme con él. Y también se trata de la idea que tiene el director del guión. Esas son las fuentes más importantes que utilizo. Entonces, normalmente lo que hago es intentar pensar en conceptos amplios ”.
  • En total, Delgado estima que diseñó 15 o 16 vestuarios para la película. Hubo cuatro disfraces para cada una de las Sra., Que es un total de 12 disfraces, más Red y Happy Medium. Cuando se trata de personajes contemporáneos, no diseña la ropa para ellos. Los compra y los junta, solo para crear una apariencia de personaje.
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    Al diseñar la Sra., Delgado pensó en quiénes son y los mundos que representan. La Sra. Who es la figura más maternal, con un conocimiento realmente amplio de nuestra cultura en el planeta Tierra, por lo que es una recopilación de todas las culturas del mundo. Sus trajes tienen elementos étnicos de Asia, África, América y Europa, y están hechos con muchas capas. Todo lo que tiene que ver con la comunicación es la Sra. Who, por lo que hay incluso un graffiti en algunos de sus disfraces. Para la señora Whatsit, como es la más infantil, y es la más joven y juguetona, sus disfraces son más divertidos e implican mucho movimiento. Y la Sra. Que es energía y luz, por eso su vestuario está inspirado en elementos de luz, energía y volcanes. Ella es energía en un estado puro, y es la más guerrera, por lo que su material refleja la luz, casi como una armadura.
  • Donde un plató normal tiene dos o tres peluqueros, esta película tenía un equipo de cuatro a siete, según el día. Antes del rodaje, hicieron muchas pruebas y pasaron dos meses y medio construyendo y reconstruyendo las pelucas. Las pelucas tardaron de cinco a siete días en peinarse, y se construyeron piezas sobre las pelucas.
  • En total, Kimble estima que hubo de 20 a 25 pelucas en total, con el elenco principal, los dobles y los dobles. Cada señora tiene cinco estilos, pero cuatro pelucas cada una con las que trabajan para remodelar.
  • Cuando se trataba de los diseños de cabello para la Sra., Kimble se inspiró en los disfraces. El cabello de la Sra. Who estaba inspirado culturalmente, con un poco de África, un poco de Asia, un poco de India y un poco de Colombia. Debido a que la Sra. Whatsit es la niña espiritual de las flores, tiene un cabello muy vibrante que es muy natural, táctil, suave y movible. Y la Sra. Which es la diva galáctica, con una atrevida mezcla de metálicos (rubias, dorados, platino y plateado) en su cabello. Cada peinado encaja con el personaje y con quiénes son, y cada vez que van a otro planeta, tienen nuevos peinados y ropa nueva.
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    Para el disfraz de Red, Delgado pensó en Pee-wee Herman, Pinocho y un cantante de los 80 llamado Klaus Nomi. Red es un tipo demasiado amigable, hasta el punto de ser espeluznante, lo que le hizo pensar en un turista feliz en la playa.
  • La película se rodó principalmente en California, con dos semanas de producción en Nueva Zelanda.
  • Según DuVernay, Una arruga en el tiempo “No es una película de Disney brillante y brillante. Me encantan las películas brillantes y brillantes de Disney, pero esta es una película que adopta un borde un poco más peculiar y oscuro, como el libro. . . Han sido realmente geniales al permitirme una libertad estética para realmente incorporar mi estilo cinematográfico, lo cual es increíble, y nunca dijeron que no a nada '. Es uno de los libros más prohibidos en la literatura estadounidense.
  • La mayor lección que Reid aprendió al interpretar a Meg es amarte siempre a ti mismo y aceptar siempre las fallas que tienes porque esas fallas pueden ayudarte en la vida. Reid dijo: 'Meg me mostró que puedes hacer cualquier cosa y no serás perfecta. Si le gustas a alguien, le gustas, y si no, no es así '.
  • Reid espera que el mensaje de la película inspire a las niñas de su edad, junto con personas de todas las razas y géneros. Añadió: “Solo quiero que la gente crea en sí misma y sepa que puede hacer cualquier cosa y que nadie puede decirte que no puedes hacer algo. Nada es imposible. En la palabra imposible, dice que soy posible. Solo que siempre sepan eso. No importa de qué género o raza seas, o de quien ames, siempre puedes hacerlo. No dejes que nadie te diga lo contrario '.
  • Tanto Hand como L'Engle hicieron cameos en la película, en forma de fotografías bien colocadas. Crucemos los dedos para convertirlo en el producto terminado.
  • Si bien hay más libros en esta serie, aún no se ha discutido acerca de continuar esta historia con películas futuras. Dijo Hand: “Solo diría que las secuelas ocurren porque la primera [película] es exitosa, así que compre boletos. Eso espero. Son [historias] maravillosas. Es toda una serie para explorar y desarrollar, pero ya veremos '.

Para aún más sobre Una arruga en el tiempo , haga clic aquí para leer mi entrevista en el set con la única Oprah Winfrey. La película estará en cines el 9 de marzo.